通常意義上， 北上廣等一線城市良好的影展環境之外， 三、四線城市的需求開關也正在被打開。
作者 | 秦泉
中國觀眾正在有機會在越來越多的場景中欣賞電影， 在這個意義上， 中國電影市場的多元化在加強。 其中， 非官方的電影策展就是其中的重要管道， 而且正在愈加豐富。
在剛剛過去的這個北京週末， 兩位策展人李姍姍和馬賀亮都很忙， 前者在電影資料館策劃了一場“極地光影”的北歐地區電影展映， 後者則在中國傳媒大學做了偏科幻類型短片的展映活動。
“極地光影”僅僅只是電影資料館豐富展映活動中的一場。
李姍姍的策展資金來源於外國大使館的文化基金以及上海對外文化交流協會， “文化對等”是此類展映得以進行的一項基礎。 明年， 她將帶著內地影片前往挪威進行放映。
相對於多以藝術電影為片單的國內策展活動， 馬賀亮和他團隊策劃的“奇觀影展”更像一個少數派， 這個影展的展映片單側重於科幻、奇幻等強類型片。
經過大半年的徵集， 奇觀影展收集到來自全世界的科幻短片， 最終選擇了25部影片在兩天內集中放映。 偏類型的展映方向也預示著“奇觀影展”在商業上有更大的訴求，
FIRST主動放映觀影現場
奇觀影展沒有設閉幕片， 馬賀亮對《三聲》（微信公號ID:tosansheng）表示， 影展一開動， 後續內容層面的動作就都在“路上了”。 在電影資料館的展映活動結束後， 李姍姍將同導演一同前往上海，
細心的影迷們可能會發現， 這兩年來國內的電影展映活動突然豐富起來。 此前接受我們採訪的《村戲》導演鄭大聖， 他的多部影片在今年相繼走過了平遙國際影展、杭州平行影像周、杭州青年電影節、毒舌電影“華語電影11人”等展映活動。
在大的國內“電影節”之外， 格調不同的電影展映是我們這次關注的物件， 它們共同組成了一個愈加豐富的國內電影放映生態。 就在此時， FIRST旗下的“主動放映”在位於望京合生麒麟新天地的B1層， 其合作開發的磁劇場在迴圈播放動畫、實驗及劇情短片。
這也是FIRST主動放映負責人， 策展人王一殊所強調的觀眾與影像空間對話的意義，
豐富的策展也讓放映空間不斷向“三四線”城市拓展， 主動放映已經走向了簡陽， 長治等城市的文藝空間， “這可能會改變未來一代人的文化消費習慣”， 王一殊對《三聲》（微信公號ID:tosansheng）說。
“要做有趣和想像力的電影”
第三屆“極地光影”影展現場
上週末剛結束的“極地廣影”影展已經是第三屆了， 這個影展主要以北極圈內發生、拍攝的故事為展映片單。
展映片單很多是同特羅姆瑟電影節合作的影片。 “有一年我的電影項目在這個電影節展映， 然後看了很多影片， 發現這種地理環境上的人都有一種極端的性格， 我覺得很有意思， 回來後就做了一個展映的計畫。 ”
李姍姍是“極地光影”的策展人， 她向《三聲》（微信公號ID:tosansheng）回憶著， 由於第一年拿到了羅伊·安德森的經典影片《寒枝雀靜》， 讓影展瞬間吸引了很多觀眾， 而無論是第二屆還是剛結束的第三屆， 極地光影都獲得了廣泛的歡迎度。
極地光影並不是一個單純的展映活動，而更像是“電影+”。據李姍姍的介紹，極地光影在第一年做了一個當代藝術展覽跟電影結合的活動，而在今年9月，影展請到了5個北極的音樂人在北京中山音樂堂做了一場現場配樂活動。
“極地光影”展映正代表著目前內地最大眾的一種展映形式，而“展映審批”和“文化對等”是這類文化交流展映活動必須要符合的兩項規定。
“場地審批” 的相對便利讓電影資料館越來越多影展的舉辦地，在極地光影之後資料館也正在進行“巴西電影展”。“文化對等”是指拿到該國影片在內地的展映後，政策也相應要求策展人要在該國舉行內地電影的展映。
一位業內人士告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng），這些政策同時也是國內展映所遇見的直接壁壘。在嚴格條件下，百老匯影城以及上海藝術電影聯盟是國內這方面做出相當成績的兩家，這個月8日—10日上海藝術電影聯盟將舉行“英倫大師展”，展映《追賊記》、《獵人之夜》等五部影片。
首屆奇觀影展舉辦的科幻電影論壇
在以文藝片展映為主流的國內策展環境中，馬賀亮想到的則是另外一條不同的“路子”——做科幻、奇幻等強類型元素影片的展映，“我給這個影展的定位是要做有趣和想像力的電影放映。”
“中國鼓勵作者電影或者文藝電影的平臺特別多，像這種展示稀奇古怪想法的平臺反而很少”。在馬賀亮看來，電影誕生之初的《工廠大門》以及《火車進站》就是展示奇觀，“電影本身在那時候就是以獵奇的方式出現的”。
從今年開始，“奇觀影展”便面向全球進行了征片邀請，令馬賀亮團隊欣喜的是征片獲得了來自英國瑞丹斯國際電影節、倫敦科幻電影節等機構的回應，“這些電影節看到中國也在搞奇幻的活動，抱著好奇的態度來的。”
最終，奇觀影展從片子中篩選出了25部進行了展映，國別涉及到中國、日本、韓國、美國等地，展映影片主要為短片，本土科幻網大《海帶》成為了開幕片。
