1.阿爾弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ， 1864-1946）
美國， 藝術攝影家、批評家、畫廊主人、出版人
三等艙（1907 年）這是20 世紀早期最著名的照片之一， 它讓施蒂格利茨聲名遠播。
2.奧古斯特·桑德（AUGUST SANDER， 1876-1964）
德國， 人像、風光攝影家
年輕的農民（1914 年）
三個年輕人站在德國鄉村的一條泥路上。 他們都穿著黑色的西服， 拄著手杖， 但是從最後一名到第一名顯示出一種進化：最後一名頭髮淩亂，
3.保羅·斯特蘭德（PAUL STRAND， 1890-1976）
法國， 人像、靜物、藝術攝影家
紐約華爾街（1915 年）這些男男女女匆匆忙忙地趕去上班， 但在建築物的大背景下他們顯得微不足道。 作為一個終身的社會主義者， 斯特蘭德並不認同華爾街所宣揚的意識形態。
4.尤金·阿傑（EUGèNE ATGET， 1857-1927）
法國， 紀實攝影家
西岱島碼頭（1925年）尤金·阿傑喜歡在大清早開始他的攝影工作， 這個時段行人稀少， 城市有種神秘虛幻之感。 西岱島所在的塞納河， 一直以來是攝影家鍾愛的拍攝物件。
5.安德列·柯特茲（ANDRé KERT éSZ， 1894-1985）
美國， 藝術攝影家
巴黎蒙帕爾納斯的朱利維廣場（1927年）安靜寧謐的巴黎夜景。 樹木和光線之間有著美妙的互動， 顯示出柯特茲的現代主義抒情視覺。
6.羅伯特·卡帕（ROBERT CAPA， 1913-1954）
美國， 新聞攝影家
共和軍戰士之死（1936年）20世紀最有名但也最富爭議的照片之一。 爭議的焦點在於：它是擺拍的嗎？照片上的這個戰士真的被擊中了嗎？到今天為止，人們還是莫衷一是。但其實擺拍與否真的並不重要，因為這幅照片已經並一直將是表現戰爭冷酷無情的最好象徵。
7.桃樂西婭·蘭格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）
美國，新聞攝影家
遷徙的母親（1936年）20世紀最有名的攝影作品之一，它被視為20世紀30年代美國“大蕭條”時期，普通民眾在艱難歲月中拼搏求生的象徵。
8.優素福·卡什（YOUSUF KARSH，1908-2002）
加拿大，人像攝影家
溫斯頓·邱吉爾（1941年）20世紀最著名的人像攝影作品之一。它向世人證明：有些優秀的作品往往就是在攝影家和拍攝物件存在緊張關係的狀態下產生的。
9.安塞爾·亞當斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）
美國，光攝影家
謝伊峽谷國家紀念地，亞利桑那州（1942年）科羅拉多河蜿蜒曲折，流過峽谷。為了拍攝這一類型的風光攝影作品，攝影家不但需要一雙好的眼睛，而且得保持充沛的體力。為了攀上這絕佳的拍攝點，亞當斯需要扛著沉重的大畫幅照相機和三腳架，在炎熱的天氣裡翻山越嶺。
10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）
英國，紀實、廣告攝影家
蛙跳（1948年）一群格拉斯哥貧民區的男孩子，在公墓的墓碑間嬉戲。這片墓地大概是他們所居住的城區唯一的綠地了。這是一幅構圖完美而又讓人心酸的照片。哈代在他漫長而輝煌的攝影生涯裡，記錄下了無數這樣精彩而真切的畫面。
11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）
美國，新聞攝影家
鄉村醫生（1948年）這是史密斯最著名的專題報導中的一幅。厄内斯特·切裡亞尼醫生生活在美國科羅拉多州的一個小鎮上，史密斯花了幾個星期的時間跟隨醫生的步伐，拍攝他照顧當地家庭的行醫過程。照片中的小女孩被馬踢破了頭。
12.維利·羅尼（WILLY RONIS，1910-2009）
法國，紀實攝影家
13.羅伯特·杜瓦諾（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）
法國，新聞攝影家
教堂前的狗（1953年）拍攝巴黎的街道是杜瓦諾的長項。這幅照片吸引人的地方在於杜瓦諾對陰影和線條的運用。當然，那兩隻狗以及對面兩個靜靜觀察它們的男人亦是照片出彩的地方。
14.羅伯特·弗蘭克（ROBERT FRANK，1928-）
美國，社會紀實、時尚、藝術攝影家
