想像一下， 如果可以從三次元穿越到二次元， 你想去哪？
現實中的人物穿越到遊戲， 還獲得了遊戲裡的身份， 會是怎樣的？是體驗在空中無拘無束的飛行能力， 還是享受遊戲裝備以及法力？
11月9日， 由億奇娛樂製作， 搜狐視頻、暢遊出品的《拜見宮主大人》， 真正把這一想像拍成了現實。
近日， 獨舌對話了億奇娛樂CEO田川， 聽他講述《拜見宮主大人》的幕後故事， 以及對“影遊聯動”的探索。
億奇娛樂CEO田川
《拜見宮主大人》：二次元與三次元的跳躍
正逢《新天龍八部》遊戲十周年慶典， 田川想基於遊戲做一部衍生劇給《新天龍八部》賀禮， 於是， 億奇娛樂、搜狐視頻、暢遊迅速達成合作。 而這部劇的主角秦斬， 正是穿越到了自己玩了10年的《新天龍八部》遊戲世界， 所以， 這部劇也是給玩家們的周年紀念。
如果不瞭解這部劇的背景設定， 乍看劇情還以為在古代出現了人工智慧。 第一集中， 人物頭上出現的遊戲名號顯示， 以及秦斬（關智斌飾）、雨晨（孫雪甯飾）遨遊忘川花海， 都使這部劇看起來無比新穎且遊戲感十足。
讓《拜見宮主大人》脫穎而出的部分正在於此——即二次元與三次元的不停轉換。 這也是《拜見宮主大人》劇情能讓人捧腹的一大原因。 田川說：“我們沒有刻意設置搞笑情節， 其實只要把人設做好了， 喜劇效果自然而來”。
當然， 也正因為這樣的人設， 開拍前， 所有主創在橫店研讀了一個月的劇本。 “每天約十小時”， 田川回憶道， 大家在初看劇本時， 因為不能理解二次元的人物在三次元中的臺詞，
田川在片場
《拜見宮主大人》原計劃3月份開機， 但由於梗概經過18稿修改， 一直到3月份才通過， 5月份便要研讀劇本了， 因此只有2個月籌備期。 古裝劇對服化道的要求很高， 不然容易出戲， “我們找了國內最大的服裝廠， 但到開機時服裝才做出來30%”。 田川說這也成為了《拜見宮主大人》拍攝時遇到的一大考驗， “例如男二號的服裝沒做出來， 於是我們每天都會與服裝老師翻遍整個橫店的服裝庫幫他挑選、搭配衣服。 ”說到這裡， 田川面露遺憾， 不過， 他表示遇到的這些困難與挫折也讓億奇娛樂不斷在收穫經驗。
特效製作也是這部劇所面臨的一大挑戰。 劇中不少戲份， 比如“虛竹大戰”“忘川花海”“開封城大戰”等，都需要大量的後期CG製作。劇集8月份殺青，上線定在11月份，留給田川他們的是3個月內要完成大量的特效製作，因此公司一直處於忙碌運轉中。儘管製作週期緊張，但億奇娛樂仍交出了一份令人滿意的成績單。已播出劇集中的特效畫面得到了不少好評，更有觀眾直呼這樣的製作水準是要把觀眾“慣壞”。
即便上線了，劇集內容也處於隨時調整的狀態，這也是田川做互聯網內容的一個心得：隨著大眾口味的改變，及時砍掉尷尬的笑點，增添新生代內容，這是使劇集“保鮮”的良藥。田川透露，首周更新的5集，便是新調整後的5集，也會根據觀眾彈幕回饋，再對接下來的劇集內容做出修改。
從立項起，《拜見宮主大人》的定位便是增添新鮮血液，而不僅是打翻拍的“情懷牌”。除了向玩家們致意，也考慮到普通觀眾的接受度，從而斃掉了劇情中涉及到的遊戲裡的專用名詞及術語。於是，在第一集主角意識到自己穿越以後，故事便在《新天龍八部》大背景裡，開始了全新的武俠演繹。
