《正義聯盟》口碑撲街， 它代表的DC漫畫宇宙依舊逃不出漫威的陰影， 在企圖趕超漫威的路上步履艱難。
這完全在我們今天的槍手徐元的意料之中。
隱藏在DC與漫威這場角逐背後的， 是什麼？擅長發現世界電影業潛規律的徐元， 將為你梳理、解析。
複聯、正聯的軍備競賽， 正在毀掉好萊塢文|徐元作者簡介：供職過多家電影媒體， 做過記者、編輯、主編。 但是看片量低得成為辦公室笑話。
很巧合， 上個週末開畫的兩部美國電影， 《正義聯盟》和《恐襲波士頓》， 都用了老演員J.K·西蒙斯（J.K. Simmons）， 他演的角色也是同一款：老員警。
老戲骨J.K·西蒙斯分別在《正義聯盟》（左）與《恐襲波士頓》（右）中飾演了員警。
可這兩部電影完全不同款。 前者製作成本高達3億美元， 是當下好萊塢最熱門、最主流的“超級英雄大電影”；而後者則是根據真實事件改編的紀實劇情片， 製片費用4500萬美元， 雖然可以歸類為警匪、犯罪，
或者換用那種粗淺的分類， 可以說《正聯》是一部movie（片兒）、是產品；而《恐襲》是一部film（電影）、是作品——當然， film並不比movie更高級， 產品和作品也各有使命。 但現在的情況是， movie太多又太濫， 而且還大大地搶佔了flim的資源和市場， 這就成了問題。
特別是具體到《正聯》和《恐襲》這兩出戲， 前者平庸弱智， 後者粗糲動人， 以電影本身的標準評判， 完全不在一個檔次。 可是《正聯》全球賣座， 而《恐襲》在美國本土就叫好不叫座， 更缺乏出口的實力（比如時隔一年才能以買斷片形式在中國上映）。
如果把“美國電影”當作生意經， 或許這個局面無可厚非。 但“電影”又實在不僅僅是一門生意：“美國電影”不但是美利堅民族的智慧結晶，
它們的出品公司也是兩種路子， 《正義聯盟》是好萊塢六大公司之一的華納， 而《恐襲波士頓》則是獨立電影界後起之秀的獅門。 這也很堪玩味：老牌的華納， 創立之初就以黑幫犯罪片為特色， 所以多年來旗下明星主要是亨弗萊·鮑嘉、保羅·紐曼、克林特·伊斯特伍德、梅爾·吉布森這類雄性荷爾蒙樣板（尤其是硬漢了50年的伊斯特伍德， 更是把這一輩子事業都交待給了華納——他至今為止執導了36部電影， 有29部是華納出品）。
從左至右：亨弗萊·鮑嘉、保羅·紐曼與克林特·伊斯特伍德， 他們都是華納公司力捧的演員。
甚至到了1990年代，
DC漫畫， 蝙蝠俠與超人是永恆的主角。
而獅門影業， 則是1997年在加拿大成立的“獨立電影”企業， 在新世紀聲名鵲起， 主要憑藉的是一批重口味文藝片和更重口味的恐怖片（典型如《電鋸驚魂》系列）， 近些年更以全球賣座的《饑餓遊戲》和《敢死隊》系列， 成長為業績接近“六大”的中型電影公司。
《電鋸驚魂》劇照，獅門影業靠此片聲名鵲起。
然而，世易時移，現如今，反而是以怪力亂神著稱的獅門，拍出了社會寫實流的《恐襲波士頓》，而一貫長於犯罪類型的華納，卻炮製了關公戰秦瓊趣味的《正義聯盟》——連濃眉大眼的都叛變革命了，怎能不說是天變了。
當然，華納也是迫不得已。誰叫漫威-迪士尼開發的“漫威宇宙”劇場版連續劇這麼風光無兩呢？
其實，漫威是DC的小字輩，迪士尼也是華納的小老弟。但是，有了20世紀福克斯的《X戰警》、索尼的《蜘蛛俠》打響前哨，漫威從自營的《鋼鐵俠》開始，“下了很大一盤棋”，統一風格、統一品質、統一角色、統一故事，以所謂“漫威宇宙”之名，量產了一批熱門電影，既賺得盆滿缽滿，更改寫了好萊塢大片的產銷工藝。
而且，漫威漫畫被迪士尼全資收購為子公司之後，如虎添翼，“漫威英雄”就如同米老鼠、維尼熊，已然成了今天地球公民共用的常識。
漫威諸仙，法力無邊。
