我在很多篇文章裡都說過， 對於街頭攝影來說， 情緒是靈魂， 是人帶來了情緒， 只看一條馬路一棟建築不可能帶給你任何感觸， 而人的加入， 人的動作， 人的表情， 人所做的一切， 都在告訴我們一個故事正在發生。
這個故事可能並不是真實發生的， 而只存在於你的想像之中， 但是能夠讓你開始對畫面中的內容展開腦洞， 就是一張照片成功的開始。
一張照片的技術完美， 像是那些好看的風景照片， 它們真的很好看， 可以被印成海報貼在牆上， 可以被製成明信片將風景傳遞給對方。 但是也僅此而已， 這樣的照片， 看過了就忘了， 這樣技術完美的照片， 你能拍出來， 別人也能拍出來。 找對合適的機位， 用合適的參數， 所有人都可以快速的複製。
而情緒， 是無法複製的， 每個人在這一刻所表現出來的情緒， 過去了就沒了。
作為一個靜態的媒體， 照片會凍結住時間，
很多時候， 攝影師並不會講故事， 他只是創造了一個空間讓觀看者能夠主動的參與其中， 故事不屬於攝影師， 故事是每個觀看者的。
用照片講故事， 聽起來好像並不是那麼簡單， 事實上， 只需要一個有趣的角色或者一些小細節就能夠做到， 只要它足夠引起觀看者的注意。 因為照片中的故事比起簡單的線性描述的故事更加抽象， 它並不由攝影師來決定， 而是存在於每一名觀看者的腦海中。 可能某些小細節或者某個特定的人物某一個特定的動作會勾起觀看者的一些自身的聯想， 將他們的主觀情緒代入其中。
不同於電影和書籍， 照片中的故事不需要循序漸進， 它是在一瞬間抓住觀看者的心的。 因此， 需要一個清晰明確的構圖來突出這個故事， 如果照片中主體不明確， 引導線混亂，
儘管照片並沒有時間的流動， 但是對於拍攝者來說應該用合適的角度來向觀看者闡明故事的方向。
對於街頭攝影， 可能不僅僅是街頭攝影， 一個很大的誤解是， 攝影師應該將所有內容打包到一張圖像中， 讓觀看者一目了然。 可是這又不是中世紀的古典油畫， 可以用無數個人物來撐起一個龐大的主題。
如果所有的細節都放入到圖片中， 那麼這張照片無疑是臃腫的， 如果不是像那些偉大的油畫作品那樣經過精心設計和巧妙編排， 我相信沒有一名街頭攝影師能夠在這麼複雜的街頭環境中遇到。
對於觀看者來說， 欣賞一幅街頭攝影作品需要會聯想。
而對於攝影師而言， 應該有一個突出的細節， 來幫助觀眾瞭解潛在的故事以展開他們的聯想。
像是手勢，手勢是表現一個人行為的重要動作，不同的手勢可能代表著他當下的不同心情，作為人際互動的一種形式，手勢本身就在講述著故事，並且經常都會直接表現出情感。
如果僅僅只有一個人的面部特寫，往往不會傳達非常強烈的情緒，而加入手勢，則更有助於理解這個人當下的情緒。
在街頭攝影中，尋找正在交流並且展示某種行為的人，應該會很容易，而且也很容易在影像中找到故事。這個故事本來就已經發生，作為攝影師而言，你只需要找到它並捕捉它，並不用去做其他的事情。
當只有一個人的時候，需要一些有助於形成故事的背景。
我們在一幅畫面中看到一個人站在（或坐在）某一個地方，會不禁去想，這個人從哪裡來？他為什麼要一個人在那裡待著？他的工作是什麼？等等的一切聯想就已經構成了故事的基調。
而這個人身邊的背景則會更加有效的幫助詮釋故事。
顯然，故事可以更加開放，在大部分的電影或者書籍中，我們所看到的都是一個封閉的故事，故事由完整的脈絡，有清晰的開始發展高潮和結局。而在照片中，故事則會更加開放，因為缺少了時間的流動，缺少了前因和後果，我們只能對當下的畫面做出自己的判斷，因此故事並不會只有一個，每一個人看故事的角度都會不同，每個人都會因為自己的理解形成屬於他們的獨特的故事。
