設計是什麼？
沒有標準答案。
設計是為什麼？
那要看你想幹什麼。
設計就是希望。
Design is hope.
設計是發現自我的旅程。
Design is a journey of Self-Discovery.
設計就是懂得何時結束。
Design is knowing when to stop.
設計就是耐心。
Design is Patience.
設計就是開心地製造混亂。
Design is making a mess and having fun doing it.
設計已死。
Design is Dead.
………………
曾經有一篇熱貼， “43個國外設計大師如是說”， 他們每人一句的， 把設計這件事兒說得七葷八素。 越是精煉的語言， 越是充滿聯想的空間。 除了少數幾句激情四射光芒閃閃之外， 那個帖子裡的大部分“國外設計大師”傳遞的氣氛，
設計這件事嘛， 就是這麼有趣， 能夠刺激到所有審視它的人。 情感、性格、修養， 地位、金錢、世俗， 凡塵中的一切捆綁著設計者曾經超脫的內心，
這樣的設計好不好？那樣的設計是不是有價值？——與設計相關的一切問題， 沒有標準解答， 也正是因此， 帖子裡的每個大師有著各自不同的經驗與態度， 而同他們一樣還在設計的曠野上飛奔的人們， 也就都有其向上的空間與意義。
設計師的人生， 註定了向著他們所認為的“真諦”靠近， 哪怕是一路艱辛。 每一次的“完成”， 就像是一次自我蛻變， 欲罷不能。 一個為了尋求設計理想而留學巴黎的廣州女孩， 就是這樣勇敢， 她的心裡也揣著一句話， 和那些語不驚人死不休式的“設計描摹”不同， 她的這一句來得更加積極、樂觀， 還有難得的冷靜以及單純與真誠——
“設計是我連接這個世界的橋樑。
Design is the bridge that connects me to the world.”
她還說：“生活在這個世界上每個人都在用自己的方式， 與這個世界連接在一起。 有的人用語言， 有的人用文字， 有的人用行動。 而我， 用設計。 ”
好吧我們承認，
不能否認， 從事文字工作的我們， 常常會因隻言片語的打動而興奮。 但袁媛這一句話所帶來的好感， 並非局限於言說本身， 看過她作品的人， 都會明白， 語言所自然流露的個人風格， 同樣默契地出現在那些作品裡， 真實，灑脫。
它們是有態度的，同時也是友好的。
它們看起來是特立獨行的，但它們又能讓人感覺到適度的溫暖。
不按常理出牌，卻又把握著文化傳承的分寸。
獨立而溫存，妥帖而堅定。
與袁媛的相識早在五六年前，某傢俱品牌的新品系列裡，有她的幾款設計，作為品牌吸納的新銳設計師，袁媛跟我們的第一次交談甚是歡喜。面對各路媒體，這個姑娘一點兒都不裝，說起傢俱的靈感、設計的細節，她基本上是滔滔不絕。嗯，聽得出來，她的親切細膩中帶著常常穿梭在工廠機器設備前的質樸，所以那些傢俱看起來優美，坐起來舒適，都有著它們恰到好處的姿態。
當時我們聽到的介紹是，她是一位廣州美院工業設計專業的畢業生，之後留學法國，在聖埃蒂安高等藝術&設計學院，主攻設計學碩士。此後，在讓·努維爾建築師事務所的工作經歷，讓她對“前瞻性的設計如何引領人們生活”有了鮮明的認識。微卷的長髮，堅定的眼神，時而深思時而開懷的樣子，讓我們當時就覺得，她有點不一樣。可能是，法國設計教育中的藝術融入、哲學思辨以及浪漫主義方法論，伴隨著塞納美景以及法棍飄香，深深沁潤了這位來自東方海邊的姑娘。
