終於去看了期待二年之久的正聯， 宣傳後期給人的種種不祥預感誠不我欺， 果然撲街。 對片子稍有期待、略微沾一點DC粉的觀眾， 只怕都要含恨打個2星；即使是純路人客觀冷靜給分， 3星也是頂天不能再多。 算是交出了DC近年來倒數第二的答卷， 別說與《BVS》比起來差天共地， 哪怕比比《神奇女俠》也是弗如遠甚， 也就勉強能壓爛片《自殺小隊》一籌吧。
具體來說：
前20多分鐘品質其實還算線上， 背景交代與各人物的亮相還算可圈可點——雖然仍不免有些微過於直魯， 開頭配合著BGM的那段街頭MV式敘事尤其出色， 甚至多少讓人想起《守望者》開頭的經典， “The times they are A-Changing”6分鐘MV。 然而......That's all, nothing more,其後的剩餘100分鐘大概除了加朵的顏值， 基本已經找不到什麼亮點， 這就是所謂蓄勢而發重磅出擊的正聯首部電影， 真是讓人憂傷。 最大的問題是什麼呢？通俗點說， too straightforward， 通篇平鋪直敘掛流水帳， 毫無起承轉合， 也不顧及任何留白與餘韻，
影片品質如何有目共睹， 事已至此多說無益。 然而考慮到DC為此做出的二年蓄勢， 考慮到驚人的3億多刀成本投入， 考慮到拍攝期間或公開或私下傳出的種種事件和主客觀不利因素，
紮克施耐德 導演
紮導嗎？不能說紮導一點鍋都不用背。 誠然紮導因為女兒自殺的家庭原因才中途退出換將尾燈， 苛責實在太沒人性， 但畢竟導演欄掛的還是紮導的名字，
然而， 參考一些背後資訊， 這真能怪到紮導頭上嗎？可能有些觀眾不知道， 正聯之前很多電影網站給出的參考片長其實是180多分鐘， 比上映版本長了超過三分之一；而比較預告， 至少有三成之前4版預告片中出現的場景在電影中莫名消失；又看演員， 大本的老爺在片中時胖時瘦， 據傳瘦時即為初版拍攝， 胖時則為後期補拍；再對比下拍攝前期海報與預告片的沉鬱寫實和後期海報、預告的油膩質感；最後結合電影上映前夕， 傳出的華納高層派人重新剪輯全片， CEO親自確認片長等新聞。很大可能是，紮導雖然家庭遭噩，卻仍然完成了十之八九的電影架構，只不過其工作因為某些原因主要部分都未被製片方採用，而代之以了現在我們看到的版本。所以，本片的失利，主要還真怪不到紮導頭上——君不見，稍微能保留紮導風格的僅僅頭20來分鐘，就足堪作為全片的亮點使餘下部分都相形失色嗎？
喬斯韋登 編劇
那麼，應該怪尾燈嗎？不容否認，尾燈對本片的呈現效果，確實需要負相當大一份責任。客觀地說，尾燈作為一個漫畫電影導演，在能力上、對漫畫的理解和還原上和紮導還是有明顯差距。主要的問題是，眼界低、格局小，腦洞多而嚴肅思慮少，美學追求上也差了一大截。就說本片吧，反派荒原狼，作為大BOSS達克賽德的叔叔和先鋒官，實際上在正聯世界觀下，其出現本應作為天啟星入侵地球的龐大戰爭的開端，是引入暴君達克賽德的過門與序幕，作為“正義方興未艾、邪惡也蠢蠢欲動”定位下的正聯首部曲反派是非常合適的......然而尾燈是怎麼去表現的呢？一個莫名冒出的舊日宿敵、一個神神叨叨念念有詞的戀物（母盒）癖、一個一根筋莫名執念就是要毀滅世界的神經病，達叔的名字甚至只是順帶提了一次........純粹就是強行拉一個敵人來打過就算的路數，整個本該隱藏在背後的龐大格局幾乎完全埋沒......