開放的故事會更加吸引觀眾，因為是他們賦予了照片意義。
但是也正是因為如此，對照片的評價可能會趨向於兩級，一方面，有些人會因為自身的情緒和照片中的情緒相契合，而輕易的將自己代入到照片中去，也更加能夠理解你所捕捉到的瞬間。而另一方面，一定會有很多人因為「看不懂」或者不願意去聯想而認為你拍的內容亂七八糟。當然，也必然不乏那些認為攝影師不過還是按動快門這種照片他們也會拍的人在。
當然，故事也可以是封閉的，大部分的故事都是開放的，但這也並不意味著故事就必須要開放，還是會有一些顯而易見的畫面讓每個人都能明白照片中發生了什麼。
一張照片裡是沒有一定的事的，攝影師拍下了故事的瞬間，但是就連攝影師也不會知道故事的內容，比方說照片中的一個人在哭泣，你能馬上就能看出是悲傷的哭泣還是快樂的流淚？比方說車站中的兩人相擁，你能看出來這是離別的痛苦還是重逢的喜悅？
也正是這種不確定性給了故事更多可能。
在街頭攝影中，我們不必需要像新聞攝影那樣嚴謹的報導真實，攝影師只是一個中立者，在不「介入」的前提下真實的記錄下瞬間情緒。
故事究竟怎樣？還是交給觀眾去理解吧。
像是手勢，手勢是表現一個人行為的重要動作，不同的手勢可能代表著他當下的不同心情，作為人際互動的一種形式，手勢本身就在講述著故事，並且經常都會直接表現出情感。
如果僅僅只有一個人的面部特寫，往往不會傳達非常強烈的情緒，而加入手勢，則更有助於理解這個人當下的情緒。
在街頭攝影中，尋找正在交流並且展示某種行為的人，應該會很容易，而且也很容易在影像中找到故事。這個故事本來就已經發生，作為攝影師而言，你只需要找到它並捕捉它，並不用去做其他的事情。
當只有一個人的時候，需要一些有助於形成故事的背景。
我們在一幅畫面中看到一個人站在（或坐在）某一個地方，會不禁去想，這個人從哪裡來？他為什麼要一個人在那裡待著？他的工作是什麼？等等的一切聯想就已經構成了故事的基調。
而這個人身邊的背景則會更加有效的幫助詮釋故事。
顯然，故事可以更加開放，在大部分的電影或者書籍中，我們所看到的都是一個封閉的故事，故事由完整的脈絡，有清晰的開始發展高潮和結局。而在照片中，故事則會更加開放，因為缺少了時間的流動，缺少了前因和後果，我們只能對當下的畫面做出自己的判斷，因此故事並不會只有一個，每一個人看故事的角度都會不同，每個人都會因為自己的理解形成屬於他們的獨特的故事。
開放的故事會更加吸引觀眾，因為是他們賦予了照片意義。
但是也正是因為如此，對照片的評價可能會趨向於兩級，一方面，有些人會因為自身的情緒和照片中的情緒相契合，而輕易的將自己代入到照片中去，也更加能夠理解你所捕捉到的瞬間。而另一方面，一定會有很多人因為「看不懂」或者不願意去聯想而認為你拍的內容亂七八糟。當然，也必然不乏那些認為攝影師不過還是按動快門這種照片他們也會拍的人在。
當然，故事也可以是封閉的，大部分的故事都是開放的，但這也並不意味著故事就必須要開放，還是會有一些顯而易見的畫面讓每個人都能明白照片中發生了什麼。
一張照片裡是沒有一定的事的，攝影師拍下了故事的瞬間，但是就連攝影師也不會知道故事的內容，比方說照片中的一個人在哭泣，你能馬上就能看出是悲傷的哭泣還是快樂的流淚？比方說車站中的兩人相擁，你能看出來這是離別的痛苦還是重逢的喜悅？
也正是這種不確定性給了故事更多可能。
在街頭攝影中，我們不必需要像新聞攝影那樣嚴謹的報導真實，攝影師只是一個中立者，在不「介入」的前提下真實的記錄下瞬間情緒。
故事究竟怎樣？還是交給觀眾去理解吧。