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不論是在視頻平臺還是院線， 近年來屢屢出現熟悉的老面孔， 這些曾經的經典作品要如何俘獲當下觀眾的注意力？
作者：孫樵
《烏龍院》《我為歌狂》《雪孩子》《海爾兄弟》……一大波讓不少人暴露年齡的老IP， 正陸續得到再開發。 其實， 經典IP的重啟不是新鮮事， 近年來《葫蘆娃》《大耳朵圖圖》《大鬧天宮》《黑貓警長》等作品就曾經以各種形式重新回到了觀眾視線當中。
比如， 國產動畫經典之作《大鬧天宮》在2011年以3D形式重制， 於2012年1月重新登陸院線， 取得超過4000萬的票房成績；而上月13日再次重映則乏人問津，
那麼， 老IP重啟， 是條可行之路嗎？
為什麼近年來越來越多老IP得到重啟？
凡是IP開發， 都會有市場風險， 那麼經過市場檢驗的經典作品顯然風險相對更低。 在談到這個問題時， 不少業內人都向三文娛提起“一代人的回憶”“老IP至少臉熟”“至少比沒IP好”“老觀眾應該會帶孩子去看吧”， 對於從受眾基礎轉化而來的市場號召力， 業內人大都表示認可。
所以對於出品方而言， 這也是一種策略， “在上新專案的同時， 也會復活原有老IP， 兩條腿走路， 風險會降低”， 樂遊資本投資經理索垚琪認為。
當然， 對於一些已經誕生三四十年的經典作品， 僅憑在老粉絲心中的美好回憶是不夠的， 這些老IP也要對接現在年輕受眾的審美偏好和欣賞口味。
動畫《烏龍院之活寶傳奇》本月在在騰訊視頻和旗下兒童視頻APP“小企鵝樂園”獨家上線， 目前上線的6集在騰訊視頻播放量為3183萬， 出品方之一杭州友諾CEO張磊認為， 作為被試錯過的老IP， 《烏龍院》有著大量粉絲， “雖然畫風和現在主流風格不一樣了， 但反而自成獨特風格， 而且故事的內核並不過時， 師徒四人尋找活寶的故事， 所包含的元素第一是武俠， 第二是玄幻， 第三是搞笑， 這些都是現在主流受眾喜聞樂見的。 另外我們做了多次眼動測試， 發現受眾是認可作品的畫風和內容的”。
《烏龍院之活寶傳奇》海報
從重啟到作品最終面世的整個過程中， 老IP在宣發上也有著優勢， 用幻馬群英社韓曉菲的話來說， “可以做為一種復古懷舊的話題引起大家的共鳴”， 在話題的設置上更有噱頭。
當然， 老IP得到重啟， 也是得益於近年來整個動漫行業的興起。
《我為歌狂》的製作方福煦影視創始人、CEO袁峰告訴三文娛， 在推出《我為歌狂》第一季後， 第二季甚至大電影的劇本就已經寫好了， 但當時的產業發展和市場環境都不理想， 如產業鏈不完備、資金匱乏、播出管道單一、受眾市場未打開等， 這部作品也就被暫時擱置了。
新版《雪孩子》的製作方艾爾平方創始人盧恒宇還提到，
另外， 袁峰還認為， “當前動畫作品在類型上出現了一定的仙俠、玄幻題材紮堆現象， 無關新或者舊， 一些走差異化路線的IP在題材上能夠‘補缺’”， 這也是一批經典作品得到重啟的一個原因。
要如何改編才能重現經典？
在索垚琪看來， 老IP重啟有兩條路， “一種是簡單的重制， ‘原來的配方原來的味道’， 在製作精度、作品制式等方面進行提升和轉換，然後打情懷牌收割一輪當年的老粉絲；第二種是加入現在的元素講之前的故事，進行改編翻拍，在圈粉老受眾的同時，也能吸引用戶”。
第二種方式就是要在原汁原味和創新之間做好加減法，“務必要關注受眾年齡的變化，當年的受眾在看經典作品時可能是中小學生，現在這批用戶長大了，再按照中小學生的欣賞水準進行重制，他們當然會覺得低幼；但如果完全迎合他們，經典作品味道的統一性又會遭到破壞”，張磊表示。
