“5、4、3、2、1， Launch！”
巴黎大皇宮博物館， 老佛爺在香奈兒 A/W 17 秀場上， 牽著教子 Hudson Kroenig 的手按下了發射火箭的按鈕。 噴射的水汽中， 火箭開始上升， 在即將碰到天花板一刻停了下來，
人們說， “這是老佛爺幹的事情（This is Karl Lagerfeld）”。 這句話中， 不一定都是稱讚。 模特身上的機器人頭盔、超市、機場、女權主義遊行......Karl 手下的香奈兒走秀從來不缺在社交媒體上傳播的噱頭。 秀場外， 香奈兒也默默發佈了一套帶有火箭的 Emoji。
評論人 Ana Andjelic 認為 Karl 將未來等同於火箭、太空、機器人是一種虛偽的未來主義， “他只是複製了上世紀 60、70 年代風行的未來主義時裝的線索， 以重造舊日的輝煌， 這種基於過去的暢想， 與世界正在發生的事情一點關係也沒有”。
而這種資本堆積起來的置景， 也是對現在奢侈品牌應該有的價值觀的誤導。
“奢侈時尚的新價值主張是文化對話， 不是製造讓社會驚歎的場面；是參與不是旁觀；是穿在身上的衣服， 不是被展示衣服的秀場驚歎到；是與現在世界上正在發生的事情有所共鳴， 而不是‘讓我們去月球’的幻想；是觀點而不是哄鬧；是對個人身份的積極創造， 而不是對一個品牌或者品牌背後那個人的吹捧；是有眼光的品味， 不是‘誰花的錢最多’的比賽。 ” Ana Andjelic 評價很尖刻。
不過借著這場刻奇的大型“太空懷舊”， 我們正好可以回顧一下上世紀 60 年代達到高峰的美蘇太空競賽背景下的未來主義時裝。
從 1961 年蘇聯宇航員尤裡·加加林（Yuri Gagarin）完成了人類歷史上首次載人航太飛行， 到 1969 年被陰謀論者懷疑的阿波羅登月計畫， 這場不計成本野心勃勃的太空探索競賽引起了人們對未知宇宙的的憧憬與好奇。
一群在巴黎的時裝設計師們在高定中掀起了未來主義時裝的風潮， 受到了年輕人的追捧。
安德列·庫雷熱（André Courrèges ）、帕科·拉巴納（Paco Rabanne）以及我們熟悉的皮爾·卡丹（Pierre Cardin）被認為是這一時期未來主義時裝的引領者。
André Courrèges ：“月亮女孩”（MoonGirl Look）1950-1961 年，André Courrèges 是 Cristóbal Balenciaga 的第一個助手， 從工程師到服裝設計師，Courrèges 描述這段經歷的時候說，“前五年，我每天都在學習新的東西。但第二個五年完全是在浪費時間”。於是便離開與自己的妻子一起開辦了時裝店。也許是工程師的背景，庫雷熱在衣服中使用金屬、膠質 PVC 以及塑膠材質，在廓形上擁有建築雕塑般的質感。
1961 年尤裡·加加林航太飛行的那一年，迷你裙誕生了。Courrèges 和 Mary Quant 都稱是自己發明了迷你裙。不過更重要的的是，這種節省面料的裙子，在此前一直推崇優雅女性形象的時代中，也具有女性解放的意味。短裙也成為未來主義時裝中很重要的一部分。
他最著名的“月亮女孩”（MoonGirl Look）出現在 1964 年 British Vogue 上，British Vogue 寫道，“the year of Courrèges”。
雙排扣外套、高領露肩連衣短裙、長度到小腿中部的小山羊皮“月球靴”、以及以宇航員帽子為靈感的誇張的軟帽，是“月亮女孩”的標準造型。
stylesixties
當年奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn) 1966年電影《偷龍轉鳳》(How to Steal a Million) 中誇張的帽子造型，將時尚界這股未來主義風推向高潮。
奧黛麗·赫本 Paco Rabanne：“12 件使用當代面料製作的不合身連衣裙（12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials）”1966 年 Paco Rabanne 第一個高定秀上展示了“12 件不合身的連衣裙”系列，拋棄了傳統服裝的所有材質。
用金屬環和鉗子替代針線，用塑膠和金屬替代面料（此後也有紙、乙烯製品、門把手、巧克力、塑膠瓶、短襪、鋁箔等製作過衣服）。
巧的是， Paco Rabanne 也有工程師背景，在成為時裝設計師之前他一直被訓練成為一個建築師，學了 12 年建築設計。