值得一提的是，劇中有不少致敬梗，例如《大話西遊》“我希望是一萬年”，《神雕俠侶》中的“雙修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒駡的劇情之中，讓人倍感新鮮。
關於《拜見宮主大人》預期的播出表現，田川沒有特意苛刻的資料要求，在滿足合作夥伴要求的同時，公司的提高和嘗試，對他而言是更具長遠意義。他說好的作品不會用播放量來作為唯一的衡量標準，會更看中觀眾的評價口碑，口碑好，一切都順其自然。截止發稿，《拜見宮主大人》首周播放量已達6614萬，這對於原創劇來說是個不錯的成績。
對於已經拍過《仙劍客棧》《器靈》《器靈2》等作品的億奇娛樂內部來說，《拜見宮主大人》是此時期的一個巔峰作品。田川笑著說這同時也印證了《拜見宮主大人》喜劇的風格與搞笑點是被互聯網所接受的，“從這一點而言已完成了我們的預期”。
網生內容領域不斷出新，背後是一個怎樣的億奇娛樂？
現在看來，田川與他所成立的億奇娛樂，是一種機遇，更是一種緣分。他回憶，2014年，網劇產業處於起步階段，網劇裡有名的是《萬萬沒想到》《屌絲男士》，“很多作品現在來看，是相對低成本的，5、6萬一集，我們便想花費30萬一集，拍一個相對精良的作品”，於是有了30集的《仙劍客棧》，這部劇的製作費用大約花費一千多萬。
“我們一幫從遊戲公司跨行到影視劇領域的人，剛創業”，田川笑道，“基本沒人願意給我們投錢，對方不相信跨行能把它拍出來，更別說是拍好了”。
所以，股東個人貸款900萬，自己承擔製作成本。一同做劇本，一起拍劇，億奇娛樂真的如同它的名字“一起娛樂”，在挑戰面前，田川說，團隊想的不是掙多少錢，而是一起開心地做大家喜歡的事。
2016年的《器靈》，更是進一步挑戰，15集共花費三千多萬成本。與室內情景劇的《仙劍客棧》不同的是，在天津取景的《器靈》，需要考慮的不僅是外景天氣問題，還有打戲占比重而造成開工時間長。田川說，《器靈》打戲占比47%，要比文戲花費時間更多，因此只好讓主創團隊不停地拍，每天只能睡3-4小時。“也是給我們吃虧長經驗”，田川笑道，“安排《器靈2》劇本、拍攝週期會更理性，不會再有那麼多通宵熬夜，《器靈2》將在12月22日在搜狐視頻與觀眾見面。”
在前幾部作品拍攝結束後，《拜見宮主大人》如同一個總結後的全新類型嘗試。田川透露，曾經一直想面向ACG受眾群體，做打破次元壁的“影遊聯動”，但實踐起來發現這件事非常難。億奇娛樂想結合二次元，同時也想吸引常規用戶，於是選定了“古裝輕喜劇”的類型。
與前三部作品相比，《拜見宮主大人》更完善的還有大資料的支援。以往，億奇娛樂會在項目啟動前，選取一百個觀眾做市場調研，以確保受眾定位分析準確。但此次由於搜狐視頻和暢遊提供大量使用者資料支援，使資料獲取過程更客觀、省力。
“影遊聯動”道路蹉跎，但億奇娛樂已確立“保鮮”定位
從遊戲領域跳入影視領域，田川認為，不論是產品製作，還是行銷合作，兩個領域都有不少相同之處。他舉例道，從前大家認為只要一個遊戲，有好的發行管道和大量廣告費，便能吸引用戶，但其實根本不是這樣。他認為，掙錢的遊戲一定會有產品上的獨特亮點，能被用戶接受，這並不是一件容易的事。做遊戲如此，做網劇亦如此，“必須找到市場痛點，才能讓觀眾為產品買單，而不是隨便攢個局就能成功。”