雖然其名下的超人和蝙蝠俠的影響力更廣、美國味更濃，但DC漫畫卻缺乏長期一貫的影視劇/衍生品體系，於是相形之下黯淡了許多。因為和DC同屬時代華納集團的華納兄弟影業，多年來基於自家特色，主要耕耘的是“現實主義”的蝙蝠俠題材，而且強調的是暗黑酷烈的成人趣味，在衍生品經營上也就忽略了最肥厚的兒童青少年領域。
此消彼長，等到漫威模式如日中天，華納方面才猛醒，亦步亦趨打造起了自己的“DC宇宙”，讓蝙蝠俠和超人開戰、再匆匆把神奇女俠、閃電俠等銀幕新丁扔到了前臺。而劣質胡鬧的《正義聯盟》，正是這種軍備競賽思維下的急就章。
1918年即開張的華納兄弟，在百歲之際卻要孤注一擲地邯鄲學步，不得不說也是相當的可憐可哀了。
《正義聯盟》讓人失望。
在好萊塢百年歷史上，唯有迪士尼一直獨善其身，從一家動畫作坊，慢慢演進成了國際傳媒娛樂寡頭。而昔年“八大”公司的其他家，有的早就湮滅，留下來的也都紛紛被兼併收購，成了大集團的影視事業部。
不過造化弄人，恰恰是最根正苗紅的迪士尼，長期瞄準小朋友的荷包，然後一再嬗變，成了好萊塢最商業最直接的專賣店。近些年來並購漫威漫畫、皮克斯動畫、盧卡斯影業（《星戰》版權方），上下打通、綜合績效，“一切以銷售為目的”，打下了涵蓋影視、教育、玩具、授權商品、遊樂場、度假村的鐵桶江山。更以“公主系列”和“漫威系列”兩大法寶，分別掌控了女孩和男孩的審美和消費，真真正正坐穩了全球文傳娛樂業頭號寡頭之位。
迪士尼製造了《冰雪奇緣》，贏得了全世界的少女心。
只是，這對“電影”本身真不是一件好事。創意無限的皮克斯被迫拍出了一集又一集《汽車總動員》《玩具總動員》，而漫威更是把青少年宅男粗鄙意淫的漫畫趣味，推到了輻射全球全民的主流文化境界。特別在於，他們以炮製電視劇的手段，製作了一出又一出的超級英雄電影，甚至已經在動搖電影——這種100分鐘敘事的獨特視聽藝術門類——的創作根基。
從前的好萊塢，儘管也看重票房，但也必須承認，出於各種體面、道義、趣味、惰性、眼界等構成的模糊傳統，大製片廠的產品和作品，大體上能夠實現某種程度的平衡。因此，一百年來，《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《音樂之聲》《賓虛》《雌雄大盜》《教父》《辛德勒名單》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》……這些最賣座的好萊塢影片，也不愧有著相當的人類文明精華的成分，同時也是美國的民族志、當代史。
由上至下依次是《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《阿甘正傳》，它們都是足以彰顯美國民族志的電影。
可是，現如今，“漫威-迪士尼”所代表的這種極致的、綜效的、全球化的資本主義，正在消解這一切。《飛越瘋人院》《肖申克的救贖》甚至是《搏擊俱樂部》這類現實主義質感影片，因為沒有特效、沒有爆炸、不夠搞笑、不夠簡單，而在全球化的今天，日益被邊緣化（叫好不叫座的《恐襲波士頓》就是一個鮮活的案例）。相反，最主要、最主流的電影，正在變成一部又一部的《速度與激情》《復仇者聯盟》《蝙蝠俠》《變形金剛》，這是美國電影的悲劇，也是全球觀眾的悲劇。
世界是平的，標準是統一的，大資料是被收集的，而代價就是我們的靈魂，也正在被一一關進各式各樣的囚籠裡。
《電鋸驚魂》劇照，獅門影業靠此片聲名鵲起。
然而，世易時移，現如今，反而是以怪力亂神著稱的獅門，拍出了社會寫實流的《恐襲波士頓》，而一貫長於犯罪類型的華納，卻炮製了關公戰秦瓊趣味的《正義聯盟》——連濃眉大眼的都叛變革命了，怎能不說是天變了。
當然，華納也是迫不得已。誰叫漫威-迪士尼開發的“漫威宇宙”劇場版連續劇這麼風光無兩呢？