好不容易有個彩蛋的機會吧，還是不引入達叔，反而把幾個反派糾集一下，兒戲般地說來我們也搞個聯盟；又比如復活超人，先不說這個劇情本身就和BVS最後的伏筆有所矛盾，尾燈還偏要在這裡把《奧創紀元》裡那種“AI到底可不可靠，我們是否應該借用對方的力量去對抗對方”這種故作高深實則沒什麼營養的腦洞向思考搬過來再用一次；再比如，在紮導初版預告片裡老爺的“I'm rich”，充其量只是個表現角色風趣，調節影片氛圍的小細節，尾燈大概是出於迎合華納“想要更歡樂的影片基調”的要求吧，硬是把這一句話拿去發揮成一個套路梗，老爺動輒就要炫個富.......不客氣地說，這些立意著實有些低劣。
但是，真的就應該由尾燈來主要責任嗎？尾燈的上述毛病大家都知道，但是......人家自己執導的電影，《複聯1》、《複聯2》，雖然也不說不上多出色，起碼沒拍成這樣啊？Age of Ultron雖然拍成了Week of Ultro，但呈現效果還是挺討喜的啊？本片尾燈的接手，很大程度上屬於臨危受命，是在紮導或因個人原因或因華納高層決策而被換將後，才接手的爛攤子，是不得不在別人既定風格限制下強行發揮。比方說前面吐槽的本片動作場面的油畫、漫畫質感，其實本身是紮導的風格，紮導自己來駕馭，結合其劇情渲染，出來的就是史詩感，而交給擅長寫實風格場面戲的尾燈來駕馭，出來的就是CG感。難聽點可以說，尾燈人純粹就是來幫忙的，戴枷而舞的結果其實也無可深責，揪來背鍋也不恰當。
凱文·特蘇哈拉（凱文·辻原） 華納娛樂CEO
所以說...其實該怪的還是萬年豬隊友——華納高層？這一次，倒是不用洗地，這個日裔老胖子可一點也不冤。華納高層特麼都坑DC多少次了？遠的不說，就說從BVS到自殺小隊，哪次不是華納高層出來外行指導內行壞事的？前有BVS被剪，後有自殺小隊劇本完工、拍攝大部分殺青後因為BVS的“差評”和對隔壁M家《死侍》的眼紅，華納CEO緊急找人改劇本重新剪片和補拍的事件。而這次，也不例外：
11月15日新聞
果然又是這丫出來搞事！不吸取《自殺小隊》被徹底拍爛的教訓，還在叫囂著什麼“更樂觀的基調”！所以，這次最可能的情況是，紮導之前親自主導的版本，因（可能）太長，因（可能）基調不夠歡樂向，因其自身家庭原因（可能）完成度不夠，出於票房和排片考慮，在這貨及其決策團隊要求下，換將尾燈重新改制了另一版本，並且在上映前夕由這貨拍板採用了尾燈版，才有了我們看到的《正義聯盟》。說實在的，紮導也有紮導的問題，視覺風格和氛圍渲染上是一把好手，但對劇本邏輯構造把握上差了一些.....這是事實.....但再怎麼樣，對影迷與DC粉來說，紮導比起上面這一介商賈來說妥妥的靠譜到不知哪裡去，還是自己人。正聯的失利，這貨不背鍋誰背鍋？電影撲街了，砍掉的60分鐘，是打算留著以後賣碟嗎？
吃我賣碟三連！
不過，發洩歸發洩，最後的最後，還是要把話說回去。華納高層誠然可憎，然而，他們的本職畢竟是賺錢，商人逐利總不是錯。對什麼樣的影片才會受市場歡迎，無論是從眼前還是從長遠看，華納CEO及其整個決策團隊，坐擁無數分析資料，其判斷總不會還不如一般影迷準確。
