有獨立音樂、獨立電影， 自然會有獨立遊戲。 可對於什麼樣的音樂、電影、遊戲才算“獨立”， 始終存在爭議。 兩位加拿大的電影人， 曾給出自己的注解——他們拍攝紀錄片《獨立遊戲大電影》， 記錄了3個獨立遊戲團隊共同經歷的2010年。 這3個團隊都只有1-2人， 在2-5年不等的開發週期裡， 他們自掏腰包做遊戲， 出來的作品也都充滿了個人追求和藝術表達。
而這部紀錄片的導演也是獨立創作， 是通過Kickstarter眾籌得來的拍攝資金。 隨著紀錄片的廣泛傳播， 這3個團隊的遊戲， 《超級食肉男孩》《時空幻境》《菲斯》， 成為不少人心中“獨立遊戲”的代名詞——當然，
《獨立遊戲大電影》， 讓不少人第一次直觀感知到“獨立遊戲”是什麼
而當一部名為“中國獨立遊戲大電影”的紀錄片， 在摩點網發起眾籌， 有不少人支持， 也有些負面的聲音。 一位元開發者在得知這個消息後跟我說，
“關注多了， 就會有更多的投機者， 他們只會讓‘獨立’這個詞越來越不可信。 ”
他怕這片子成為幾款遊戲的“造神運動”， 怕它吹脹獨立遊戲的泡沫， 更怕招來投機的資本， 造就更多膨脹的開發者， “我要做科幻， 我要做沙箱， 我要做科幻加沙箱……現在， 一個基本沒有開發經驗的年輕團隊， 就敢這麼說。 ”
他的觀點或許可以代表部分人。 他們疑慮的焦點在於， 國產獨立遊戲圈遠未成熟， 拍這樣的紀錄片真的有必要嗎？
面對這些質疑， 紀錄片發起人拼命玩三郎的回應是：
“他們以為我只想拍‘成功’， 可我覺得‘不成功’本身也值得被記錄。 ”
準備怎麼向觀眾解釋獨立遊戲？近兩年，
他2008年就開始寫遊戲推薦， 每天推薦3個， 5年間幾無間斷。 那會兒國內還沒有“獨立遊戲”的概念， 他覺得這些“小遊戲”， 好不好玩更重要。 而現在， 玩家們卻會為某款遊戲是否算“獨立遊戲”而爭論不休。
“他們會查團隊背景， 看有沒有拿投資， 是不是商業公司旗下的獨立工作室。 ”
獨立團隊太多了， 已經多到魚龍混雜， 一些遊戲以獨立之名行商業之實， 讓“獨立遊戲”變成了敏感詞。 問題是， 每個人都拿不同的標準來定義“獨立遊戲”， 迄今對於什麼樣的遊戲算獨立， 並沒有公認的標準。
“最初對獨立遊戲的定義， 就是‘不受商業資金的支持’， 但陳星漢的《風之旅人》拿著索尼的投資， 大家卻更傾向於它是獨立遊戲， 為什麼？因為它讓人感覺到， 盈利不是首要目的， 它有自己的藝術追求和個人表達。 ”
不像商業遊戲的《風之旅人》
拼命玩三郎並不打算在紀錄片中， 畫出一條非常清晰、可以量化的線， 讓觀眾拘泥于一個“概念”裡。
“我還是希望通過展現獨立團隊的開發日常， 讓觀眾直觀感知到， ‘獨立’是什麼。 ”
怎麼選擇跟拍物件， 怎麼避免“造神”？“跟拍物件的選擇很謹慎， 它的標準是高於獨立比賽的參賽標準的。 ”
在開始眾籌前， 拼命玩三郎這個紀錄片已經拍了近兩年。 他們通過參加大大小小的展會、沙龍、活動， 來接觸當前活躍的獨立團隊， 一年後才圈定了15個值得被記錄的物件， 後來又進一步縮小到5個。
沙龍、展會、GameJam、比賽……近兩年，有獨立遊戲的地方，就有拼命玩三郎的鏡頭跟隨
“有的團隊，當時我們已經提前知道他們快不行了。我們在正片中記錄了這些團隊解散的過程，和解散後各自的行蹤。”
拼命玩三郎覺得，他圈定團隊的標準是“有代表性”，而不是他們有多“成功”。他覺得做獨立遊戲，不能簡單以成功和失敗來下定論，那是商業公司的判斷標準。對他而言，這部紀錄片不是某幾款遊戲的“造神運動”，而是歷史記錄，是給大眾瞭解獨立遊戲及其背後生態的機會。