政治集會——芝加哥（1956年）照片裡樂手的頭變成了他手中的樂器，這與比利時超現實主義畫家勒內·馬格裡特的手法如出一轍。並置的國旗也透露出一絲批評意味：在刺耳的雜訊中，愛國主義取代了理性思考。
16.馬克·呂布（MARC RIBOUD，1923-2016）
法國，新聞攝影家
反越戰的示威者（1968年）20世紀60年代最著名的照片之一。一名手上拿著花的女孩以花為武器與荷槍實彈的士兵對峙。這幅作品展現了一個撕裂的國家，將反越戰的民意更推進了一步。
17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）
法國，新聞攝影家
巴黎狄德羅林蔭道旁（1969年）這幅照片帶有非常明顯的布勒松的印記：構圖精准、直擊中心。決定性瞬間就是這對情侶的吻，不過桌底下的小狗注視著女主人的憂傷眼神，醋味十足得就似這男人的情敵，著實加強了畫面的效果。
18.威廉·埃格爾斯頓（WILLIAM EGGLESTON，1939-）
美國，藝術攝影家
格林伍德，密西西比（1973年）埃格爾斯頓拍攝的紅色天花板對色彩的力量進行了一種神秘的宣示，可與伊夫·克萊因的藍色繪畫相媲美，場景中的情色畫又給作品增添了一層複雜性。
19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）
法國，紀實、商業攝影家
紐約城（1974年）厄威特所拍攝的狗的肖像照，表現出人與狗不可思議的相似性。“從本質上來說，它們是人類的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所為，我會惹上麻煩。”厄威特如是說。
20.斯蒂芬·肖爾（STEPHEN SHORE，1947-）
美國，藝術攝影家
金潔·肖爾在長堤旅館，美國佛羅里達州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金潔·肖爾，斯蒂芬·肖爾未來的妻子，獨自站在陽光照耀的游泳池中，對著這一汪亮光閃閃又空無一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有憂愁。
21.赫爾穆特·紐頓（HELMUT NEWTON，1920-2004）
美國，時尚、人像攝影家
珠寶時間，法國版《時尚》雜誌（1979年）紐頓的經典之作。初一看，照片中的女人似乎處於被動狀態，但看得深入點，就會發現她顯然掌控著一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而為。
22.南·戈爾丁（NAN GOLDIN，1953-）
美國，藝術、特稿攝影家
格里爾和羅伯特在床上，紐約（1982年）戈爾丁是她所拍攝的那個世界的其中一員，所以她的拍攝物件對她沒有戒備心理。這些社會邊緣人在照片中顯得很自在，沒有被曝光時的緊張和惶恐。
23.傑夫·沃爾（JEFF WALL,1946-)
加拿大，藝術攝影家
模仿者（1982年）這幅照片是安裝在燈箱上的透明片，尺寸為198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街頭攝影抓拍，捕捉到了一個“決定性瞬間”，但其實這是一個精心佈置並表演出來的場景。問題是，這裡的模仿者是誰？
24.史蒂夫·麥柯裡 （STEVE MCCURRY，1950-）
美國，紀實、環境、旅行攝影家
雨季（1986年）這是一幅極具震撼效果的照片，將倖存者的故事展現在觀看者面前。照片中稍顯怪異的是，當一個人抓住生命的希望時，他的救援者居然只抓著一把雨傘。
25.塞巴斯蒂安·薩爾加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）
巴西，新聞攝影家
巴西佩拉達山脈（1986年）這座金礦就像一個巨大的人工蜂窩，5萬人每天滿身泥漿，在一個人工挖出來的、猶如足球場那麼大的礦坑裡工作。這幅作品攝於20世紀晚期，但這樣的情景簡直就像是在中世紀。如此一想，這幅作品就非同尋常了。
26.威廉·克萊因（WILLIAM KLEIN，1928-）
美國，社會紀實、藝術、時尚攝影家
克利斯蒂安·拉科魯瓦在後臺，巴黎（1992年）在這裡，克萊因試圖捕捉時裝走秀中的嘈雜和狂熱，他的許多標誌性元素，例如虛化、近距拍攝和閃光燈的運用都能在這幅照片中看到。這幅照片及其所屬的組照宣告了克萊因重回時尚界。
