雕塑 - 造型藝術的一種。 又稱雕刻， 是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。
指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等。
▼創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象， 藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
從古羅馬時的多神造型的雕塑， 到文藝復興時充滿人性和血肉的神作， 從巧奪天工的奇巧小物， 到大塊頭的抽象派作品。
從歐洲宮廷貴族使用的奢華瓷器， 到普通大眾也能覓得的歐洲現代陶瓷藝術品， 簡直藝術感爆棚。
在這多樣化的藝術品種， 我們可以感受到——歐洲陶瓷和雕塑藝術展示的， 是與東方藝術不同的風格和韻味。
進入21世紀， 如今我們所接觸的雕塑藝術為現代派。
所謂“現代雕塑藝術”,是指羅丹、馬約爾之後的西方雕塑藝術,雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛,追求新觀念、新價值,並採用新的表現形式。
現代派的藝術家們遠離理性,接近感性,不再模仿自然,開始“脫離自然”,“安排自然”,“表現自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
總的說來,現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現,用感覺代替觀察,運用綜合、抽象和半抽象代替具象。
設計之間是相通的，同樣，雕塑設計與繪畫之間有著異曲同工之處——設計原理，設計理念的相互冗雜，豐富了設計的內容層次與內涵。
在繪畫領域，美國畫家馬克·羅斯科以繪製抽象畫著稱，他的作品是對精神層面上堅實有力的叩擊。
他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。
以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。
《羅斯科傳》呈現了羅斯科的藝術和生命;表現出他自由主義個性中複雜的緊張、矛盾和衝突;解釋了他的生活和作品形式的社會、歷史和文化力量;顯示生活如何影響作品，以及作品又如何影響生活。
為藝術界提供了一種觀看和思考羅斯科作品的高度專業的全景式闡釋，有力超越了羅斯科以往那種反叛且自毀的天才象徵。
——確實，真正的設計不再單純的表現客觀存在的形,而應該努力追求發掘自我內心中藝術的形態。
縱觀西元20世紀西方美術創作的基本傾向,出現了表現、抽象和象徵三種趨勢。
在這類藝術家中突出的是布朗庫西,他對於現代雕刻的影響猶如馬蒂斯和畢卡索對現代繪畫的影響一樣重大。
布朗庫西不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想像進行著藝術創作，創作理念對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。
布朗庫西說：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。”
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號：SIKASTONE-FD
現代派的藝術家們遠離理性,接近感性,不再模仿自然,開始“脫離自然”,“安排自然”,“表現自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
總的說來,現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現,用感覺代替觀察,運用綜合、抽象和半抽象代替具象。
設計之間是相通的，同樣，雕塑設計與繪畫之間有著異曲同工之處——設計原理，設計理念的相互冗雜，豐富了設計的內容層次與內涵。
在繪畫領域，美國畫家馬克·羅斯科以繪製抽象畫著稱，他的作品是對精神層面上堅實有力的叩擊。
他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。
以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。
《羅斯科傳》呈現了羅斯科的藝術和生命;表現出他自由主義個性中複雜的緊張、矛盾和衝突;解釋了他的生活和作品形式的社會、歷史和文化力量;顯示生活如何影響作品，以及作品又如何影響生活。
為藝術界提供了一種觀看和思考羅斯科作品的高度專業的全景式闡釋，有力超越了羅斯科以往那種反叛且自毀的天才象徵。
——確實，真正的設計不再單純的表現客觀存在的形,而應該努力追求發掘自我內心中藝術的形態。
縱觀西元20世紀西方美術創作的基本傾向,出現了表現、抽象和象徵三種趨勢。
在這類藝術家中突出的是布朗庫西,他對於現代雕刻的影響猶如馬蒂斯和畢卡索對現代繪畫的影響一樣重大。
布朗庫西不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想像進行著藝術創作，創作理念對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。
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