這款格鬥遊戲本來只是《街霸》的眾多模仿者之一， 但卻成功幫美國遊戲找到了自己的獨特基因。
上世紀90年代初， 正是格鬥街機遊戲盛行之時。 1991年， Capcom發佈《街霸2》並很快風靡全球， 美國也不例外：在各個街機廳中， 大人小孩都玩得如癡如醉。
針對日本廠商的挑戰， 美國老牌遊戲開發商Midway決定打一場中途島戰役。 第二年10月， 他們交上了一份答卷：《真人快打》。
現在看來， 《真人快打》（Mortal Kombat）也許並不能算一款特別優秀的格鬥遊戲， 但還是有一些讓人感覺新奇、現代和獨到的東西：Midway成功的把《街霸》的一對一戰鬥、《Pit Fighter》的真人角色和《Chiller》的血腥暴力融合， 做到一款遊戲裡呈現到玩家面前。
《Pit Fighter》， 雅達利1990年推出的一款街機格鬥遊戲
《Chiller》， Exidy公司1986年推出的街機遊戲
遊戲在推出之後同時獲得了玩家和行業的關注。
《Primal Rage》， 1994年雅達利推出的街機遊戲
《Kasumi Ninja》， 1994年的雅達利遊戲
《殺手學堂》， 1994年街機遊戲
遊戲媒體Polygon認為， 當時的遊戲行業處處存在對決：任天堂與世嘉對決；馬力歐與索尼克對決；《快打旋風》與《雙截龍》對決；因此《真人快打》與《街霸》的對決就像是那個時代的必然現象。
論遊戲深度《真人快打》不及《街霸2》：《街霸2》的角色和音樂都很完美， 但其最優秀的地方還是招式， 遠超當時的任何格鬥遊戲。 每個角色都有不同的招式和優勢， 還可以連成組合技。
而《真人快打》缺乏這些東西，角色的動作也不夠流暢，甚至連可選角色數量方便也比不上《街霸2》。
究竟遊戲吸引人之處何在？首先是角色，《真人快打》通過真人武術演員的動作捕捉生成，在那個年代看上去相當“寫實”。
其次是邪典：雖然《真人快打》裡角色的動作參差不齊，角色扮相也與設定有些格格不入，但遊戲血腥和逼真的黑暗風格營造出了一種重金屬搖滾范兒，讓玩家將其與《街霸》的卡通風格區別開來。
在《真人快打》中，流血和死亡都是家常便飯，死法也多種多樣。至於角色被斷手斷腳更成為了遊戲的主要吸引力。
當玩家用終結技打敗對手時，《真人快打》華麗的過關畫面也與《街霸2》不同：《街霸2》只讓你看到對手被打得鼻青眼腫、血跡斑斑的臉；
《街霸2》中的過關畫面
而在《真人快打》裡，敗者會被燒成骨架，被挖心，或者頭顱被連著脊髓從身體抽出。
《真人快打》終結技
正如你所看到的那樣，《真人快打》以暴力和對對手的羞辱作為賣點，這種做法為當時的美國遊戲行業帶來了一種久未出現的新思路：上世紀80年代初，“雅達利衝擊”重創了遊戲行業。自此之後，好的遊戲都轉移到了PC平臺，但他們都風格不一；任天堂和世嘉則帶來了日式風格的動漫主機遊戲；至於Midway，雅達利和其他廠商仍在開發街機遊戲；但那些遊戲沒有任何的共同特性可言。
《真人快打》為美國遊戲的發展指了一條路：雖然在本質上，其與當時最熱門的日本街機遊戲沒什麼不同；但其獨特氣質卻有別于當時任天堂和世嘉的遊戲。
當時日本廠商也開發了很多低俗遊戲，但其中大部分都是包含不良行為傾向或者色情，很少有暴力的，而且這些遊戲也從來沒有進入過美國市場。《真人快打》的出現無疑是填補了這一空白。
沒過多久，美國遊戲業開始紛紛模仿《真人快打》，且不僅限於格鬥遊戲：1993年，id Software的FPS遊戲《毀滅戰士》把暴力和血腥提升到了一個新的高度；水晶動力的RPG《血兆：凱恩的遺產》其總體基調設定得陰冷可怕；甚至連美國任天堂都從《真人快打》中取經：他們在為SFC遊戲《超級銀河戰士》和《超級馬力歐世界2：耀西島》做市場宣傳時，也採用了“重口味”要素。
《血兆：凱恩的遺產》，1996年
《真人快打》獲得了巨大的成功：在其出現之前，美國遊戲行業歷經“雅達利衝擊”和日本遊戲充斥市場，本土廠商徘徊不前，這一情況已持續了整整十年之久。
而《真人快打》重新點燃了美國遊戲廠商的開發熱情，讓美國遊戲更注重畫面視覺表現，走上了3D技術之路。
與此同時，暴力內容也成為了很多美國遊戲不可或缺的元素之一，這種影響對行業來說則好壞參半。