袁媛說她的童年很孤僻。其實我們不信，因為她笑起來實在是很豪爽。但她說:“沒有兄弟姐妹，父母也很忙。我從小是個孤獨的孩子，不太懂得表達自己。”幸好，她找到了推開人生之門的工具。從學習設計的第一天開始，她便愛上了“設計”這種語言，“通過設計的產品，我可以與更多的人產生溝通和對話，同時讓我堅持下來的可能可以稱為一種滿足感——用自己的理想和思考去改善他人的生活。”
每個人都很忙，儘管已經以好友相稱，但我們與袁媛也常常是擦肩而過。接下來的一些好消息，讓我們一次次聚焦到她的身上，她的每一點努力所換來的光亮，我們一直能夠感受得到。
樂山居沙發、豌豆公主搖椅拿下德國iF產品設計獎，“旋律”座椅、“漣漪”書架贏得中國紅星設計獎，短短幾年內，袁媛這枚80後女設計師，成為低調卻又不容忽視的存在。
如豌豆般圓潤且有韌性，特殊繩索編織的椅面手感彈性光滑，坐上去前仰後合的搖擺感令人精神放鬆，與身體形成的適度“按摩觸感”帶來愉悅感受，從視覺到乘坐體驗，“豌豆公主”搖椅有它童話故事般特別的魅力。
舒緩的平原上立著幾個小山丘，山丘作為身體的倚靠支撐，可以隨意搬動，可以是沙發、坐榻或者床，一個人享受或者朋友們圍坐，都能找到舒適的狀態，這是“樂山居”沙發，散發出中國文化中人與自然愜意共處的意境。
一次曲美以舊煥新的活動中，設計師們把舊傢俱改得千奇百怪。袁媛收了我們的一把舊餐椅，她把它做成了搖椅，現已被某家長收藏。
在為銳馳、曲美、HC28等一線國內品牌服務設計的同時，袁媛始終沒放棄自己的理想。2014 年，她創立了自己的工作室，她說那是一個起點，也是全新的挑戰。在米蘭國際傢俱展上，她頻繁亮相，登臨國際設計新銳的行列。從幾件產品到全生活系列的推出，她只用了兩年時間。最讓我們驚訝的是，如翌ROOY品牌在工作室成立僅一年之後便初具規模，在上海國際傢俱展上連續參展並贏得喝彩，也收穫著源源不斷的國內外訂單。
“淺灘” （右圖）河岸上的卵石，大大小小，每個都是獨一無二。如翌總是可以將身邊常常被忽略的自然景物化作設計靈感，帶進人們忙碌的生活中。
並翼飛行，方能衝破一切艱難險阻。當“比翼” （右圖）雙飛的含義被賦予在沙發上，它便有了情感。就像伴侶，與你共度美好時光。
“石頭記”（左圖） 源於如翌2015年的觀石系列。看起來淩厲飽滿，坐起來彈柔舒適，其所包含的剛中帶柔之氣令人癡迷。
“啟” 圈椅（左圖）是很多當代單椅設計的原型。它一如既往有那麼一些任性，閃現著經典的輪廓，運用了嶄新的支撐與銜接方式，頗具國際化氣質。
“顏石” （左圖）上縱橫交錯的紋路，也能被當做靈感，描繪在這款沙發上。自然之手對岩石的撫摸傳遞出歲月流逝的痕跡。
獲獎令人欣喜，被國際國內的經銷商追捧也是對默默努力的最佳回報。但袁媛的內心之中，依舊保持著十二分的冷靜，因為她沒有忘記最初投身設計的時候，那個樸素的願望。頭頂光環的時刻，袁媛接受專訪時說，她始終相信，藝術能夠改變生活，如翌，音同“如藝”，每個人生活中如果沒有藝術的融入，那便是不完整也不完美的。為此，她希望自己的設計將“無用之用”的藝術帶給這個世界更多一分美好——“為大眾製造有藝術氣息的傢俱，比獲獎本身更有意義”。