27.馬丁·帕爾（MARTIN PARR，1952-)
英國，新聞攝影家
從A到B：現代汽車的故事（1994年）這很英國化，也很日常化：一個家庭外出遊玩，他們享受著冰淇淋帶來的簡單樂趣，並且看起來這樂趣勝過家人的陪伴。這幅照片十分有趣，但也有點悲哀。
28.安德莉亞斯·古爾斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）
德國，藝術攝影家
五一國際勞動節之二（1998年）
這其實反映的是一個狂熱的場景，人潮擁擠，畫面中閃閃發亮的東西其實是乾冰。古爾斯基習慣把人置於最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起來和地上的螞蟻沒什麼區別。
爭議的焦點在於：它是擺拍的嗎？照片上的這個戰士真的被擊中了嗎？到今天為止，人們還是莫衷一是。但其實擺拍與否真的並不重要，因為這幅照片已經並一直將是表現戰爭冷酷無情的最好象徵。7.桃樂西婭·蘭格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）
美國，新聞攝影家
遷徙的母親（1936年）20世紀最有名的攝影作品之一，它被視為20世紀30年代美國“大蕭條”時期，普通民眾在艱難歲月中拼搏求生的象徵。
8.優素福·卡什（YOUSUF KARSH，1908-2002）
加拿大，人像攝影家
溫斯頓·邱吉爾（1941年）20世紀最著名的人像攝影作品之一。它向世人證明：有些優秀的作品往往就是在攝影家和拍攝物件存在緊張關係的狀態下產生的。
9.安塞爾·亞當斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）
美國，光攝影家
謝伊峽谷國家紀念地，亞利桑那州（1942年）科羅拉多河蜿蜒曲折，流過峽谷。為了拍攝這一類型的風光攝影作品，攝影家不但需要一雙好的眼睛，而且得保持充沛的體力。為了攀上這絕佳的拍攝點，亞當斯需要扛著沉重的大畫幅照相機和三腳架，在炎熱的天氣裡翻山越嶺。
10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）
英國，紀實、廣告攝影家
蛙跳（1948年）一群格拉斯哥貧民區的男孩子，在公墓的墓碑間嬉戲。這片墓地大概是他們所居住的城區唯一的綠地了。這是一幅構圖完美而又讓人心酸的照片。哈代在他漫長而輝煌的攝影生涯裡，記錄下了無數這樣精彩而真切的畫面。
11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）
美國，新聞攝影家
鄉村醫生（1948年）這是史密斯最著名的專題報導中的一幅。厄内斯特·切裡亞尼醫生生活在美國科羅拉多州的一個小鎮上，史密斯花了幾個星期的時間跟隨醫生的步伐，拍攝他照顧當地家庭的行醫過程。照片中的小女孩被馬踢破了頭。
12.維利·羅尼（WILLY RONIS，1910-2009）
法國，紀實攝影家
13.羅伯特·杜瓦諾（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）
法國，新聞攝影家
教堂前的狗（1953年）拍攝巴黎的街道是杜瓦諾的長項。這幅照片吸引人的地方在於杜瓦諾對陰影和線條的運用。當然，那兩隻狗以及對面兩個靜靜觀察它們的男人亦是照片出彩的地方。
14.羅伯特·弗蘭克（ROBERT FRANK，1928-）
美國，社會紀實、時尚、藝術攝影家
政治集會——芝加哥（1956年）照片裡樂手的頭變成了他手中的樂器，這與比利時超現實主義畫家勒內·馬格裡特的手法如出一轍。並置的國旗也透露出一絲批評意味：在刺耳的雜訊中，愛國主義取代了理性思考。
16.馬克·呂布（MARC RIBOUD，1923-2016）
法國，新聞攝影家
反越戰的示威者（1968年）20世紀60年代最著名的照片之一。一名手上拿著花的女孩以花為武器與荷槍實彈的士兵對峙。這幅作品展現了一個撕裂的國家，將反越戰的民意更推進了一步。
17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）
法國，新聞攝影家
巴黎狄德羅林蔭道旁（1969年）這幅照片帶有非常明顯的布勒松的印記：構圖精准、直擊中心。決定性瞬間就是這對情侶的吻，不過桌底下的小狗注視著女主人的憂傷眼神，醋味十足得就似這男人的情敵，著實加強了畫面的效果。