Vogue 美國版前主編 Diana Vreeland 稱第一次看 Rabanne 的秀時無法相信自己的眼睛，它就像戰士的盔甲。“衣服本身很重，但是當我試穿的時候（衣服）又以一種異常美麗和精巧的工程學形式在身上平衡。他可以展露女性該有的曲線。以及裙子發出的聲音讓我太著迷了！”
上世紀 60 年代法國與美國一樣都在進行著女權運動，Paco Rabanne 這些性感的“盔甲”也被賦予了女權的色彩。
不過 Paco Rabanne 並不為自己“未來主義”的標籤而感到高興，“我只是對時代作出反應”，他說。
Saucedogs Pierre Cardin：形式主義的未來時裝Pierre Cardin 為自己開了一個博物館：Past, Present, Future Museum，如果你進去看看就知道為什麼 Vogue 稱他為時尚界的未來主義者了。除了與上面兩個設計師一樣，使用塑膠、乙烯基（PVC）、金屬等新材質之外，1968 年他發明了一種上面有凸起的幾何花紋的揉不皺的無紡纖維布料。
誇張的長袍、超長筒 PVC 高跟靴、PVC 手套、幾何拼貼式的連衣短裙搭配金屬感腰帶，以及頭盔衍變出的各種帽子，誇張“不切實際”，故意“異化”的設計讓 Pierre Cardin 在當時也算是個“異類”。
NYtimes Vogue
Pierre Cardin 的設計中，最常見的就是圓形了，圓形拼貼、圓形拉鍊環、圓形帽子、圓形腰帶扣，這是人們在可以理解的宇宙中最顯而易見的幾何廓形。癡迷於圓形的 Pierre Cardin 在1992 年買下了建築師 Antti Lovag 位於法國南部黃金海岸著名的全都是圓形的“泡泡宮殿”。
除此之外，1964 年的 Cosmos collection 中，男女相同的束腰外衣也被認為是無性別風的興起。
Cosmos collection “太空三人組”André Courrèges 、Paco Rabanne 以及 Pierre Cardin 為1968 年的科幻電影《太空英雌芭芭麗娜 》（Barbarella）設計了造型，電影主角Jane Fonda 的造型幾乎涵蓋了 60 年代未來主義服裝的所有特點。
Rudi Gernreich ：Monokini激進的設計與新材料的嘗試，澳裔美籍設計師 Rudi Gernreich 是巴黎“太空時代三人組”的翻版。
值得一提的是 Gernreich 1962 年設計的 Monokini。
Monokini 泳衣僅包裹著臀部和腰腹，前身的索帶從腰線上方繞過胸部中央，以展露出胸部。這種無上裝泳衣男女皆可穿。1964 公開發售，儘管在媒體中褒貶不一，並且受到了教會的抨擊，Monokini 的商業利潤相當可觀。
這件設計的“未來感”在於，裸露胸部不再是社會禁忌，他變成一件可以拿在檯面上說的事情。
wiki 不過，誇張不切實際的未來主義時裝潮流很快就過去了，到了 60 年代末 70 年代初，年輕人的注意力便轉移到了“DIY”、“波西米亞風”的嬉皮士裝扮了。
題圖來自：Dazed
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受到了年輕人的追捧。安德列·庫雷熱（André Courrèges ）、帕科·拉巴納（Paco Rabanne）以及我們熟悉的皮爾·卡丹（Pierre Cardin）被認為是這一時期未來主義時裝的引領者。
André Courrèges ：“月亮女孩”（MoonGirl Look）1950-1961 年，André Courrèges 是 Cristóbal Balenciaga 的第一個助手， 從工程師到服裝設計師，Courrèges 描述這段經歷的時候說，“前五年，我每天都在學習新的東西。但第二個五年完全是在浪費時間”。於是便離開與自己的妻子一起開辦了時裝店。也許是工程師的背景，庫雷熱在衣服中使用金屬、膠質 PVC 以及塑膠材質，在廓形上擁有建築雕塑般的質感。
1961 年尤裡·加加林航太飛行的那一年，迷你裙誕生了。Courrèges 和 Mary Quant 都稱是自己發明了迷你裙。不過更重要的的是，這種節省面料的裙子，在此前一直推崇優雅女性形象的時代中，也具有女性解放的意味。短裙也成為未來主義時裝中很重要的一部分。
他最著名的“月亮女孩”（MoonGirl Look）出現在 1964 年 British Vogue 上，British Vogue 寫道，“the year of Courrèges”。