不局限在設計的圈子裡，不屑於專業領域的自娛自樂，與喜歡自己作品的人產生共鳴，讓他們擁有升級好日子的機會，這才是袁媛所追求的。作品成為產品，當然不是說說而已，從靈感出現，到構思輪廓，到打樣製作，無數次解決外形、材料與工藝的矛盾，上萬次對支撐結構進行測試實驗，美與功能、美與工藝、美與成本的多重糾結和取捨，都是每一件產品投入市場之前所必經的過程。
愛好 “美與自然”，喜愛一切自然隨性和本真美好的事物。袁媛相信，靈感源於自身的悟性，而領悟的深刻與膚淺常常取決你自己過著什麼樣的日子，經歷著什麼樣的人生。
由著性子，袁媛把工作室開在了與城市保持距離的地方，宋莊。藝術家聚居地之外，宋莊那邊兒小院裡的春夏秋冬，讓她迷戀，安穩。當然，她的雕塑家老公若愚先生，更是她身邊最靠譜兒的支撐。一個在樓下高大的空間裡靜靜地玩泥巴，一個在樓上繪圖桌前默默地思考。沒事的時候遛遛“邱吉爾”（特別帥氣的狗狗），朋友來的時候，熱熱鬧鬧地架起燒烤爐。袁媛和若愚的日子過得各得其所，而每一次袁媛背著傢俱參展的時候，若愚就是她周邊最忙的那個。幸福吧？反正讓人很羡慕。
“我想提升自己的方式就是始終保持一顆對世界充滿好奇和期待的心。把心裡的空間留出來，才能讓新的事物、新的觀念進來，充實自己。”除了一開始那句關於設計的描摹，袁媛的金句還有不少，就像她每一次放在傢俱產品上的靈感，都有那麼點出人意料，也永遠保持溫存的微笑。這就是她，也是她的作品，簡單，美好，沒有規則，卻有溫度。
“
好的設計就是真誠的設計，它們包含著對大自然的熱愛，對朋友家人的情感，對理想的熱忱，對美的嚮往，對生命的珍視。
——袁媛·如翌ROOY
”
夢想
希望去世界各地旅行，體驗這個世界各種差異化的美。把不同的文化，不同的經歷，不同感受，融入到創作當中。希望每一次設計創作的體驗都是全新的嘗試和挑戰。
藝術
有些藝術家一輩子隻做一種風格，而我喜歡嘗試不同的東西，接受不同的挑戰。李安說，每一次的創新和變化對他來說，都是一個全新的人生體驗。創作者是通過變化的作品來詮釋人生。
偶像
喜歡的設計師Enzo Mari已是義大利國寶級的人物了，喜歡他的設計純真而優美，關於孩子，關於生命，有深刻的人文關懷。倉俁史朗（Shiro Kuramata）是日本後現代主義設計的旗手，他的設計有優美的詩意，東方的空靈，勾勒出疑幻疑真的意象美學。在我看來他是設計界的詩人。李安在我眼中也是個好設計師。純熟優美的商業表現技法，詮釋的卻是人心深處真實的苦悶、衝突、感動和美好。華麗卻又如此真誠。
開心
從小是在溫室中孤獨的長大的孩子，與人有疏離感。最開心的事是體驗到自己的成長，經歷挫折後懂得承擔責任，體諒他人，愛護親友，為愛惜的人們爭取更幸福的生活。學會給予著實是比索取更快樂的事情。設計也正是一種給予和分享的方式。
態度
簡單真誠，忠實於自己。物質上多做減法，情感上多做加法。
喜歡
設計之外，工作以外，最愛看書和看電影。讀一本好書，可以獲得知識，豐富思想。 看一部好電影，是審美和思考的雙重體驗。 去郊外走走，多和大自然接觸。 我喜歡樹木，參天的大樹，能讓人感受自然的華美，生命的力量。 在自然和生命面前，領悟人生的一點起伏和壓力，不過是茶杯裡的風波。
