“好電影， 應該讓觀眾忘記他身在影院裡。 ”——羅曼·波蘭斯基
當劇本被提交之後， 只有兩種命運， 要麼非常棒， 本子馬上被選中， 能夠拍成電影。 要麼……去哪兒都沒有消息。
我明白這令人難以忍受， 但事實就是這樣的。 據一項調查顯示， 電影公司接到的95%的劇本不僅是不可製作的， 而且讓人讀不下去， 劇本裡存在各種問題。
https://creativescreenwriting.com/umami/ 文：Holcomb 著名編劇教師
當編劇在寫劇本時， 有時候會覺得可以停筆了， 覺得已經盡其所能講好了這個故事， 但他們通常經常幾乎都是錯的。
因為單單只從從編劇的角度寫劇本， 或者只試圖挑起影院觀眾的興趣是不夠的。 編劇還必須把劇本提升到更高層次， 努力激發“看劇本人”的才華和想像力。 就是那些製片人、演員、攝影師和其他可能投入其中， 更有可能是導演， 編劇要做到讓這些主要“客戶”受劇本的啟發和吸引。 才能更高層次的將編劇從僅僅“勝任”帶到優秀的水準。
什麼是“故事的鮮味”？這個詞來自廚房， 經常被稱之為烹飪裡的“第五種口味”。
這種味道難以被描述， 但能被立即認出， 它代表更深層次的欣賞和理解。 在藝術上， 這就是作品中的力量， 克服對平凡一生漸漸失去的希望， 擊中我們每個人的內心。 這裡的關鍵概念是探索事物的藝術， 以藝術讓我們感知的方式， 無論是繪畫、歌曲、劇本或是菜肴。
這種情感聯繫存在於每件偉大的作品裡， 它存在於觸動我們的故事裡， 我們可以一遍遍觀看電影， 就為了感受其中的快感、痛苦、渴望和啟示。 這需要反映普遍性和可預測性， 但許多新老編劇都無法掌握這點。
劇本能成為一件藝術品嗎？
許多人說劇本不是藝術， 但我認為這很搞笑， 還有什麼能更好地定義藝術呢？你只要看看沙恩·布萊克（《鋼鐵俠3》）和馬梅特（《格林·羅斯莊園》）和索爾金（《社交網路》、《史蒂夫-約伯斯》）的劇本就能看到其中的差異。
但是如何教給編劇呢？我認為，
在我的教學中， 劇本都要先經過7個問題的考驗， 也就是：鮮味通行證。
1、 故事裡的每一刻都是絕對真實的嗎？
不管我們告訴自己什麼， 我們在高品質的娛樂體驗裡所尋找的， 從故事中所得到的是真實。 我們希望體驗的真實性來聯結主角和觀眾的關係。
想想：一部好電影會審視人類經歷中的一些東西（失去， 英雄主義， 浪漫）並且以複雜和共鳴來處理。 一部壞電影會以過分刪減和不雅的方式來處理。 如《電鋸驚魂》裡， 人們被虐待個半死不活只是因為他們是毒販或者不盡責的父親。
一部不算很好的電影也可能會審視某些東西， 然後按照觀眾熟悉的方式處理：他們不是觀察日常生活中的人， 而是觀看其他電影， 使用陳詞濫調和比喻作為表達一些深意的捷徑。 換句話說， 當一部不算很好的電影描繪人類經驗時， 他們不是通過真實生活的鏡頭觀察到的， 而是通過其他電影的鏡頭。
真實源于編劇的親身經歷和尋找真實的動機。 當編劇做好這點， 觀眾和創意人員一樣能意識到其中的不同之處。 真實的寫作需要實踐和投入， 在真實情景中塑造真實的人類， 這是戲劇的核心。
2、是否有那麼一個時刻，故事講述的就是與我們本身不置可否的同類人的故事？
主人公/觀眾的聯繫是基於電影或劇本喚起讀者或觀眾的情感。愛，失望，憎惡，羡慕和嫉妒都可以在各種情景下發生，但編劇必須尋找引出矛盾尖銳的時刻。劇本必須精心製作以達到最大的情感衝擊，並且你的首位讀者的重要性不可低估。我經常會看著我的首位讀者實實在在地讀完我的劇本，然後觀察他閱讀時的反應。這裡最重要的是反應——影響（這裡指身體感覺）和效果。
