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直面敏感題材,誰說中國拍不出《熔爐》

小萬前幾天又刷了一次電影《熔爐》, 看過幾遍之後還是會被悲傷絕望的“校長性侵女童案”劇情虐到。

心疼那些被傷害的孩子同時,

也十分希望加害者能夠得到應有的懲罰。

今年國產電影也出現了一部以“性侵女童案”為主題的電影《嘉年華》, 小萬第一感覺還以為這是一部“中國版的《熔爐》”。

直到小萬有幸提前觀看了影片, 才發現《嘉年華》有著更多讓人思考的地方。

由文晏導演執導的電影《嘉年華》,

今年代表中國在各類國際影展上取得了優異的成績。

不僅在九月入圍今年威尼斯國際電影節主競賽單元, 更斬獲了第54屆安塔利亞金橘獎最佳影片大獎, 這也是華語影片首次獲得金橘獎。

評委會主席著名導演伊利亞·蘇雷曼(兩次金棕櫚提名)給出的頒獎評語:從第一幀畫面直到最後,

這部猛烈、誠實、美學愉悅的電影以充滿詩意的輝煌描繪了一種殘酷的現實。

在國內又收穫了第54屆金馬獎包括最佳導演在內的3項大獎提名, 在剛剛舉辦的平遙電影節上又斬獲了最佳影片的獎項。

國內的一部分影迷看完也對本片高度的讚美。

這部受到廣泛讚譽電影從一件“性侵女童案”展開。

《嘉年華》的故事發生在一座南方沿海城市, 電影的主角是兩個未成年的女孩。

一個是12歲的學生小文;

另一個是離家出走多年的16歲少女小米, 為求溫飽的小米在一家賓館做著打掃衛生的工作。

影片通過這兩個女孩的視角, 用一樁事件將兩人冥冥之中聯繫在一起, 講述了一個殘酷的青春成長故事。

電影一開始就以一個大膽的事件展開, 商會的會長帶著小文和另一個女孩來到賓館, 這樣奇怪的3個人引起了旅店前臺小米的留意。

本來是開了兩間房,但是深夜時分會長闖進了女孩的房間,對兩個女孩進行性侵,罪行都讓在大廳的小米從監視器中看到了……

被害人小文和旁觀者小米互為映照,她們也以雙視角的功能共同承擔起了影片的整體敘事。

《嘉年華》視角之大膽讓人驚歎,涉及到了敏感的話題——兒童性侵案。

在網路輿論中,兒童性侵案一直都是被人口誅筆伐的行為,可很多時候,施害者並不能得到相應的嚴懲。

更是因為社會對這個“禁忌”話題的不願提及,又使得這些問題像滾雪球似的的越來越大。

文晏導演反思說:“我們生活在一個嘉年華似的時代,喧囂之下我們沒有時間與耐心去重新審視成長的意義。”