“有個負責人跟我說，即使團隊沒了，他還是會繼續做獨立遊戲。這也是一種獨立精神，不是嗎？”
如何確保紀錄片的真實，怎麼確定跟拍對象不是擺拍？兩年前，拼命玩三郎就在“遊戲夥伴”開發者沙龍上，宣佈要拍攝中國獨立遊戲的紀錄片。之後曾有其它公司、個人想做類似的東西，有一家在去年還放出了宣傳片。
拼命玩三郎在遊戲沙龍上宣佈：“努力讓大家在兩年後看到這個紀錄片。”——他說把話說出去，是給自己的壓力，是給外界的承諾
“有些紀錄片更類似於專題片。他們會事先給對方採訪提綱，讓他們提前準備，然後過去以後攝影機一擺、燈光一打，逐條錄製他們的回答，最後拍一些工作鏡頭。這是非常取巧的做法，但我們不想要用這樣的形式。”
拼命玩三郎說，目前紀錄片已製作完成的部分，沒有一句旁白，一切語言都出自開發者自己。拍攝過程中，他們也不對跟拍物件的日常開發有過多干擾。不過由於核心拍攝團隊只有3個人，其它外援都是機動人口，他們面臨分散各地的開發團隊，很難面面俱到。
“我們都有本職工作，只能讓跟拍物件在一些重大節點，比如版本更新、開始眾籌、遊戲上市時聯繫我們，我們再過去拍。”
“可如果都是他們通知你去，你怎麼確保他們不是擺拍呢？”
拼命玩三郎對此的回答是：“沒有經歷過演技訓練的一般人，是沒辦法騙過我的。怎麼說，我也算是個演員。”
拼命玩三郎因為2015年參加了一檔廣東電視臺的明星模仿歌唱節目，而被發掘了演戲的才能。他在業餘時間，參與過一百場以上的舞臺劇演出，在一些電影裡跑龍套，都是有對白的那種。
“我能感知到哪些是真的，哪些是演的，他們就算暫時騙過我，也無法偽裝一整個跟拍週期——遊戲開發進度我們都看在眼裡，裝得了一時，裝不了一世。”
拼命玩三郎在2014年以後成為了一名遊戲開發者。他什麼都懂。因為做遊戲，他熟悉遊戲這個圈子；因為是演員，他又熟悉影視和拍片，不然也聯絡不上現在的導演和監製。
“因為這些，或許沒有人比我更合適拍這個紀錄片。”
為什麼要拍，又要拍給誰看？通過參與舞臺劇，拼命玩三郎認識了在廣州頗有名氣的主持人Rocky，也因此結識了現在的製片阿庭。他們搞過脫口秀，也有拍攝網劇和網路大電影的經歷。
他看過Rocky和阿庭之前做的紀錄片，覺得他們就是自己想要找的人。拼命玩三郎問他們，要不要跟他去現場感受一下那個氛圍。如果拍完後他們覺得這不是他們想要的，那這次參與的錢照付。
“其實不管是2008年開始創業做專案、寫遊戲推薦還是出來做遊戲，一開始我真的不會想得太清楚，隱約覺得這個方向可以，我就先做。但這有個前提——我認定這個事情，即使沒人願意幫我，我自己也能繼續。”
他有想過，萬一Rocky和阿庭不參與，他就自己拿著DV，自己去參加活動、拜訪團隊，走到哪兒拍到哪兒。可能出來的東西從影視角度很不專業，畫面出來就是家庭DV的感覺，畫面很抖，對焦變來變去，錄音各種環境雜音，可至少他記錄下來了。
一些獨立遊戲團隊工作時的鏡頭記錄
“我的小孩已經2歲半，拍這個紀錄片，就像我從他出生一路拍到了現在。這個東西可能特別粗糙，但它對我有意義，對小孩有意義，對即將認識這個孩子的人有意義。不管這些開發團隊裡的人，以後是否還在做獨立遊戲，我都給可以把這些經歷和片段，留給他們。”
拼命玩三郎在推薦遊戲的那5年，寫過的遊戲數量超過5000個。他說，這是他用生命和時間堆起來的、他力所能及的事。
“最後，Rocky和阿庭都願意留下來，我很開心。由遊戲圈外的人掌鏡，才能保證這片子不會是圈裡人的自嗨，而能真正拍成一般觀眾感興趣、能看懂的東西。”