3、 我可以通過戲劇進一步激發情感嗎？
無論你寫的是什麼，你都可以往大處寫，往深處寫。沒有觀眾想要再次看到同樣的衰事發生在主人公身上第二次。
我發現許多編劇都試圖接近當下的戲劇。寫一個強有力的場景，要求我們將個人經歷和深層次的自我聯繫起來。也就是說，我們運用個人經歷、挑戰、局限或損失來助力這一刻。如果你對開採自己的痛苦和情感猶豫不定，那麼它們可能就沒那麼引人入勝了。
在這兒，勇氣對編劇是最重要的。對編劇而言，他們寫的每部劇本都是他們“靈魂的黑夜”時刻。你願意為了你的作品再次探進深淵，回顧人生曾經的痛苦、絕望、快樂和得意的時刻嗎？
4、 演員和導演會從外在，看到和感受內在嗎？
作為編劇，我們受制於形式的限制。小說可以依靠像內心獨白這樣的技巧，但我們只有對白和描寫來創作我們的故事。
這是我們必須考慮演員的地方，因為內部和外部的交叉點是表演的靈魂。他們必須將人物內心的動盪和情感掙扎具體表現出來，體現出人物的變化。認真考慮這件事是編劇的工作，編劇需要演員對話，要找到一種讓演員知道編劇理解他們在角色中需要什麼的一種方法。
5、 故事的主旨是否明顯？
這個能通過幾種方式實現、建立和回報。任何片段中最有力都是回報帶來的影響。回報代表故事的情感脈搏，向觀眾講述主題和結果。當角色反應時，觀眾必須也作出反應。這被稱作操縱，不要害怕這個詞。你有能把這個故事講明白的資訊和主題，這首先是故事的全部原因。
潛臺詞。在考慮任何一段對白的潛臺詞時，必須考慮三點：
角色在說什麼，
角色沒主動在說什麼，以及角色在抗爭著不說什麼。
人物層次和複雜度。
我想寫一些做壞事的好人，以及壞人做好事，人物會被他們所說的臺詞”點亮“，但他們的行動定義了他們的為人。一個和自己良好本性抗爭的英雄，或者自認為是自己世界裡的英雄的惡棍通常會更有趣。
6、 我所引出的情感是普遍性的嗎？
從項目伊始，演員/導演威爾·史密斯強調作品至少要引出一種普遍相互關聯的情感。至少有一種切實的情感是明顯而真實的經歷。
這個想法是觸動觀眾的關鍵。它應該超越由讓人心驚肉跳的動作戲或視覺畫面所帶來的興奮感。它應該是由出人意料的臺詞或視覺畫面所引起的內心苦悶。那一刻，觀眾和主人公內心緊緊相連，這是一部電影或一場表演使我們久久無法忘懷的原因。
我如今大多數影片都缺少這個元素。但是，你只要看看類似《奇幻核子戰》（Fail-Safe）這樣的電影，和看看亨利·方達那扣人心弦的表演就能發現。在這點上考慮的是形式的藝術。主人公和觀眾的聯繫形成劇本或打破劇本，表演也如此。
7、 我的故事創作和劇本閱讀體驗是否都很棒？
我知道這要求有點多，尤其是我們對劇本的要求幾乎比世界上其他書面檔還要多。
但是，劇本需要多點什麼才能講好故事。它必須立刻喚起讀者心中的不僅是故事本身的清晰形象，而且激勵聽眾考慮奉獻幾年時間將這個影片概念製作得非常具有藝術感而且在市面上發行。
藝術是為了激勵我們，感動我們，激發我們的創造力，因為我們被吸引到作品中的美妙細節中。因此，劇本必須是一件藝術品。
視劇本為工具，就是否定我們自己作為”作家“創造出超越單純講故事的東西的機會，這些東西如此感人，如此出色，以致於不能被忽視。故事是情感傳達系統。如果你的目標是寫一部偉大的劇本，你必須認真審視你的作品，這並不容易，但是確是你必須要做的，這是你身為編劇的必經之路。
全文完
2、是否有那麼一個時刻，故事講述的就是與我們本身不置可否的同類人的故事？