讓我們回望一下去年。國內電影最大爆的是哪部？《戰狼2》。遊戲最火最大爆的是哪作？《王者榮耀》。發現共同點沒？戰狼的50億票房，並不是通常所說的影迷群體送的，反而是平時不怎麼看電影、進影院的路人所出；農藥的高額收入，也不是平時遊戲玩得多的玩家群體出的，反而是那些基本沒玩過什麼遊戲的手機上班族所給。而真正的佳作，《銀翼殺手2049》票房又有多高？《荒野之息》、《超級馬里奧：奧德賽》又賣出了多少套呢？所謂青天已死黃天當立，可以說，現在真正賺到大錢的產品，做的其實反而都不是愛好者生意，不是該領域下“玩家”的生意，而是路人生意；路人，才是市場蛋糕的最大一塊。對“hardcore”路線的拋棄，與核心玩家的漸行漸遠，從近期趨勢看，隔壁Marvel如是，現在DC也如是，只不過，暫時處於上風向的Marvel畢竟長袖善舞，隨著《銀河護衛隊1、2》和《雷神3》的推出，M家已經逐步找到了看熱鬧路人與看門道fans間的平衡，調和了堅持甚至發揚核心風格與面向乃至引領大眾之間的矛盾，DC，又什麼時候能找到自己的解決之道呢？而在marvel與DC之後，下一個犧牲的又會是誰呢？《星球大戰》還是《星際迷航》？
要問《正義聯盟》拍成這樣到底誰之過？借用約翰多恩的話來說：不要問喪鐘為誰而鳴，它為你我而鳴。
CEO親自確認片長等新聞。很大可能是，紮導雖然家庭遭噩，卻仍然完成了十之八九的電影架構，只不過其工作因為某些原因主要部分都未被製片方採用，而代之以了現在我們看到的版本。所以，本片的失利，主要還真怪不到紮導頭上——君不見，稍微能保留紮導風格的僅僅頭20來分鐘，就足堪作為全片的亮點使餘下部分都相形失色嗎？
喬斯韋登 編劇
那麼，應該怪尾燈嗎？不容否認，尾燈對本片的呈現效果，確實需要負相當大一份責任。客觀地說，尾燈作為一個漫畫電影導演，在能力上、對漫畫的理解和還原上和紮導還是有明顯差距。主要的問題是，眼界低、格局小，腦洞多而嚴肅思慮少，美學追求上也差了一大截。就說本片吧，反派荒原狼，作為大BOSS達克賽德的叔叔和先鋒官，實際上在正聯世界觀下，其出現本應作為天啟星入侵地球的龐大戰爭的開端，是引入暴君達克賽德的過門與序幕，作為“正義方興未艾、邪惡也蠢蠢欲動”定位下的正聯首部曲反派是非常合適的......然而尾燈是怎麼去表現的呢？一個莫名冒出的舊日宿敵、一個神神叨叨念念有詞的戀物（母盒）癖、一個一根筋莫名執念就是要毀滅世界的神經病，達叔的名字甚至只是順帶提了一次........純粹就是強行拉一個敵人來打過就算的路數，整個本該隱藏在背後的龐大格局幾乎完全埋沒......好不容易有個彩蛋的機會吧，還是不引入達叔，反而把幾個反派糾集一下，兒戲般地說來我們也搞個聯盟；又比如復活超人，先不說這個劇情本身就和BVS最後的伏筆有所矛盾，尾燈還偏要在這裡把《奧創紀元》裡那種“AI到底可不可靠，我們是否應該借用對方的力量去對抗對方”這種故作高深實則沒什麼營養的腦洞向思考搬過來再用一次；再比如，在紮導初版預告片裡老爺的“I'm rich”，充其量只是個表現角色風趣，調節影片氛圍的小細節，尾燈大概是出於迎合華納“想要更歡樂的影片基調”的要求吧，硬是把這一句話拿去發揮成一個套路梗，老爺動輒就要炫個富.......不客氣地說，這些立意著實有些低劣。