愛情
……創作中，我們有互動，也有相互幫助……
我的先生是位雕塑家，沉默而堅持的藝術創作者。時常交流和討論，我對藝術有了更多的理解和思考。他也會對我的設計構想提出建議或批判，往往犀利中肯。產品就是實用的雕塑，美存在於完整的造型語言中。藝術領域中有太多豐富和深刻的內容，值得我們借鑒到設計創作中來，不應該把設計局限在“商業目的的工具”這樣的語境中。商業固然是設計流傳和發展的血液，但是在物質需求之上，人也有更高層次的需求，比如美，比如夢想。
未來
當代藝術正是人類物質和精神全方面需求的產物，
未來藝術和設計的界限會越來越融合，
沿著這樣更寬廣的視角，
設計的路可以走的更遠。
距離最近一次亮相僅兩個月的時間，袁媛和如翌ROOY團隊非但沒有因為訂單撲面而撒開了歡兒，還比以往任何時候都馬不停蹄高效率行動。傢俱產品升級完善，修正細節，搭景拍攝，於是，在這篇帖子裡，我們幸運地用上了剛剛出爐的新鮮大片兒。發出之前袁媛說：“你們怎麼寫都好。但我其實特別想感謝這麼多朋友和我的團隊。有你們一起，特別好。”
文字 / 跑跑
統籌 / 溜溜
真實，灑脫。
它們是有態度的，同時也是友好的。
它們看起來是特立獨行的，但它們又能讓人感覺到適度的溫暖。
不按常理出牌，卻又把握著文化傳承的分寸。
獨立而溫存，妥帖而堅定。
與袁媛的相識早在五六年前，某傢俱品牌的新品系列裡，有她的幾款設計，作為品牌吸納的新銳設計師，袁媛跟我們的第一次交談甚是歡喜。面對各路媒體，這個姑娘一點兒都不裝，說起傢俱的靈感、設計的細節，她基本上是滔滔不絕。嗯，聽得出來，她的親切細膩中帶著常常穿梭在工廠機器設備前的質樸，所以那些傢俱看起來優美，坐起來舒適，都有著它們恰到好處的姿態。
當時我們聽到的介紹是，她是一位廣州美院工業設計專業的畢業生，之後留學法國，在聖埃蒂安高等藝術&設計學院，主攻設計學碩士。此後，在讓·努維爾建築師事務所的工作經歷，讓她對“前瞻性的設計如何引領人們生活”有了鮮明的認識。微卷的長髮，堅定的眼神，時而深思時而開懷的樣子，讓我們當時就覺得，她有點不一樣。可能是，法國設計教育中的藝術融入、哲學思辨以及浪漫主義方法論，伴隨著塞納美景以及法棍飄香，深深沁潤了這位來自東方海邊的姑娘。
袁媛說她的童年很孤僻。其實我們不信，因為她笑起來實在是很豪爽。但她說:“沒有兄弟姐妹，父母也很忙。我從小是個孤獨的孩子，不太懂得表達自己。”幸好，她找到了推開人生之門的工具。從學習設計的第一天開始，她便愛上了“設計”這種語言，“通過設計的產品，我可以與更多的人產生溝通和對話，同時讓我堅持下來的可能可以稱為一種滿足感——用自己的理想和思考去改善他人的生活。”
每個人都很忙，儘管已經以好友相稱，但我們與袁媛也常常是擦肩而過。接下來的一些好消息，讓我們一次次聚焦到她的身上，她的每一點努力所換來的光亮，我們一直能夠感受得到。
樂山居沙發、豌豆公主搖椅拿下德國iF產品設計獎，“旋律”座椅、“漣漪”書架贏得中國紅星設計獎，短短幾年內，袁媛這枚80後女設計師，成為低調卻又不容忽視的存在。
如豌豆般圓潤且有韌性，特殊繩索編織的椅面手感彈性光滑，坐上去前仰後合的搖擺感令人精神放鬆，與身體形成的適度“按摩觸感”帶來愉悅感受，從視覺到乘坐體驗，“豌豆公主”搖椅有它童話故事般特別的魅力。