對於“影遊聯動”，田川也有自己的心得體會。在他看來，一款遊戲的研發週期至少一年，而劇的成片也最少一年，兩邊在同步操作時，互相是不瞭解對方風格定位的，就會導致影視劇和遊戲呈現的風格截然不同。再加上億奇娛樂常做原創作品，沒有原版可參考，這也是目前“影遊聯動”待克服的挑戰。
從成立之初至今，億奇娛樂一直保持著30多人的團隊。即便年初時進行了A輪融資，公司規模也未擴大。田川表示，公司對於非核心業務，會選擇基本外包，但公司定位是專心做好項目製片以及劇本的打磨。“希望每做一部劇都是精品，十個精品裡總會出一個爆款”，這就是田川的要求，做一個專案時，公司全部人馬都會投入，用他的話來說，“穩紮穩打”。
在田川看來，網劇是除了話劇、舞臺劇外，能與觀眾及時交流，並第一時間獲得回饋的呈現形式。大量的彈幕、留言，都可以讓田川瞭解到觀眾的心理動向。於是，“以網劇做陣地，衍生院線電影、遊戲、周邊”，是億奇娛樂目前的發展規劃。
眼下，《拜見宮主大人》正在熱播，這部題材新穎的劇，還會帶來哪些驚喜，我們接著看。
【文/鄧雅萌】
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比如“虛竹大戰”“忘川花海”“開封城大戰”等，都需要大量的後期CG製作。劇集8月份殺青，上線定在11月份，留給田川他們的是3個月內要完成大量的特效製作，因此公司一直處於忙碌運轉中。儘管製作週期緊張，但億奇娛樂仍交出了一份令人滿意的成績單。已播出劇集中的特效畫面得到了不少好評，更有觀眾直呼這樣的製作水準是要把觀眾“慣壞”。
即便上線了，劇集內容也處於隨時調整的狀態，這也是田川做互聯網內容的一個心得：隨著大眾口味的改變，及時砍掉尷尬的笑點，增添新生代內容，這是使劇集“保鮮”的良藥。田川透露，首周更新的5集，便是新調整後的5集，也會根據觀眾彈幕回饋，再對接下來的劇集內容做出修改。
從立項起，《拜見宮主大人》的定位便是增添新鮮血液，而不僅是打翻拍的“情懷牌”。除了向玩家們致意，也考慮到普通觀眾的接受度，從而斃掉了劇情中涉及到的遊戲裡的專用名詞及術語。於是，在第一集主角意識到自己穿越以後，故事便在《新天龍八部》大背景裡，開始了全新的武俠演繹。
值得一提的是，劇中有不少致敬梗，例如《大話西遊》“我希望是一萬年”，《神雕俠侶》中的“雙修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒駡的劇情之中，讓人倍感新鮮。
關於《拜見宮主大人》預期的播出表現，田川沒有特意苛刻的資料要求，在滿足合作夥伴要求的同時，公司的提高和嘗試，對他而言是更具長遠意義。他說好的作品不會用播放量來作為唯一的衡量標準，會更看中觀眾的評價口碑，口碑好，一切都順其自然。截止發稿，《拜見宮主大人》首周播放量已達6614萬，這對於原創劇來說是個不錯的成績。
對於已經拍過《仙劍客棧》《器靈》《器靈2》等作品的億奇娛樂內部來說，《拜見宮主大人》是此時期的一個巔峰作品。田川笑著說這同時也印證了《拜見宮主大人》喜劇的風格與搞笑點是被互聯網所接受的，“從這一點而言已完成了我們的預期”。
網生內容領域不斷出新，背後是一個怎樣的億奇娛樂？
現在看來，田川與他所成立的億奇娛樂，是一種機遇，更是一種緣分。他回憶，2014年，網劇產業處於起步階段，網劇裡有名的是《萬萬沒想到》《屌絲男士》，“很多作品現在來看，是相對低成本的，5、6萬一集，我們便想花費30萬一集，拍一個相對精良的作品”，於是有了30集的《仙劍客棧》，這部劇的製作費用大約花費一千多萬。