其實，漫威是DC的小字輩，迪士尼也是華納的小老弟。但是，有了20世紀福克斯的《X戰警》、索尼的《蜘蛛俠》打響前哨，漫威從自營的《鋼鐵俠》開始，“下了很大一盤棋”，統一風格、統一品質、統一角色、統一故事，以所謂“漫威宇宙”之名，量產了一批熱門電影，既賺得盆滿缽滿，更改寫了好萊塢大片的產銷工藝。
而且，漫威漫畫被迪士尼全資收購為子公司之後，如虎添翼，“漫威英雄”就如同米老鼠、維尼熊，已然成了今天地球公民共用的常識。
漫威諸仙，法力無邊。
雖然其名下的超人和蝙蝠俠的影響力更廣、美國味更濃，但DC漫畫卻缺乏長期一貫的影視劇/衍生品體系，於是相形之下黯淡了許多。因為和DC同屬時代華納集團的華納兄弟影業，多年來基於自家特色，主要耕耘的是“現實主義”的蝙蝠俠題材，而且強調的是暗黑酷烈的成人趣味，在衍生品經營上也就忽略了最肥厚的兒童青少年領域。
此消彼長，等到漫威模式如日中天，華納方面才猛醒，亦步亦趨打造起了自己的“DC宇宙”，讓蝙蝠俠和超人開戰、再匆匆把神奇女俠、閃電俠等銀幕新丁扔到了前臺。而劣質胡鬧的《正義聯盟》，正是這種軍備競賽思維下的急就章。
1918年即開張的華納兄弟，在百歲之際卻要孤注一擲地邯鄲學步，不得不說也是相當的可憐可哀了。
《正義聯盟》讓人失望。
在好萊塢百年歷史上，唯有迪士尼一直獨善其身，從一家動畫作坊，慢慢演進成了國際傳媒娛樂寡頭。而昔年“八大”公司的其他家，有的早就湮滅，留下來的也都紛紛被兼併收購，成了大集團的影視事業部。
不過造化弄人，恰恰是最根正苗紅的迪士尼，長期瞄準小朋友的荷包，然後一再嬗變，成了好萊塢最商業最直接的專賣店。近些年來並購漫威漫畫、皮克斯動畫、盧卡斯影業（《星戰》版權方），上下打通、綜合績效，“一切以銷售為目的”，打下了涵蓋影視、教育、玩具、授權商品、遊樂場、度假村的鐵桶江山。更以“公主系列”和“漫威系列”兩大法寶，分別掌控了女孩和男孩的審美和消費，真真正正坐穩了全球文傳娛樂業頭號寡頭之位。
迪士尼製造了《冰雪奇緣》，贏得了全世界的少女心。
只是，這對“電影”本身真不是一件好事。創意無限的皮克斯被迫拍出了一集又一集《汽車總動員》《玩具總動員》，而漫威更是把青少年宅男粗鄙意淫的漫畫趣味，推到了輻射全球全民的主流文化境界。特別在於，他們以炮製電視劇的手段，製作了一出又一出的超級英雄電影，甚至已經在動搖電影——這種100分鐘敘事的獨特視聽藝術門類——的創作根基。
從前的好萊塢，儘管也看重票房，但也必須承認，出於各種體面、道義、趣味、惰性、眼界等構成的模糊傳統，大製片廠的產品和作品，大體上能夠實現某種程度的平衡。因此，一百年來，《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《音樂之聲》《賓虛》《雌雄大盜》《教父》《辛德勒名單》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》……這些最賣座的好萊塢影片，也不愧有著相當的人類文明精華的成分，同時也是美國的民族志、當代史。
由上至下依次是《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《阿甘正傳》，它們都是足以彰顯美國民族志的電影。
可是，現如今，“漫威-迪士尼”所代表的這種極致的、綜效的、全球化的資本主義，正在消解這一切。《飛越瘋人院》《肖申克的救贖》甚至是《搏擊俱樂部》這類現實主義質感影片，因為沒有特效、沒有爆炸、不夠搞笑、不夠簡單，而在全球化的今天，日益被邊緣化（叫好不叫座的《恐襲波士頓》就是一個鮮活的案例）。相反，最主要、最主流的電影，正在變成一部又一部的《速度與激情》《復仇者聯盟》《蝙蝠俠》《變形金剛》，這是美國電影的悲劇，也是全球觀眾的悲劇。
世界是平的，標準是統一的，大資料是被收集的，而代價就是我們的靈魂，也正在被一一關進各式各樣的囚籠裡。