為什麼要眾籌？眾籌前，拍片的經費都是他們三個自己掏。一開始，拼命玩三郎就曾想過要立項，搞計畫書拉投資，可心裡總有過不去的坎。
“拿投資做遊戲，是你拿別人的錢做自己的事情，而拉投資拍這個，就是拿別人的錢拍所有人的事情，這怎麼能一樣呢。”
為了保證影片的純粹性，他放棄從遊戲圈拉投資的想法，而把目光轉向影視圈，遺憾的是，他找不到一個能理解獨立遊戲的投資者。三個月前，紀錄片完成了70%，而他們已不得不開始借錢，家庭和生活上的壓力，讓他們到了必須借助外力的地步。
而他們座標廣州，因此像廣州當地，還有深圳、廈門這樣的南方城市，累積的素材就多，北京、上海受限於距離和經費，素材不那麼充分，不少獨立團隊活躍的成都，他們迄今為止都沒去過。一些錯過的事件、經歷，他們只能事後通過採訪、黑屏出字幕等方式去彌補。
“我挺後悔，如果不是那麼堅持，眾籌早點做，或許片子可以做得更好。”
這就是他最終選擇眾籌的理由。目前，眾籌即將結束，而依靠目前籌措到的經費，他終於敢和一直欣賞的國內音樂團隊GMRemix，談紀錄片的主題曲和配樂創作。
眾籌的截止日期是11月22日，距離第一次宣佈開拍，剛好兩周年
拼命玩三郎現在的目標是，在2018年3月完成影片製作，並希望能拿到龍標，在院線上映，讓更多的人看見現在中國獨立遊戲的面貌。
“記錄歷史，永遠只會嫌太遲。”他說。
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眾籌地址
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沙龍、展會、GameJam、比賽……近兩年，有獨立遊戲的地方，就有拼命玩三郎的鏡頭跟隨
“有的團隊，當時我們已經提前知道他們快不行了。我們在正片中記錄了這些團隊解散的過程，和解散後各自的行蹤。”
拼命玩三郎覺得，他圈定團隊的標準是“有代表性”，而不是他們有多“成功”。他覺得做獨立遊戲，不能簡單以成功和失敗來下定論，那是商業公司的判斷標準。對他而言，這部紀錄片不是某幾款遊戲的“造神運動”，而是歷史記錄，是給大眾瞭解獨立遊戲及其背後生態的機會。
“有個負責人跟我說，即使團隊沒了，他還是會繼續做獨立遊戲。這也是一種獨立精神，不是嗎？”
如何確保紀錄片的真實，怎麼確定跟拍對象不是擺拍？兩年前，拼命玩三郎就在“遊戲夥伴”開發者沙龍上，宣佈要拍攝中國獨立遊戲的紀錄片。之後曾有其它公司、個人想做類似的東西，有一家在去年還放出了宣傳片。
拼命玩三郎在遊戲沙龍上宣佈：“努力讓大家在兩年後看到這個紀錄片。”——他說把話說出去，是給自己的壓力，是給外界的承諾
“有些紀錄片更類似於專題片。他們會事先給對方採訪提綱，讓他們提前準備，然後過去以後攝影機一擺、燈光一打，逐條錄製他們的回答，最後拍一些工作鏡頭。這是非常取巧的做法，但我們不想要用這樣的形式。”
拼命玩三郎說，目前紀錄片已製作完成的部分，沒有一句旁白，一切語言都出自開發者自己。拍攝過程中，他們也不對跟拍物件的日常開發有過多干擾。不過由於核心拍攝團隊只有3個人，其它外援都是機動人口，他們面臨分散各地的開發團隊，很難面面俱到。
“我們都有本職工作，只能讓跟拍物件在一些重大節點，比如版本更新、開始眾籌、遊戲上市時聯繫我們，我們再過去拍。”
“可如果都是他們通知你去，你怎麼確保他們不是擺拍呢？”
拼命玩三郎對此的回答是：“沒有經歷過演技訓練的一般人，是沒辦法騙過我的。怎麼說，我也算是個演員。”
拼命玩三郎因為2015年參加了一檔廣東電視臺的明星模仿歌唱節目，而被發掘了演戲的才能。他在業餘時間，參與過一百場以上的舞臺劇演出，在一些電影裡跑龍套，都是有對白的那種。