“我們一幫從遊戲公司跨行到影視劇領域的人，剛創業”，田川笑道，“基本沒人願意給我們投錢，對方不相信跨行能把它拍出來，更別說是拍好了”。
所以，股東個人貸款900萬，自己承擔製作成本。一同做劇本，一起拍劇，億奇娛樂真的如同它的名字“一起娛樂”，在挑戰面前，田川說，團隊想的不是掙多少錢，而是一起開心地做大家喜歡的事。
2016年的《器靈》，更是進一步挑戰，15集共花費三千多萬成本。與室內情景劇的《仙劍客棧》不同的是，在天津取景的《器靈》，需要考慮的不僅是外景天氣問題，還有打戲占比重而造成開工時間長。田川說，《器靈》打戲占比47%，要比文戲花費時間更多，因此只好讓主創團隊不停地拍，每天只能睡3-4小時。“也是給我們吃虧長經驗”，田川笑道，“安排《器靈2》劇本、拍攝週期會更理性，不會再有那麼多通宵熬夜，《器靈2》將在12月22日在搜狐視頻與觀眾見面。”
在前幾部作品拍攝結束後，《拜見宮主大人》如同一個總結後的全新類型嘗試。田川透露，曾經一直想面向ACG受眾群體，做打破次元壁的“影遊聯動”，但實踐起來發現這件事非常難。億奇娛樂想結合二次元，同時也想吸引常規用戶，於是選定了“古裝輕喜劇”的類型。
與前三部作品相比，《拜見宮主大人》更完善的還有大資料的支援。以往，億奇娛樂會在項目啟動前，選取一百個觀眾做市場調研，以確保受眾定位分析準確。但此次由於搜狐視頻和暢遊提供大量使用者資料支援，使資料獲取過程更客觀、省力。
“影遊聯動”道路蹉跎，但億奇娛樂已確立“保鮮”定位
從遊戲領域跳入影視領域，田川認為，不論是產品製作，還是行銷合作，兩個領域都有不少相同之處。他舉例道，從前大家認為只要一個遊戲，有好的發行管道和大量廣告費，便能吸引用戶，但其實根本不是這樣。他認為，掙錢的遊戲一定會有產品上的獨特亮點，能被用戶接受，這並不是一件容易的事。做遊戲如此，做網劇亦如此，“必須找到市場痛點，才能讓觀眾為產品買單，而不是隨便攢個局就能成功。”
對於“影遊聯動”，田川也有自己的心得體會。在他看來，一款遊戲的研發週期至少一年，而劇的成片也最少一年，兩邊在同步操作時，互相是不瞭解對方風格定位的，就會導致影視劇和遊戲呈現的風格截然不同。再加上億奇娛樂常做原創作品，沒有原版可參考，這也是目前“影遊聯動”待克服的挑戰。
從成立之初至今，億奇娛樂一直保持著30多人的團隊。即便年初時進行了A輪融資，公司規模也未擴大。田川表示，公司對於非核心業務，會選擇基本外包，但公司定位是專心做好項目製片以及劇本的打磨。“希望每做一部劇都是精品，十個精品裡總會出一個爆款”，這就是田川的要求，做一個專案時，公司全部人馬都會投入，用他的話來說，“穩紮穩打”。
在田川看來，網劇是除了話劇、舞臺劇外，能與觀眾及時交流，並第一時間獲得回饋的呈現形式。大量的彈幕、留言，都可以讓田川瞭解到觀眾的心理動向。於是，“以網劇做陣地，衍生院線電影、遊戲、周邊”，是億奇娛樂目前的發展規劃。
眼下，《拜見宮主大人》正在熱播，這部題材新穎的劇，還會帶來哪些驚喜，我們接著看。
【文/鄧雅萌】
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