舒緩的平原上立著幾個小山丘，山丘作為身體的倚靠支撐，可以隨意搬動，可以是沙發、坐榻或者床，一個人享受或者朋友們圍坐，都能找到舒適的狀態，這是“樂山居”沙發，散發出中國文化中人與自然愜意共處的意境。
一次曲美以舊煥新的活動中，設計師們把舊傢俱改得千奇百怪。袁媛收了我們的一把舊餐椅，她把它做成了搖椅，現已被某家長收藏。
在為銳馳、曲美、HC28等一線國內品牌服務設計的同時，袁媛始終沒放棄自己的理想。2014 年，她創立了自己的工作室，她說那是一個起點，也是全新的挑戰。在米蘭國際傢俱展上，她頻繁亮相，登臨國際設計新銳的行列。從幾件產品到全生活系列的推出，她只用了兩年時間。最讓我們驚訝的是，如翌ROOY品牌在工作室成立僅一年之後便初具規模，在上海國際傢俱展上連續參展並贏得喝彩，也收穫著源源不斷的國內外訂單。
“淺灘” （右圖）河岸上的卵石，大大小小，每個都是獨一無二。如翌總是可以將身邊常常被忽略的自然景物化作設計靈感，帶進人們忙碌的生活中。
並翼飛行，方能衝破一切艱難險阻。當“比翼” （右圖）雙飛的含義被賦予在沙發上，它便有了情感。就像伴侶，與你共度美好時光。
“石頭記”（左圖） 源於如翌2015年的觀石系列。看起來淩厲飽滿，坐起來彈柔舒適，其所包含的剛中帶柔之氣令人癡迷。
“啟” 圈椅（左圖）是很多當代單椅設計的原型。它一如既往有那麼一些任性，閃現著經典的輪廓，運用了嶄新的支撐與銜接方式，頗具國際化氣質。
“顏石” （左圖）上縱橫交錯的紋路，也能被當做靈感，描繪在這款沙發上。自然之手對岩石的撫摸傳遞出歲月流逝的痕跡。
獲獎令人欣喜，被國際國內的經銷商追捧也是對默默努力的最佳回報。但袁媛的內心之中，依舊保持著十二分的冷靜，因為她沒有忘記最初投身設計的時候，那個樸素的願望。頭頂光環的時刻，袁媛接受專訪時說，她始終相信，藝術能夠改變生活，如翌，音同“如藝”，每個人生活中如果沒有藝術的融入，那便是不完整也不完美的。為此，她希望自己的設計將“無用之用”的藝術帶給這個世界更多一分美好——“為大眾製造有藝術氣息的傢俱，比獲獎本身更有意義”。
不局限在設計的圈子裡，不屑於專業領域的自娛自樂，與喜歡自己作品的人產生共鳴，讓他們擁有升級好日子的機會，這才是袁媛所追求的。作品成為產品，當然不是說說而已，從靈感出現，到構思輪廓，到打樣製作，無數次解決外形、材料與工藝的矛盾，上萬次對支撐結構進行測試實驗，美與功能、美與工藝、美與成本的多重糾結和取捨，都是每一件產品投入市場之前所必經的過程。
愛好 “美與自然”，喜愛一切自然隨性和本真美好的事物。袁媛相信，靈感源於自身的悟性，而領悟的深刻與膚淺常常取決你自己過著什麼樣的日子，經歷著什麼樣的人生。
由著性子，袁媛把工作室開在了與城市保持距離的地方，宋莊。藝術家聚居地之外，宋莊那邊兒小院裡的春夏秋冬，讓她迷戀，安穩。當然，她的雕塑家老公若愚先生，更是她身邊最靠譜兒的支撐。一個在樓下高大的空間裡靜靜地玩泥巴，一個在樓上繪圖桌前默默地思考。沒事的時候遛遛“邱吉爾”（特別帥氣的狗狗），朋友來的時候，熱熱鬧鬧地架起燒烤爐。袁媛和若愚的日子過得各得其所，而每一次袁媛背著傢俱參展的時候，若愚就是她周邊最忙的那個。幸福吧？反正讓人很羡慕。