電影中的性侵案僅僅作為一個載體,更讓我們看到了嘉年華光怪陸離的外表下潛藏的危險和惡意,讓人們不得不去正視被忽略而卻真實存在的問題。

除了施害者的喪心病狂,與孩子最親近的親人、老師對孩子的保護的缺失也是這類問題屢禁不止的原因。

還有一些學校、家長對“性教育”相當“保守”,當出現一些可以教會孩子真正性教育的課程時,卻被家長說課本太“傷風敗俗”,只好叫停。

但是只有那些你以為“污穢不堪”的東西才是保護孩子的關鍵知識。

這些問題都在這部《嘉年華》中展現了出來。

在電影的另一層面,是告訴作為女孩子,在成長的過程中如何對成見去說不。

物化女性,邊緣化女性,是女孩子在如今文明的當代也會遇到的問題。

在電影中用了一個意象來表現,就是海邊巨大的瑪麗蓮·夢露的雕像。

夢露在電影《七年之癢》中的“性感無腦”的形象,是過去幾十年來看到的女性最被物化的一個形象。

女人不是性感的玩物,是有著獨立性格的個體,要打破社會對女人的偏見努力活出自己的樣子來。

電影生動的展現了一幅活生生的性壓抑、官商勾結、家庭關係扭曲、人情世故病態、拜金主義盛行、男權陰影籠罩的中國式社會圖景,它有著華語電影中罕見豐富層次。

如此淋漓的話題,在這位元女導演之手卻變得充滿詩意和悲憫。

電影攝像請來了達內兄弟的御用攝影師本諾·德福,細膩的鏡頭調度,和大部分對演員特寫的鏡頭。

這樣的鏡頭運用更加巧妙,鏡頭營造的就是導演口中“讓觀眾和角色保持最近卻又接觸不到的距離”。

配樂方面也是《白日焰火》的音樂製作團隊,使它的視聽有著獨特的女性質感,就像一池湖水,表面波瀾不驚,內裡卻暗流湧動。

看出這位女性導演的深厚功底和社會良心。

很多時候經典作品給予我們的並不是解決辦法,而是一劑令我們保持清醒的良藥。

並不是答案,而是富有詩意的率真,它們把人類世世代代之所以為人而必須解決的問題不可回避地昭然於天下。

我們如今就缺少這樣的警世良藥。

回顧曾經在國際影展上獲得大獎的國產片,很多都是描摹社會中存在卻忽視的問題,關心底層人民的生活現狀,真實的展現他的情感的電影。

比如賈樟柯2006年的作品《三峽好人》,收穫了第63屆威尼斯金獅獎。

講述的是由於建造三峽水電站而發生巨變的奉節鎮的故事,以兩個尋找親人的故事展開,看出快速發展的社會給人們帶來的各樣的影響。

《三峽好人》是賈樟柯為底層平民唱響的一曲挽歌,讓觀眾關注了被遺忘的人們。

還有由文晏擔當製片人,刁亦男導演的《白日焰火》也是獲得了柏林金熊獎,通過一起離奇的“殺人碎屍案”,展現寒冷的東北底層人們的無力和掙扎。

這些電影被稱為“現實主義電影”,它們並不是“現實主義”,它們就是“現實”本身。

這些被遺忘的人群,如今正需要這樣的電影來打破沉默,讓我們用更加廣闊深厚的眼光來看待這個社會,有憫懷和善良的心去關愛需要幫助的人。

韓國電影《熔爐》上映後,引起巨大轟動,韓國政府出臺了《性暴力犯罪法特別修正案》(也就是著名的《熔爐法》),讓我們看到打破沉默的意義。

正如影片的slogan,《嘉年華》這次也將打破沉默。

《嘉年華》和《熔爐》雖然都是同一題材,但是選擇的敘事重點卻不同,《熔爐》把重點放在了案件的審理過程中。

而《嘉年華》的導演卻選擇用明亮的影調去呈現,她覺得事件的嚴酷性觀眾一目了然,因此她不想用刻意和悲慘的姿態拍攝。

對案件審理過程也放輕了筆墨,重點表達了在“性侵”事件之後,被害人小文和旁觀者小米的影響。

並且影片保持一個客觀的分寸感,讓觀眾看到事件之外的家庭、學校、社會的問題,波波餘震更能震動觀眾的心。

這是一部炙熱的電影,讓人看到鮮活的生命,真實的生活。

本來是開了兩間房,但是深夜時分會長闖進了女孩的房間,對兩個女孩進行性侵,罪行都讓在大廳的小米從監視器中看到了……

被害人小文和旁觀者小米互為映照,她們也以雙視角的功能共同承擔起了影片的整體敘事。

《嘉年華》視角之大膽讓人驚歎,涉及到了敏感的話題——兒童性侵案。

在網路輿論中,兒童性侵案一直都是被人口誅筆伐的行為,可很多時候,施害者並不能得到相應的嚴懲。

更是因為社會對這個“禁忌”話題的不願提及,又使得這些問題像滾雪球似的的越來越大。

文晏導演反思說:“我們生活在一個嘉年華似的時代,喧囂之下我們沒有時間與耐心去重新審視成長的意義。”

