倫敦時裝周難掩頹勢， 五天的日程依舊在四大墊底（巴黎和紐約都有八天）， 本土品牌出走又拉不進高級別的外援， 倫敦時裝周大牌的數量少得可憐， 即便這一季 Burberry 帶來了精彩的男女合併即看即買發佈會， 依舊難憑一己之力改變倫敦時裝周冷清的場面。 但轉換一個角度來講， 倫敦時裝周為有才華的年輕設計師提供了一個不錯的舞臺， 倫敦缺少大牌對於這些年輕品牌來說反倒變成了一個有利因素， 畢竟在大牌紮堆的時裝周會耐著性子來看無名小輩的編輯、買手、時裝愛好者少之又少。
倫敦有最出色的服裝設計學院， 每年為時裝周輸送著新鮮血液， 而對於全球各地有個性的年輕設計師來說， 這個有點酷的城市也有著特別的吸引力。 雖然說待品牌逐漸成熟， 許多都會走出去尋找更大的平臺， 但倫敦時裝周記錄著它們年輕時青澀、瘋狂、無畏的面貌。
在倫敦時裝周你很難找到正兒八經的仙裙， 在這裡似乎約定成俗“有趣比好看更迷人”， 即便是做蓬蓬裙甚至是紅毯式的晚禮服， 倫敦的設計師也通常是劍走偏鋒。 2017 秋冬倫敦時裝周又誕生了哪些有趣的設計， 不妨一起來看看吧。
Molly Goddard：不一樣的蓬蓬裙
憑藉一條蓬蓬裙闖出一片天地的 Molly Goddard 是倫敦“怪”女孩的代表， 粉色、檸檬黃、草綠的蓬蓬紗裙唯美俏皮， 但這只是 Molly Goddard 的一面， 另一面她與眾不同、風趣貪玩。 看秀場上模特的妝容和服裝的搭配你就能明白我的意思了。
超模 Agyness Deyn 的婚紗選擇了 Molly Goddard 的淡粉色紗裙， 備受爭議的新科柏林電影節影后金敏喜也曾在韓國版《VOGUE》封面演繹 Molly Goddard 紗裙， 可見秀場上看似“怪異”的設計也有恬靜少女的一面
去年受邀在格林威治舉辦了一個展覽， 一層樓長的彩色透明紗裙非常夢幻
服裝的設計其實還是非常符合大眾審美的， 但 Molly 偏偏要給模特畫上“俗豔”的大紅唇和腮紅， 搭配老年迪斯可風格的亮片緊身褲或者黑絲。 明明是清新少女風一下子怎麼一下子就被帶偏了呢？但你是否還記得小時候的某個下午， 偷用媽媽的化妝品、偷穿媽媽的衣服， 照著鏡子美滋滋的感覺？Molly Goddard 的秀場造型是不是像極了當年鏡子裡的自己。 有的設計師做紗裙是圓女孩們的公主夢，而 Molly Goddard 則希望你始終天真美好如初。
Christopher Kane：個性與優雅兼得
Christopher Kane 對於倫敦時裝周而言已然是支柱般的存在了，這一季設計師放棄了表達，而是選擇將重心集中在面料、款式等“純技術”層面。擁有金屬光澤同時質感又十分柔軟的面料，很是好看，設計師甚至用這樣的面料做了百褶裙，冰冷的金屬中和極為女性化又柔和優雅的氣質，非常別致。
除此之外，無論是面料還是結構上都運用了不少拼接概念，創造出了極為新鮮的視覺風格。整體的廓形呈現出寬鬆的狀態，但不是清雅寡淡也不是懶散消頹，反倒帶著一股自信優雅的大氣場。壓軸的幾款重工設計也是一大亮點，亮片與薄紗的組合、立體花朵刺繡，極具視覺吸引力又優雅大方。
Simone Rocha：美不止一種模樣
在這個以瘦為美的時代，即便是那些 oversize 的大廓形設計也都是瘦子才能享受的專利，更別說露腰、露胃、slip dress 一類了，但這一季的 T 臺上已經開始冒出一些不一樣的勢頭——不少設計師都開始打造“顯胖”的廓形。比如說 Simone Rocha 就是其中一例，這一季設計師還邀請了奶奶超模走秀。
美的模樣有千千萬萬種，不應當被膚色、體型、年齡等等因素所限制，但要人們從審美習慣中脫離，去接受更多元的美卻從來不是一件簡單的事情。這是擺在設計師們面前永恆的課題，有人會貪圖方便機械地迎合大眾審美，而也有人敢於逆行，去嘗試與主流不符的風格。趨勢從來不是僵死的，若干年後這些曾違背主流的風格將取而代之成為新的主流。