所以在具體的操作上，韓曉菲認為，“有了打動人的內核元素，根據不同時代觀眾的審美觀和價值觀來進行翻拍重置，可以很好地延續和放大IP。但需要結合現有市場觀眾的口味進行調整，可以保留一部分當年最核心最經典的臺詞、造型、風格，但是也需要結合當下時尚的元素，這樣現在的觀眾才能更有一種親和感或是俗稱的接地氣”。
如《黑貓警長之翡翠之星》，除了邀請動畫片主題曲原唱者沈小岑為電影重新錄製了原版主題曲外，還請來胡彥斌重新編曲並用朋克搖滾風重新演繹作為片尾曲。
《黑貓警長之翡翠之星》海報
除了內容上的翻陳出新，老IP的復活還可以有形式上的轉換，比如《葫蘆娃》改編手遊，近期騰訊動漫對金庸作品的漫畫化也是一個例子。
此前在接受三文娛採訪時，騰訊動漫總經理鄒正宇曾透露過騰訊動漫將金庸作品漫畫化的考慮。“金庸的武俠體系是中國文化非常代表性的一個元素，國外沒有這個文化。現在的年輕受眾已經不喜歡長篇文字閱讀了，很多人都沒看過金庸的作品，接觸的最多只是影視化作品，對金庸整個武俠體系的瞭解是不深刻的，這是我們改編的出發點。但我們不會逼著他們看，逼著看他們也不會看，而是用他們喜歡的方式去做，漫畫、動畫以及更年輕化的影視化、遊戲化是年輕人喜歡的載體，所以我們想進行這方面的嘗試。”
《烏龍院》《雪孩子》《我為歌狂》都怎麼改？
張磊透露，此次《烏龍院》的重啟，會針對不同年齡段的受眾開發不同形式的產品。開發時主線故事遵從原著，並請來原著作者敖幼祥本人作為監製進行把關，“沒有敖老師，我們是不敢改的，改了之後味道會變，粉絲會罵，但漫畫原作中一些未填的坑可以針對成年用戶進行再創作。這次開發並不是同一個故事用動畫、電影、網劇等重複地呈現，而是針對不同受眾進行相應的改編”。
雖然《烏龍院》漫畫的粉絲集中在85後-95前之間，但動畫番劇是面向8-15歲觀眾推出的少兒向作品，“首先，這部漫畫最適合的受眾就是這個年齡段的孩子。第二，成人很難像孩子那樣反復看一部動畫，所以相較於爆發性更強的成人向動畫，少兒向動畫的受眾粘性更強，IP的生命力更持久”。
對於更為成熟的受眾則提供其他形式的產品，“老粉絲對《烏龍院》很有情懷，但並不會天天去回憶，所以真人影視和遊戲等形式就更適合他們”，包括成人向的真人劇和走全家歡路線的真人大電影、動畫大電影，針對大學生推出的舞臺劇，針對中學生和大學生推出的卡牌手遊，另外還有圖書、衍生品、肯德基烏龍院主題餐廳等。
新版《雪孩子》概念海報
在新版《雪孩子》的調性上，盧恒宇向三文娛表示，“現在這個時代蠻喧囂和浮躁的，很多人會懷念小時候的安靜，《雪孩子》裡的一些場景，比如腳步踩在雪地上的聲音就是一種安靜，我覺得這種安靜會是《雪孩子》吸引現在受眾的一個點，我們也會努力去給觀眾帶來這樣一種溫暖和感動”。
《雪孩子》原作是一個20分鐘的短片，做成90分鐘的大電影，要如何既保留原作神韻，又進行創新呢？盧恒宇舉了《十萬個冷笑話》的例子，“我們在改編的時候，用了漫畫原作的老角色，但是創作了新的笑料，作品還是《十冷》，但是作品的具體內容是新的。套用一句話來說，就是‘給觀眾他們想看的，但不以他們知道的方式’”。