18.威廉·埃格爾斯頓（WILLIAM EGGLESTON，1939-）
美國，藝術攝影家
格林伍德，密西西比（1973年）埃格爾斯頓拍攝的紅色天花板對色彩的力量進行了一種神秘的宣示，可與伊夫·克萊因的藍色繪畫相媲美，場景中的情色畫又給作品增添了一層複雜性。
19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）
法國，紀實、商業攝影家
紐約城（1974年）厄威特所拍攝的狗的肖像照，表現出人與狗不可思議的相似性。“從本質上來說，它們是人類的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所為，我會惹上麻煩。”厄威特如是說。
20.斯蒂芬·肖爾（STEPHEN SHORE，1947-）
美國，藝術攝影家
金潔·肖爾在長堤旅館，美國佛羅里達州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金潔·肖爾，斯蒂芬·肖爾未來的妻子，獨自站在陽光照耀的游泳池中，對著這一汪亮光閃閃又空無一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有憂愁。
21.赫爾穆特·紐頓（HELMUT NEWTON，1920-2004）
美國，時尚、人像攝影家
珠寶時間，法國版《時尚》雜誌（1979年）紐頓的經典之作。初一看，照片中的女人似乎處於被動狀態，但看得深入點，就會發現她顯然掌控著一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而為。
22.南·戈爾丁（NAN GOLDIN，1953-）
美國，藝術、特稿攝影家
格里爾和羅伯特在床上，紐約（1982年）戈爾丁是她所拍攝的那個世界的其中一員，所以她的拍攝物件對她沒有戒備心理。這些社會邊緣人在照片中顯得很自在，沒有被曝光時的緊張和惶恐。
23.傑夫·沃爾（JEFF WALL,1946-)
加拿大，藝術攝影家
模仿者（1982年）這幅照片是安裝在燈箱上的透明片，尺寸為198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街頭攝影抓拍，捕捉到了一個“決定性瞬間”，但其實這是一個精心佈置並表演出來的場景。問題是，這裡的模仿者是誰？
24.史蒂夫·麥柯裡 （STEVE MCCURRY，1950-）
美國，紀實、環境、旅行攝影家
雨季（1986年）這是一幅極具震撼效果的照片，將倖存者的故事展現在觀看者面前。照片中稍顯怪異的是，當一個人抓住生命的希望時，他的救援者居然只抓著一把雨傘。
25.塞巴斯蒂安·薩爾加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）
巴西，新聞攝影家
巴西佩拉達山脈（1986年）這座金礦就像一個巨大的人工蜂窩，5萬人每天滿身泥漿，在一個人工挖出來的、猶如足球場那麼大的礦坑裡工作。這幅作品攝於20世紀晚期，但這樣的情景簡直就像是在中世紀。如此一想，這幅作品就非同尋常了。
26.威廉·克萊因（WILLIAM KLEIN，1928-）
美國，社會紀實、藝術、時尚攝影家
克利斯蒂安·拉科魯瓦在後臺，巴黎（1992年）在這裡，克萊因試圖捕捉時裝走秀中的嘈雜和狂熱，他的許多標誌性元素，例如虛化、近距拍攝和閃光燈的運用都能在這幅照片中看到。這幅照片及其所屬的組照宣告了克萊因重回時尚界。
27.馬丁·帕爾（MARTIN PARR，1952-)
英國，新聞攝影家
從A到B：現代汽車的故事（1994年）這很英國化，也很日常化：一個家庭外出遊玩，他們享受著冰淇淋帶來的簡單樂趣，並且看起來這樂趣勝過家人的陪伴。這幅照片十分有趣，但也有點悲哀。
28.安德莉亞斯·古爾斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）
德國，藝術攝影家
五一國際勞動節之二（1998年）
這其實反映的是一個狂熱的場景，人潮擁擠，畫面中閃閃發亮的東西其實是乾冰。古爾斯基習慣把人置於最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起來和地上的螞蟻沒什麼區別。