Simone Rocha 膨脹的連衣裙即便在 0 號身材的模特身上也顯得有些臃腫，雖然有收腰、腰帶等輔助手段但腰線幾乎是消失的狀態，繭型的連衣裙、泡泡袖、厚重的外套與同樣厚重的半身裙組合、繁複的面料拼接，與眾不同的廓形呈現出另一種別有韻味的美感。
Ashish：穿著亮片去戰鬥
一般每季盤點時裝周最離譜發佈會時 Ashish 肯定都是榜上有名的，這一季照例“不負眾望”，招牌式的亮片賦予了復古毛衣、印花衛衣、夾克等等款式以新鮮的面貌。首先我們來看最搶眼的部分——面具，喜歡摔跤、拳擊的同學或許會覺得這個畫風有點眼熟，Lucha Libre（墨西哥自由式摔跤）賽場上雙方選手都會佩戴這樣的誇張面具。
在 Lucha 文化中，面具可不僅僅是一個裝飾物，而是一個極具象徵意義的存在。只有在輸掉面具賽或者退役時，摔跤手才會摘下面具，很多人在其它公開場合亮相時也都佩戴面具，甚至還有人至死都帶著面具未曾以真面目示人。Ashish 在這一季設計中引入 Lucha Libre 標誌性的面具，既是為了賦予造型以儀式感，也是因為這一季 Ashish Gupta 要你武裝起來像個戰士一樣去戰鬥。
特朗普當選美國總統後，他種族歧視、性別歧視、民族主義的言論與政策引起了很多設計師的不滿，不僅僅紐約時裝周上政治成為一大話題，歐洲亦有許多設計師站出來表態。Ashish 這一季的彩虹設計、slogan 元素實在搶眼，“LOVE SEES NO COLOR（愛無關膚色）”、“UNITY IN ADVERSITY（逆境中團結在一起）”等等標語想要表達的意思再明確不過了。
Central Saint Martins MA：未來之星
中央聖馬丁碩士畢業秀，這一屆優秀學員的畢業作品登上了本季倫敦時裝周的 T 台，他們都是真正的希望之星，不出意外這裡有著未來倫敦的中流砥柱。這些設計師都有在頂級時裝屋實習的經歷，不少人也創立了個人品牌，有的甚至已經獲得了投資，較之加入大牌他們中的絕大多數更希望能做大自己的品牌。
當下，設計師品牌數量呈現出井噴態勢，但即便是最頂級學府畢業的最優秀設計師，他們同樣面臨著運營個人品牌的種種困難。比如說，2014 年就已經被 Dover Street Market 收購個人品牌的 Walters，他當下最大的心願就是改變“自己掏錢做衣服”的現狀。
在中央聖馬丁碩士畢業秀的 T 台之上，實驗性的設計散發著理想主義的迷人氣質。非常規材質、難以實現量產的服裝、無關潮流極富個人風格的設計，可以說這個 T 台就像是倫敦時裝周的一個縮影，並不是千篇一律，設計在這裡更大膽也更有趣。
很多人說，這些設計能穿嗎？答案顯然是肯定的，做得成熟的設計師擅長在 T 臺上通過妝發、搭配將瘋狂的理念展現到極致，但你仔細一看，許多單品換一種穿法融入日常穿搭也毫無難度。但即便是那些真的誇張到離譜的設計，你說能穿嗎？答案依舊是肯定的，就像我們所說，美的形態應當是多元的，在審美習慣中窩太久了，不妨多出來看看“不一樣”的設計，你會發現世界很大，有趣的人和事很多。
有的設計師做紗裙是圓女孩們的公主夢，而 Molly Goddard 則希望你始終天真美好如初。Christopher Kane：個性與優雅兼得
Christopher Kane 對於倫敦時裝周而言已然是支柱般的存在了，這一季設計師放棄了表達，而是選擇將重心集中在面料、款式等“純技術”層面。擁有金屬光澤同時質感又十分柔軟的面料，很是好看，設計師甚至用這樣的面料做了百褶裙，冰冷的金屬中和極為女性化又柔和優雅的氣質，非常別致。
除此之外，無論是面料還是結構上都運用了不少拼接概念，創造出了極為新鮮的視覺風格。整體的廓形呈現出寬鬆的狀態，但不是清雅寡淡也不是懶散消頹，反倒帶著一股自信優雅的大氣場。壓軸的幾款重工設計也是一大亮點，亮片與薄紗的組合、立體花朵刺繡，極具視覺吸引力又優雅大方。