“我能感知到哪些是真的，哪些是演的，他們就算暫時騙過我，也無法偽裝一整個跟拍週期——遊戲開發進度我們都看在眼裡，裝得了一時，裝不了一世。”
拼命玩三郎在2014年以後成為了一名遊戲開發者。他什麼都懂。因為做遊戲，他熟悉遊戲這個圈子；因為是演員，他又熟悉影視和拍片，不然也聯絡不上現在的導演和監製。
“因為這些，或許沒有人比我更合適拍這個紀錄片。”
為什麼要拍，又要拍給誰看？通過參與舞臺劇，拼命玩三郎認識了在廣州頗有名氣的主持人Rocky，也因此結識了現在的製片阿庭。他們搞過脫口秀，也有拍攝網劇和網路大電影的經歷。
他看過Rocky和阿庭之前做的紀錄片，覺得他們就是自己想要找的人。拼命玩三郎問他們，要不要跟他去現場感受一下那個氛圍。如果拍完後他們覺得這不是他們想要的，那這次參與的錢照付。
“其實不管是2008年開始創業做專案、寫遊戲推薦還是出來做遊戲，一開始我真的不會想得太清楚，隱約覺得這個方向可以，我就先做。但這有個前提——我認定這個事情，即使沒人願意幫我，我自己也能繼續。”
他有想過，萬一Rocky和阿庭不參與，他就自己拿著DV，自己去參加活動、拜訪團隊，走到哪兒拍到哪兒。可能出來的東西從影視角度很不專業，畫面出來就是家庭DV的感覺，畫面很抖，對焦變來變去，錄音各種環境雜音，可至少他記錄下來了。
一些獨立遊戲團隊工作時的鏡頭記錄
“我的小孩已經2歲半，拍這個紀錄片，就像我從他出生一路拍到了現在。這個東西可能特別粗糙，但它對我有意義，對小孩有意義，對即將認識這個孩子的人有意義。不管這些開發團隊裡的人，以後是否還在做獨立遊戲，我都給可以把這些經歷和片段，留給他們。”
拼命玩三郎在推薦遊戲的那5年，寫過的遊戲數量超過5000個。他說，這是他用生命和時間堆起來的、他力所能及的事。
“最後，Rocky和阿庭都願意留下來，我很開心。由遊戲圈外的人掌鏡，才能保證這片子不會是圈裡人的自嗨，而能真正拍成一般觀眾感興趣、能看懂的東西。”
為什麼要眾籌？眾籌前，拍片的經費都是他們三個自己掏。一開始，拼命玩三郎就曾想過要立項，搞計畫書拉投資，可心裡總有過不去的坎。
“拿投資做遊戲，是你拿別人的錢做自己的事情，而拉投資拍這個，就是拿別人的錢拍所有人的事情，這怎麼能一樣呢。”
為了保證影片的純粹性，他放棄從遊戲圈拉投資的想法，而把目光轉向影視圈，遺憾的是，他找不到一個能理解獨立遊戲的投資者。三個月前，紀錄片完成了70%，而他們已不得不開始借錢，家庭和生活上的壓力，讓他們到了必須借助外力的地步。
而他們座標廣州，因此像廣州當地，還有深圳、廈門這樣的南方城市，累積的素材就多，北京、上海受限於距離和經費，素材不那麼充分，不少獨立團隊活躍的成都，他們迄今為止都沒去過。一些錯過的事件、經歷，他們只能事後通過採訪、黑屏出字幕等方式去彌補。
“我挺後悔，如果不是那麼堅持，眾籌早點做，或許片子可以做得更好。”
這就是他最終選擇眾籌的理由。目前，眾籌即將結束，而依靠目前籌措到的經費，他終於敢和一直欣賞的國內音樂團隊GMRemix，談紀錄片的主題曲和配樂創作。
眾籌的截止日期是11月22日，距離第一次宣佈開拍，剛好兩周年
拼命玩三郎現在的目標是，在2018年3月完成影片製作，並希望能拿到龍標，在院線上映，讓更多的人看見現在中國獨立遊戲的面貌。
“記錄歷史，永遠只會嫌太遲。”他說。
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