雙排扣外套、高領露肩連衣短裙、長度到小腿中部的小山羊皮“月球靴”、以及以宇航員帽子為靈感的誇張的軟帽，是“月亮女孩”的標準造型。
stylesixties
當年奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn) 1966年電影《偷龍轉鳳》(How to Steal a Million) 中誇張的帽子造型，將時尚界這股未來主義風推向高潮。
奧黛麗·赫本 Paco Rabanne：“12 件使用當代面料製作的不合身連衣裙（12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials）”1966 年 Paco Rabanne 第一個高定秀上展示了“12 件不合身的連衣裙”系列，拋棄了傳統服裝的所有材質。
用金屬環和鉗子替代針線，用塑膠和金屬替代面料（此後也有紙、乙烯製品、門把手、巧克力、塑膠瓶、短襪、鋁箔等製作過衣服）。
巧的是， Paco Rabanne 也有工程師背景，在成為時裝設計師之前他一直被訓練成為一個建築師，學了 12 年建築設計。
Vogue 美國版前主編 Diana Vreeland 稱第一次看 Rabanne 的秀時無法相信自己的眼睛，它就像戰士的盔甲。“衣服本身很重，但是當我試穿的時候（衣服）又以一種異常美麗和精巧的工程學形式在身上平衡。他可以展露女性該有的曲線。以及裙子發出的聲音讓我太著迷了！”
上世紀 60 年代法國與美國一樣都在進行著女權運動，Paco Rabanne 這些性感的“盔甲”也被賦予了女權的色彩。
不過 Paco Rabanne 並不為自己“未來主義”的標籤而感到高興，“我只是對時代作出反應”，他說。
Saucedogs Pierre Cardin：形式主義的未來時裝Pierre Cardin 為自己開了一個博物館：Past, Present, Future Museum，如果你進去看看就知道為什麼 Vogue 稱他為時尚界的未來主義者了。除了與上面兩個設計師一樣，使用塑膠、乙烯基（PVC）、金屬等新材質之外，1968 年他發明了一種上面有凸起的幾何花紋的揉不皺的無紡纖維布料。
誇張的長袍、超長筒 PVC 高跟靴、PVC 手套、幾何拼貼式的連衣短裙搭配金屬感腰帶，以及頭盔衍變出的各種帽子，誇張“不切實際”，故意“異化”的設計讓 Pierre Cardin 在當時也算是個“異類”。
NYtimes Vogue
Pierre Cardin 的設計中，最常見的就是圓形了，圓形拼貼、圓形拉鍊環、圓形帽子、圓形腰帶扣，這是人們在可以理解的宇宙中最顯而易見的幾何廓形。癡迷於圓形的 Pierre Cardin 在1992 年買下了建築師 Antti Lovag 位於法國南部黃金海岸著名的全都是圓形的“泡泡宮殿”。
除此之外，1964 年的 Cosmos collection 中，男女相同的束腰外衣也被認為是無性別風的興起。
Cosmos collection “太空三人組”André Courrèges 、Paco Rabanne 以及 Pierre Cardin 為1968 年的科幻電影《太空英雌芭芭麗娜 》（Barbarella）設計了造型，電影主角Jane Fonda 的造型幾乎涵蓋了 60 年代未來主義服裝的所有特點。
Rudi Gernreich ：Monokini激進的設計與新材料的嘗試，澳裔美籍設計師 Rudi Gernreich 是巴黎“太空時代三人組”的翻版。
值得一提的是 Gernreich 1962 年設計的 Monokini。
Monokini 泳衣僅包裹著臀部和腰腹，前身的索帶從腰線上方繞過胸部中央，以展露出胸部。這種無上裝泳衣男女皆可穿。1964 公開發售，儘管在媒體中褒貶不一，並且受到了教會的抨擊，Monokini 的商業利潤相當可觀。
這件設計的“未來感”在於，裸露胸部不再是社會禁忌，他變成一件可以拿在檯面上說的事情。
wiki 不過，誇張不切實際的未來主義時裝潮流很快就過去了，到了 60 年代末 70 年代初，年輕人的注意力便轉移到了“DIY”、“波西米亞風”的嬉皮士裝扮了。
題圖來自：Dazed
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