Simone Rocha：美不止一種模樣
在這個以瘦為美的時代，即便是那些 oversize 的大廓形設計也都是瘦子才能享受的專利，更別說露腰、露胃、slip dress 一類了，但這一季的 T 臺上已經開始冒出一些不一樣的勢頭——不少設計師都開始打造“顯胖”的廓形。比如說 Simone Rocha 就是其中一例，這一季設計師還邀請了奶奶超模走秀。
美的模樣有千千萬萬種，不應當被膚色、體型、年齡等等因素所限制，但要人們從審美習慣中脫離，去接受更多元的美卻從來不是一件簡單的事情。這是擺在設計師們面前永恆的課題，有人會貪圖方便機械地迎合大眾審美，而也有人敢於逆行，去嘗試與主流不符的風格。趨勢從來不是僵死的，若干年後這些曾違背主流的風格將取而代之成為新的主流。
Simone Rocha 膨脹的連衣裙即便在 0 號身材的模特身上也顯得有些臃腫，雖然有收腰、腰帶等輔助手段但腰線幾乎是消失的狀態，繭型的連衣裙、泡泡袖、厚重的外套與同樣厚重的半身裙組合、繁複的面料拼接，與眾不同的廓形呈現出另一種別有韻味的美感。
Ashish：穿著亮片去戰鬥
一般每季盤點時裝周最離譜發佈會時 Ashish 肯定都是榜上有名的，這一季照例“不負眾望”，招牌式的亮片賦予了復古毛衣、印花衛衣、夾克等等款式以新鮮的面貌。首先我們來看最搶眼的部分——面具，喜歡摔跤、拳擊的同學或許會覺得這個畫風有點眼熟，Lucha Libre（墨西哥自由式摔跤）賽場上雙方選手都會佩戴這樣的誇張面具。
在 Lucha 文化中，面具可不僅僅是一個裝飾物，而是一個極具象徵意義的存在。只有在輸掉面具賽或者退役時，摔跤手才會摘下面具，很多人在其它公開場合亮相時也都佩戴面具，甚至還有人至死都帶著面具未曾以真面目示人。Ashish 在這一季設計中引入 Lucha Libre 標誌性的面具，既是為了賦予造型以儀式感，也是因為這一季 Ashish Gupta 要你武裝起來像個戰士一樣去戰鬥。
特朗普當選美國總統後，他種族歧視、性別歧視、民族主義的言論與政策引起了很多設計師的不滿，不僅僅紐約時裝周上政治成為一大話題，歐洲亦有許多設計師站出來表態。Ashish 這一季的彩虹設計、slogan 元素實在搶眼，“LOVE SEES NO COLOR（愛無關膚色）”、“UNITY IN ADVERSITY（逆境中團結在一起）”等等標語想要表達的意思再明確不過了。
Central Saint Martins MA：未來之星
中央聖馬丁碩士畢業秀，這一屆優秀學員的畢業作品登上了本季倫敦時裝周的 T 台，他們都是真正的希望之星，不出意外這裡有著未來倫敦的中流砥柱。這些設計師都有在頂級時裝屋實習的經歷，不少人也創立了個人品牌，有的甚至已經獲得了投資，較之加入大牌他們中的絕大多數更希望能做大自己的品牌。
當下，設計師品牌數量呈現出井噴態勢，但即便是最頂級學府畢業的最優秀設計師，他們同樣面臨著運營個人品牌的種種困難。比如說，2014 年就已經被 Dover Street Market 收購個人品牌的 Walters，他當下最大的心願就是改變“自己掏錢做衣服”的現狀。
在中央聖馬丁碩士畢業秀的 T 台之上，實驗性的設計散發著理想主義的迷人氣質。非常規材質、難以實現量產的服裝、無關潮流極富個人風格的設計，可以說這個 T 台就像是倫敦時裝周的一個縮影，並不是千篇一律，設計在這裡更大膽也更有趣。
很多人說，這些設計能穿嗎？答案顯然是肯定的，做得成熟的設計師擅長在 T 臺上通過妝發、搭配將瘋狂的理念展現到極致，但你仔細一看，許多單品換一種穿法融入日常穿搭也毫無難度。但即便是那些真的誇張到離譜的設計，你說能穿嗎？答案依舊是肯定的，就像我們所說，美的形態應當是多元的，在審美習慣中窩太久了，不妨多出來看看“不一樣”的設計，你會發現世界很大，有趣的人和事很多。