在《真人快打》發售25年後的今天，遊戲已成為全球性產業，那些美洲、歐洲和亞洲的遊戲工作室正在互相學習和吸取能量。但《真人快打》對行業的影響力仍是不可磨滅的：一個重要證據就是現在遊戲中的暴力元素正變得越來越多，越來越明顯。例如在頑皮狗不久前公佈的《The Last of Us Part II》預告片中，就無處不充斥著血腥和暴力的場面。
《真人快打》的開發商Midway在這25年中也經歷了鳳凰涅槃：工作室於2010年倒閉，並隨後重組為NetherRealm。
2015年，工作室推出了《真人快打X》。這是系列正傳的第十款作品，而競爭對手Cpacom的“街霸”正統系列的在時隔8年之後，第五代才於去年姍姍來遲。從這方面來說，是“真人快打”系列贏了。
而《真人快打》缺乏這些東西，角色的動作也不夠流暢，甚至連可選角色數量方便也比不上《街霸2》。
究竟遊戲吸引人之處何在？首先是角色，《真人快打》通過真人武術演員的動作捕捉生成，在那個年代看上去相當“寫實”。
其次是邪典：雖然《真人快打》裡角色的動作參差不齊，角色扮相也與設定有些格格不入，但遊戲血腥和逼真的黑暗風格營造出了一種重金屬搖滾范兒，讓玩家將其與《街霸》的卡通風格區別開來。
在《真人快打》中，流血和死亡都是家常便飯，死法也多種多樣。至於角色被斷手斷腳更成為了遊戲的主要吸引力。
當玩家用終結技打敗對手時，《真人快打》華麗的過關畫面也與《街霸2》不同：《街霸2》只讓你看到對手被打得鼻青眼腫、血跡斑斑的臉；
《街霸2》中的過關畫面
而在《真人快打》裡，敗者會被燒成骨架，被挖心，或者頭顱被連著脊髓從身體抽出。
《真人快打》終結技
正如你所看到的那樣，《真人快打》以暴力和對對手的羞辱作為賣點，這種做法為當時的美國遊戲行業帶來了一種久未出現的新思路：上世紀80年代初，“雅達利衝擊”重創了遊戲行業。自此之後，好的遊戲都轉移到了PC平臺，但他們都風格不一；任天堂和世嘉則帶來了日式風格的動漫主機遊戲；至於Midway，雅達利和其他廠商仍在開發街機遊戲；但那些遊戲沒有任何的共同特性可言。
《真人快打》為美國遊戲的發展指了一條路：雖然在本質上，其與當時最熱門的日本街機遊戲沒什麼不同；但其獨特氣質卻有別于當時任天堂和世嘉的遊戲。
當時日本廠商也開發了很多低俗遊戲，但其中大部分都是包含不良行為傾向或者色情，很少有暴力的，而且這些遊戲也從來沒有進入過美國市場。《真人快打》的出現無疑是填補了這一空白。
沒過多久，美國遊戲業開始紛紛模仿《真人快打》，且不僅限於格鬥遊戲：1993年，id Software的FPS遊戲《毀滅戰士》把暴力和血腥提升到了一個新的高度；水晶動力的RPG《血兆：凱恩的遺產》其總體基調設定得陰冷可怕；甚至連美國任天堂都從《真人快打》中取經：他們在為SFC遊戲《超級銀河戰士》和《超級馬力歐世界2：耀西島》做市場宣傳時，也採用了“重口味”要素。
《血兆：凱恩的遺產》，1996年
《真人快打》獲得了巨大的成功：在其出現之前，美國遊戲行業歷經“雅達利衝擊”和日本遊戲充斥市場，本土廠商徘徊不前，這一情況已持續了整整十年之久。
而《真人快打》重新點燃了美國遊戲廠商的開發熱情，讓美國遊戲更注重畫面視覺表現，走上了3D技術之路。
與此同時，暴力內容也成為了很多美國遊戲不可或缺的元素之一，這種影響對行業來說則好壞參半。
在《真人快打》發售25年後的今天，遊戲已成為全球性產業，那些美洲、歐洲和亞洲的遊戲工作室正在互相學習和吸取能量。但《真人快打》對行業的影響力仍是不可磨滅的：一個重要證據就是現在遊戲中的暴力元素正變得越來越多，越來越明顯。例如在頑皮狗不久前公佈的《The Last of Us Part II》預告片中，就無處不充斥著血腥和暴力的場面。
《真人快打》的開發商Midway在這25年中也經歷了鳳凰涅槃：工作室於2010年倒閉，並隨後重組為NetherRealm。
2015年，工作室推出了《真人快打X》。這是系列正傳的第十款作品，而競爭對手Cpacom的“街霸”正統系列的在時隔8年之後，第五代才於去年姍姍來遲。從這方面來說，是“真人快打”系列贏了。