主人公/觀眾的聯繫是基於電影或劇本喚起讀者或觀眾的情感。愛，失望，憎惡，羡慕和嫉妒都可以在各種情景下發生，但編劇必須尋找引出矛盾尖銳的時刻。劇本必須精心製作以達到最大的情感衝擊，並且你的首位讀者的重要性不可低估。我經常會看著我的首位讀者實實在在地讀完我的劇本，然後觀察他閱讀時的反應。這裡最重要的是反應——影響（這裡指身體感覺）和效果。
3、 我可以通過戲劇進一步激發情感嗎？
無論你寫的是什麼，你都可以往大處寫，往深處寫。沒有觀眾想要再次看到同樣的衰事發生在主人公身上第二次。
我發現許多編劇都試圖接近當下的戲劇。寫一個強有力的場景，要求我們將個人經歷和深層次的自我聯繫起來。也就是說，我們運用個人經歷、挑戰、局限或損失來助力這一刻。如果你對開採自己的痛苦和情感猶豫不定，那麼它們可能就沒那麼引人入勝了。
在這兒，勇氣對編劇是最重要的。對編劇而言，他們寫的每部劇本都是他們“靈魂的黑夜”時刻。你願意為了你的作品再次探進深淵，回顧人生曾經的痛苦、絕望、快樂和得意的時刻嗎？
4、 演員和導演會從外在，看到和感受內在嗎？
作為編劇，我們受制於形式的限制。小說可以依靠像內心獨白這樣的技巧，但我們只有對白和描寫來創作我們的故事。
這是我們必須考慮演員的地方，因為內部和外部的交叉點是表演的靈魂。他們必須將人物內心的動盪和情感掙扎具體表現出來，體現出人物的變化。認真考慮這件事是編劇的工作，編劇需要演員對話，要找到一種讓演員知道編劇理解他們在角色中需要什麼的一種方法。
5、 故事的主旨是否明顯？
這個能通過幾種方式實現、建立和回報。任何片段中最有力都是回報帶來的影響。回報代表故事的情感脈搏，向觀眾講述主題和結果。當角色反應時，觀眾必須也作出反應。這被稱作操縱，不要害怕這個詞。你有能把這個故事講明白的資訊和主題，這首先是故事的全部原因。
潛臺詞。在考慮任何一段對白的潛臺詞時，必須考慮三點：
角色在說什麼，
角色沒主動在說什麼，以及角色在抗爭著不說什麼。
人物層次和複雜度。
我想寫一些做壞事的好人，以及壞人做好事，人物會被他們所說的臺詞”點亮“，但他們的行動定義了他們的為人。一個和自己良好本性抗爭的英雄，或者自認為是自己世界裡的英雄的惡棍通常會更有趣。
6、 我所引出的情感是普遍性的嗎？
從項目伊始，演員/導演威爾·史密斯強調作品至少要引出一種普遍相互關聯的情感。至少有一種切實的情感是明顯而真實的經歷。
這個想法是觸動觀眾的關鍵。它應該超越由讓人心驚肉跳的動作戲或視覺畫面所帶來的興奮感。它應該是由出人意料的臺詞或視覺畫面所引起的內心苦悶。那一刻，觀眾和主人公內心緊緊相連，這是一部電影或一場表演使我們久久無法忘懷的原因。
我如今大多數影片都缺少這個元素。但是，你只要看看類似《奇幻核子戰》（Fail-Safe）這樣的電影，和看看亨利·方達那扣人心弦的表演就能發現。在這點上考慮的是形式的藝術。主人公和觀眾的聯繫形成劇本或打破劇本，表演也如此。
7、 我的故事創作和劇本閱讀體驗是否都很棒？
我知道這要求有點多，尤其是我們對劇本的要求幾乎比世界上其他書面檔還要多。
但是，劇本需要多點什麼才能講好故事。它必須立刻喚起讀者心中的不僅是故事本身的清晰形象，而且激勵聽眾考慮奉獻幾年時間將這個影片概念製作得非常具有藝術感而且在市面上發行。
藝術是為了激勵我們，感動我們，激發我們的創造力，因為我們被吸引到作品中的美妙細節中。因此，劇本必須是一件藝術品。
視劇本為工具，就是否定我們自己作為”作家“創造出超越單純講故事的東西的機會，這些東西如此感人，如此出色，以致於不能被忽視。故事是情感傳達系統。如果你的目標是寫一部偉大的劇本，你必須認真審視你的作品，這並不容易，但是確是你必須要做的，這是你身為編劇的必經之路。
全文完