電影中的性侵案僅僅作為一個載體,更讓我們看到了嘉年華光怪陸離的外表下潛藏的危險和惡意,讓人們不得不去正視被忽略而卻真實存在的問題。

除了施害者的喪心病狂,與孩子最親近的親人、老師對孩子的保護的缺失也是這類問題屢禁不止的原因。

還有一些學校、家長對“性教育”相當“保守”,當出現一些可以教會孩子真正性教育的課程時,卻被家長說課本太“傷風敗俗”,只好叫停。

但是只有那些你以為“污穢不堪”的東西才是保護孩子的關鍵知識。

這些問題都在這部《嘉年華》中展現了出來。

在電影的另一層面,是告訴作為女孩子,在成長的過程中如何對成見去說不。

物化女性,邊緣化女性,是女孩子在如今文明的當代也會遇到的問題。

在電影中用了一個意象來表現,就是海邊巨大的瑪麗蓮·夢露的雕像。

夢露在電影《七年之癢》中的“性感無腦”的形象,是過去幾十年來看到的女性最被物化的一個形象。

女人不是性感的玩物,是有著獨立性格的個體,要打破社會對女人的偏見努力活出自己的樣子來。

電影生動的展現了一幅活生生的性壓抑、官商勾結、家庭關係扭曲、人情世故病態、拜金主義盛行、男權陰影籠罩的中國式社會圖景,它有著華語電影中罕見豐富層次。

如此淋漓的話題,在這位元女導演之手卻變得充滿詩意和悲憫。

電影攝像請來了達內兄弟的御用攝影師本諾·德福,細膩的鏡頭調度,和大部分對演員特寫的鏡頭。

這樣的鏡頭運用更加巧妙,鏡頭營造的就是導演口中“讓觀眾和角色保持最近卻又接觸不到的距離”。

配樂方面也是《白日焰火》的音樂製作團隊,使它的視聽有著獨特的女性質感,就像一池湖水,表面波瀾不驚,內裡卻暗流湧動。

看出這位女性導演的深厚功底和社會良心。

很多時候經典作品給予我們的並不是解決辦法,而是一劑令我們保持清醒的良藥。

並不是答案,而是富有詩意的率真,它們把人類世世代代之所以為人而必須解決的問題不可回避地昭然於天下。

我們如今就缺少這樣的警世良藥。

回顧曾經在國際影展上獲得大獎的國產片,很多都是描摹社會中存在卻忽視的問題,關心底層人民的生活現狀,真實的展現他的情感的電影。

比如賈樟柯2006年的作品《三峽好人》,收穫了第63屆威尼斯金獅獎。

講述的是由於建造三峽水電站而發生巨變的奉節鎮的故事,以兩個尋找親人的故事展開,看出快速發展的社會給人們帶來的各樣的影響。

《三峽好人》是賈樟柯為底層平民唱響的一曲挽歌,讓觀眾關注了被遺忘的人們。

還有由文晏擔當製片人,刁亦男導演的《白日焰火》也是獲得了柏林金熊獎,通過一起離奇的“殺人碎屍案”,展現寒冷的東北底層人們的無力和掙扎。

這些電影被稱為“現實主義電影”,它們並不是“現實主義”,它們就是“現實”本身。

這些被遺忘的人群,如今正需要這樣的電影來打破沉默,讓我們用更加廣闊深厚的眼光來看待這個社會,有憫懷和善良的心去關愛需要幫助的人。

韓國電影《熔爐》上映後,引起巨大轟動,韓國政府出臺了《性暴力犯罪法特別修正案》(也就是著名的《熔爐法》),讓我們看到打破沉默的意義。

正如影片的slogan,《嘉年華》這次也將打破沉默。

《嘉年華》和《熔爐》雖然都是同一題材,但是選擇的敘事重點卻不同,《熔爐》把重點放在了案件的審理過程中。

而《嘉年華》的導演卻選擇用明亮的影調去呈現,她覺得事件的嚴酷性觀眾一目了然,因此她不想用刻意和悲慘的姿態拍攝。

對案件審理過程也放輕了筆墨,重點表達了在“性侵”事件之後,被害人小文和旁觀者小米的影響。

並且影片保持一個客觀的分寸感,讓觀眾看到事件之外的家庭、學校、社會的問題,波波餘震更能震動觀眾的心。

這是一部炙熱的電影,讓人看到鮮活的生命,真實的生活。

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