就《雪孩子》的改編而言，盧恒宇舉了一些具體的操作方式，“原作的一個靈魂在於其配樂，新版《雪孩子》一定會用到之前的旋律，但是考慮到國內觀眾對音樂劇的接受程度比較低，不太會像原作那樣有太重的‘音樂劇’橋段；3D的質感更容易讓人接受，所以我們會做成3D電影；會加入新角色、新劇情，故事背景更有現代感，另外因為國內觀眾對動物做主角有一點抵抗，不少人會有‘這是做給小孩子看’的刻板印象，所以主人公也從小兔子換成了小女孩”。
袁峰透露，動畫方面，目前《我為歌狂》計畫開發兩季番劇和一部大電影。根據他們的市場調研，《我為歌狂》目前的受眾超過50%是90後，而非他們此前設想的80後-90前這個年齡段，因此新版《我為歌狂》會大膽進行創新，與當年推出的官方版小說漫畫相比，劇情也會有比較大的改動。除了當年主創團隊參與之外，還大量啟用了年輕人來擔綱導演、編劇、音樂製作人等重要職位。為了兼顧新老觀眾的審美，原作中的部分經典插曲會按照現在年輕人的欣賞口味，經過重新編曲後再演繹，甚至也有孵化虛擬偶像的計畫。
上海美影廠官微發佈《我為歌狂》重啟消息
當年隨著動畫片的開播，《我為歌狂》的圖書、唱片、漫畫甚至遊戲等都陸續推向了市場。袁峰表示，這次重啟依然會是一個泛娛樂開發計畫，“初期先上二維動畫番劇，用最原汁原味的方式去還原，隨後大電影、真人影視劇、唱片、遊戲、衍生品等各種形式的開發環節會陸續跟上來”。
相較於新IP，經典作品固然經歷過市場試錯，有著受眾基礎，但情懷顯然不能保證再開發一定會成功，甚至也有業內人表示因為受眾的反覆運算，老IP並沒有太多優勢。正如盧恒宇所說，“老IP不是尚方寶劍，即使是尚方寶劍，最後砍誰還不一定呢，要是做不好，肯定更招罵，還不如做新IP。所以，對老IP重啟來說，僅有情懷絕對遠遠不夠”。
在製作精度、作品制式等方面進行提升和轉換，然後打情懷牌收割一輪當年的老粉絲；第二種是加入現在的元素講之前的故事，進行改編翻拍，在圈粉老受眾的同時，也能吸引用戶”。第二種方式就是要在原汁原味和創新之間做好加減法，“務必要關注受眾年齡的變化，當年的受眾在看經典作品時可能是中小學生，現在這批用戶長大了，再按照中小學生的欣賞水準進行重制，他們當然會覺得低幼；但如果完全迎合他們，經典作品味道的統一性又會遭到破壞”，張磊表示。
所以在具體的操作上，韓曉菲認為，“有了打動人的內核元素，根據不同時代觀眾的審美觀和價值觀來進行翻拍重置，可以很好地延續和放大IP。但需要結合現有市場觀眾的口味進行調整，可以保留一部分當年最核心最經典的臺詞、造型、風格，但是也需要結合當下時尚的元素，這樣現在的觀眾才能更有一種親和感或是俗稱的接地氣”。
如《黑貓警長之翡翠之星》，除了邀請動畫片主題曲原唱者沈小岑為電影重新錄製了原版主題曲外，還請來胡彥斌重新編曲並用朋克搖滾風重新演繹作為片尾曲。
《黑貓警長之翡翠之星》海報
除了內容上的翻陳出新，老IP的復活還可以有形式上的轉換，比如《葫蘆娃》改編手遊，近期騰訊動漫對金庸作品的漫畫化也是一個例子。
此前在接受三文娛採訪時，騰訊動漫總經理鄒正宇曾透露過騰訊動漫將金庸作品漫畫化的考慮。“金庸的武俠體系是中國文化非常代表性的一個元素，國外沒有這個文化。現在的年輕受眾已經不喜歡長篇文字閱讀了，很多人都沒看過金庸的作品，接觸的最多只是影視化作品，對金庸整個武俠體系的瞭解是不深刻的，這是我們改編的出發點。但我們不會逼著他們看，逼著看他們也不會看，而是用他們喜歡的方式去做，漫畫、動畫以及更年輕化的影視化、遊戲化是年輕人喜歡的載體，所以我們想進行這方面的嘗試。”
《烏龍院》《雪孩子》《我為歌狂》都怎麼改？