但是，真的就應該由尾燈來主要責任嗎？尾燈的上述毛病大家都知道，但是......人家自己執導的電影，《複聯1》、《複聯2》，雖然也不說不上多出色，起碼沒拍成這樣啊？Age of Ultron雖然拍成了Week of Ultro，但呈現效果還是挺討喜的啊？本片尾燈的接手，很大程度上屬於臨危受命，是在紮導或因個人原因或因華納高層決策而被換將後，才接手的爛攤子，是不得不在別人既定風格限制下強行發揮。比方說前面吐槽的本片動作場面的油畫、漫畫質感，其實本身是紮導的風格，紮導自己來駕馭，結合其劇情渲染，出來的就是史詩感，而交給擅長寫實風格場面戲的尾燈來駕馭，出來的就是CG感。難聽點可以說，尾燈人純粹就是來幫忙的，戴枷而舞的結果其實也無可深責，揪來背鍋也不恰當。
凱文·特蘇哈拉（凱文·辻原） 華納娛樂CEO
所以說...其實該怪的還是萬年豬隊友——華納高層？這一次，倒是不用洗地，這個日裔老胖子可一點也不冤。華納高層特麼都坑DC多少次了？遠的不說，就說從BVS到自殺小隊，哪次不是華納高層出來外行指導內行壞事的？前有BVS被剪，後有自殺小隊劇本完工、拍攝大部分殺青後因為BVS的“差評”和對隔壁M家《死侍》的眼紅，華納CEO緊急找人改劇本重新剪片和補拍的事件。而這次，也不例外：
11月15日新聞
果然又是這丫出來搞事！不吸取《自殺小隊》被徹底拍爛的教訓，還在叫囂著什麼“更樂觀的基調”！所以，這次最可能的情況是，紮導之前親自主導的版本，因（可能）太長，因（可能）基調不夠歡樂向，因其自身家庭原因（可能）完成度不夠，出於票房和排片考慮，在這貨及其決策團隊要求下，換將尾燈重新改制了另一版本，並且在上映前夕由這貨拍板採用了尾燈版，才有了我們看到的《正義聯盟》。說實在的，紮導也有紮導的問題，視覺風格和氛圍渲染上是一把好手，但對劇本邏輯構造把握上差了一些.....這是事實.....但再怎麼樣，對影迷與DC粉來說，紮導比起上面這一介商賈來說妥妥的靠譜到不知哪裡去，還是自己人。正聯的失利，這貨不背鍋誰背鍋？電影撲街了，砍掉的60分鐘，是打算留著以後賣碟嗎？
吃我賣碟三連！
不過，發洩歸發洩，最後的最後，還是要把話說回去。華納高層誠然可憎，然而，他們的本職畢竟是賺錢，商人逐利總不是錯。對什麼樣的影片才會受市場歡迎，無論是從眼前還是從長遠看，華納CEO及其整個決策團隊，坐擁無數分析資料，其判斷總不會還不如一般影迷準確。
讓我們回望一下去年。國內電影最大爆的是哪部？《戰狼2》。遊戲最火最大爆的是哪作？《王者榮耀》。發現共同點沒？戰狼的50億票房，並不是通常所說的影迷群體送的，反而是平時不怎麼看電影、進影院的路人所出；農藥的高額收入，也不是平時遊戲玩得多的玩家群體出的，反而是那些基本沒玩過什麼遊戲的手機上班族所給。而真正的佳作，《銀翼殺手2049》票房又有多高？《荒野之息》、《超級馬里奧：奧德賽》又賣出了多少套呢？所謂青天已死黃天當立，可以說，現在真正賺到大錢的產品，做的其實反而都不是愛好者生意，不是該領域下“玩家”的生意，而是路人生意；路人，才是市場蛋糕的最大一塊。對“hardcore”路線的拋棄，與核心玩家的漸行漸遠，從近期趨勢看，隔壁Marvel如是，現在DC也如是，只不過，暫時處於上風向的Marvel畢竟長袖善舞，隨著《銀河護衛隊1、2》和《雷神3》的推出，M家已經逐步找到了看熱鬧路人與看門道fans間的平衡，調和了堅持甚至發揚核心風格與面向乃至引領大眾之間的矛盾，DC，又什麼時候能找到自己的解決之道呢？而在marvel與DC之後，下一個犧牲的又會是誰呢？《星球大戰》還是《星際迷航》？
要問《正義聯盟》拍成這樣到底誰之過？借用約翰多恩的話來說：不要問喪鐘為誰而鳴，它為你我而鳴。