“我想提升自己的方式就是始終保持一顆對世界充滿好奇和期待的心。把心裡的空間留出來，才能讓新的事物、新的觀念進來，充實自己。”除了一開始那句關於設計的描摹，袁媛的金句還有不少，就像她每一次放在傢俱產品上的靈感，都有那麼點出人意料，也永遠保持溫存的微笑。這就是她，也是她的作品，簡單，美好，沒有規則，卻有溫度。
“
好的設計就是真誠的設計，它們包含著對大自然的熱愛，對朋友家人的情感，對理想的熱忱，對美的嚮往，對生命的珍視。
——袁媛·如翌ROOY
”
夢想
希望去世界各地旅行，體驗這個世界各種差異化的美。把不同的文化，不同的經歷，不同感受，融入到創作當中。希望每一次設計創作的體驗都是全新的嘗試和挑戰。
藝術
有些藝術家一輩子隻做一種風格，而我喜歡嘗試不同的東西，接受不同的挑戰。李安說，每一次的創新和變化對他來說，都是一個全新的人生體驗。創作者是通過變化的作品來詮釋人生。
偶像
喜歡的設計師Enzo Mari已是義大利國寶級的人物了，喜歡他的設計純真而優美，關於孩子，關於生命，有深刻的人文關懷。倉俁史朗（Shiro Kuramata）是日本後現代主義設計的旗手，他的設計有優美的詩意，東方的空靈，勾勒出疑幻疑真的意象美學。在我看來他是設計界的詩人。李安在我眼中也是個好設計師。純熟優美的商業表現技法，詮釋的卻是人心深處真實的苦悶、衝突、感動和美好。華麗卻又如此真誠。
開心
從小是在溫室中孤獨的長大的孩子，與人有疏離感。最開心的事是體驗到自己的成長，經歷挫折後懂得承擔責任，體諒他人，愛護親友，為愛惜的人們爭取更幸福的生活。學會給予著實是比索取更快樂的事情。設計也正是一種給予和分享的方式。
態度
簡單真誠，忠實於自己。物質上多做減法，情感上多做加法。
喜歡
設計之外，工作以外，最愛看書和看電影。讀一本好書，可以獲得知識，豐富思想。 看一部好電影，是審美和思考的雙重體驗。 去郊外走走，多和大自然接觸。 我喜歡樹木，參天的大樹，能讓人感受自然的華美，生命的力量。 在自然和生命面前，領悟人生的一點起伏和壓力，不過是茶杯裡的風波。
愛情
……創作中，我們有互動，也有相互幫助……
我的先生是位雕塑家，沉默而堅持的藝術創作者。時常交流和討論，我對藝術有了更多的理解和思考。他也會對我的設計構想提出建議或批判，往往犀利中肯。產品就是實用的雕塑，美存在於完整的造型語言中。藝術領域中有太多豐富和深刻的內容，值得我們借鑒到設計創作中來，不應該把設計局限在“商業目的的工具”這樣的語境中。商業固然是設計流傳和發展的血液，但是在物質需求之上，人也有更高層次的需求，比如美，比如夢想。
未來
當代藝術正是人類物質和精神全方面需求的產物，
未來藝術和設計的界限會越來越融合，
沿著這樣更寬廣的視角，
設計的路可以走的更遠。
距離最近一次亮相僅兩個月的時間，袁媛和如翌ROOY團隊非但沒有因為訂單撲面而撒開了歡兒，還比以往任何時候都馬不停蹄高效率行動。傢俱產品升級完善，修正細節，搭景拍攝，於是，在這篇帖子裡，我們幸運地用上了剛剛出爐的新鮮大片兒。發出之前袁媛說：“你們怎麼寫都好。但我其實特別想感謝這麼多朋友和我的團隊。有你們一起，特別好。”
文字 / 跑跑
統籌 / 溜溜