張磊透露，此次《烏龍院》的重啟，會針對不同年齡段的受眾開發不同形式的產品。開發時主線故事遵從原著，並請來原著作者敖幼祥本人作為監製進行把關，“沒有敖老師，我們是不敢改的，改了之後味道會變，粉絲會罵，但漫畫原作中一些未填的坑可以針對成年用戶進行再創作。這次開發並不是同一個故事用動畫、電影、網劇等重複地呈現，而是針對不同受眾進行相應的改編”。
雖然《烏龍院》漫畫的粉絲集中在85後-95前之間，但動畫番劇是面向8-15歲觀眾推出的少兒向作品，“首先，這部漫畫最適合的受眾就是這個年齡段的孩子。第二，成人很難像孩子那樣反復看一部動畫，所以相較於爆發性更強的成人向動畫，少兒向動畫的受眾粘性更強，IP的生命力更持久”。
對於更為成熟的受眾則提供其他形式的產品，“老粉絲對《烏龍院》很有情懷，但並不會天天去回憶，所以真人影視和遊戲等形式就更適合他們”，包括成人向的真人劇和走全家歡路線的真人大電影、動畫大電影，針對大學生推出的舞臺劇，針對中學生和大學生推出的卡牌手遊，另外還有圖書、衍生品、肯德基烏龍院主題餐廳等。
新版《雪孩子》概念海報
在新版《雪孩子》的調性上，盧恒宇向三文娛表示，“現在這個時代蠻喧囂和浮躁的，很多人會懷念小時候的安靜，《雪孩子》裡的一些場景，比如腳步踩在雪地上的聲音就是一種安靜，我覺得這種安靜會是《雪孩子》吸引現在受眾的一個點，我們也會努力去給觀眾帶來這樣一種溫暖和感動”。
《雪孩子》原作是一個20分鐘的短片，做成90分鐘的大電影，要如何既保留原作神韻，又進行創新呢？盧恒宇舉了《十萬個冷笑話》的例子，“我們在改編的時候，用了漫畫原作的老角色，但是創作了新的笑料，作品還是《十冷》，但是作品的具體內容是新的。套用一句話來說，就是‘給觀眾他們想看的，但不以他們知道的方式’”。
就《雪孩子》的改編而言，盧恒宇舉了一些具體的操作方式，“原作的一個靈魂在於其配樂，新版《雪孩子》一定會用到之前的旋律，但是考慮到國內觀眾對音樂劇的接受程度比較低，不太會像原作那樣有太重的‘音樂劇’橋段；3D的質感更容易讓人接受，所以我們會做成3D電影；會加入新角色、新劇情，故事背景更有現代感，另外因為國內觀眾對動物做主角有一點抵抗，不少人會有‘這是做給小孩子看’的刻板印象，所以主人公也從小兔子換成了小女孩”。
袁峰透露，動畫方面，目前《我為歌狂》計畫開發兩季番劇和一部大電影。根據他們的市場調研，《我為歌狂》目前的受眾超過50%是90後，而非他們此前設想的80後-90前這個年齡段，因此新版《我為歌狂》會大膽進行創新，與當年推出的官方版小說漫畫相比，劇情也會有比較大的改動。除了當年主創團隊參與之外，還大量啟用了年輕人來擔綱導演、編劇、音樂製作人等重要職位。為了兼顧新老觀眾的審美，原作中的部分經典插曲會按照現在年輕人的欣賞口味，經過重新編曲後再演繹，甚至也有孵化虛擬偶像的計畫。
上海美影廠官微發佈《我為歌狂》重啟消息
當年隨著動畫片的開播，《我為歌狂》的圖書、唱片、漫畫甚至遊戲等都陸續推向了市場。袁峰表示，這次重啟依然會是一個泛娛樂開發計畫，“初期先上二維動畫番劇，用最原汁原味的方式去還原，隨後大電影、真人影視劇、唱片、遊戲、衍生品等各種形式的開發環節會陸續跟上來”。
相較於新IP，經典作品固然經歷過市場試錯，有著受眾基礎，但情懷顯然不能保證再開發一定會成功，甚至也有業內人表示因為受眾的反覆運算，老IP並沒有太多優勢。正如盧恒宇所說，“老IP不是尚方寶劍，即使是尚方寶劍，最後砍誰還不一定呢，要是做不好，肯定更招罵，還不如做新IP。所以，對老IP重啟來說，僅有情懷絕對遠遠不夠”。