部分片子的創意和呈現效果讓馬賀亮印象深刻。“《自由意志》是本科在中傳，後在國外留學的一導演拍的，短片模擬了一個在未來美國發生的反烏托邦的故事，整個懸疑、燒腦和黑色都兼顧得非常好。”
奇觀影展的策展活動得到了中國傳媒大學的認可，後者成為了第一屆影展的放映地。在不大的學校展映廳內，奇觀影展的電影都呈滿座狀態。《Man and wife》以外星人來講述中年危機的故事讓全場笑聲不斷，而短片《自由意志》的放映也成為觀影氛圍最好的一場，崔睿導演在現場表示自己也有拍長片的計畫。
“有可能被改變的影像消費習慣”
平行影像周映後論壇
“我覺得這些才是中國電影的思想和審美的高度所在”，蘇七七是杭州平行影像周的創始人之一，她將這個影展定義為展映新銳作者電影，尋找的是在商業管道之外藝術電影脈絡。
蘇七七將平行影像周稱之為“小而美”。第二屆影像周已經在11月3日到11日舉行完，共展映了《追·蹤》、《何日君再來》、《嘉年華》等六部電影。
導演、影評人和影迷的現場交流感是蘇七七更為看中的。這一屆的影評人論壇單元被進行了擴大，“平行影像周的觀影與交流有一種高強度的節奏——參與者保持著一種感受與思考的緊張感。”
平行影像周的誕生存在偶然性。2016年，蘇七七的一位在杭州西溪藝術中心工作的好朋友問她，能否在這裡進行藝術電影展映的活動。“我們出於這種樸素的目的就開始了，他的訴求跟我推廣藝術電影的想法剛好有契合之處。”
由於院線電影對於放映場地的嚴格限制，第二屆平行影像周舉辦地“遷往”杭州另一個文藝座標—良渚藝術中心。由於背靠萬科地產的原因，這讓良渚藝術中心有能力在其中建立一個院線影廳，它的訴求則是專門放映藝術電影，這也同整個藝術中心的格調相符。
在第二屆平行影像周之前，蘇七七已經在這裡舉辦了多場放映活動，2016年8月的導演鄭大聖作品回顧展，今年夏天則是“觀影之下 平行放映”的策展活動。
“這裡是想做成北京百老匯MOMA的藝術座標”，蘇七七告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng）。一定程度上，平行影像展已經成為良渚藝術中心以及杭州這個城市的藝術標籤，當蘇七七在外地出差時，經常會聽到影迷這樣說，“杭州的平行影像展我有去參加過。”
中國藝術空間對於藝術電影展映的旺盛需求，也是王一殊這兩年所強烈感受到的。王一殊是FIRST主動放映的負責人，“主動放映”在最初僅僅是巡展，FIRST影展每年的入圍影片在電影節之外於全國甚至世界範圍內的高校及藝術空間等進行展映。。
“在全國的影展氣氛大環境健康起來後，我們就做了主動放映的品牌”。王一殊對《三聲》（微信公號ID:tosansheng）表示，主動放映的邏輯同巡展完全不一樣，“這是一個主動變成被動的形式，我們每年會拿一批影片出去做放映，但是’主動放映’是將申請的主動權開放給了當地的策展人，這裡有高校和城市中的藝術空間，他們會拿片單裡的影片去跟當地的文化環境做結合。”
通常意義上，北上廣等一線城市良好的影展環境之外，三、四線城市的需求開關也正在被打開。讓王一殊影像深刻的是，四川省簡陽市一個類似圖書館的藝術空間，參加“主動放映”時挑選了FIRST一部講述臨終關懷的紀錄片，與邀請主創映後談的常規模式不一樣的是，這場放映的策展人邀請了一個同樣做臨終關懷的志願團隊做映後交流。
“這場放映的組織讓我蠻感動的，這是在大城市隱秘的氛圍之外，你可以感受到的另一種電影之外的秘密”，王一殊告訴我們。
作為國內推動文藝電影最重要一股力量的FIRST，“主動放映”想做的是為不上院線的文藝片打開觀影空間。在王一殊看來，自《白日焰火》上映以來，國內文藝片上主流院線已成為主流，但仍有一批不上院線的文藝片，也有要去面對小眾觀眾的需求。
“這批成本小但品質很好的影片，可能是偏向作者表達的長片，也有紀錄片或者短片，主動放映可以讓這類電影去找到它們的觀眾。”
在採訪中，蘇七七和王一殊均向《三聲》（微信公號ID:tosansheng）強調的是，有“討論感”空間的放映是影展最核心的要義所在，這會潛移默化地改變觀眾的影像消費習慣。例如，良渚藝術中心成為平行影像周固定場地之外，成都的紐空間、合肥的保樂書店，以及全國的方所書店同“主動放映”的合作正越來越多。
“誇張一點說，這可能會改變未來一代人的文化消費習慣”，在王一殊看來，院線影廳之外城市藝術空間的觀影氛圍將會愈加濃烈，“當然我們做的體量沒有那麼大，但這是‘主動放映’堅持的東西。”
“最後變成很立體的藝術活動”
FIRST主動放映在書店內
至少在目前的規劃中，無論是“小而美”的平行影像周，還是鋪往全國城市的“主動放映”，都還沒有明顯的商業訴求。
“西寧FIRST青年電影節就有非營利的背景，所以主動放映也還是按照著這樣的一個理念在做後續放映”。事實上，走商業通道收取展映費用是截然不同的一條道路，中間涉及到正規的影院場地、票務等因素。
“如果這樣做，‘主動放映’就會很複雜，而且比較麻煩。”
不過，王一殊也在展映的推廣中尋求持續發展的模式。近兩年來，品牌贊助商也對“主動放映”開始關注，並提供了衍生資源，不排除在之後會有純資金的支援，另外，王一殊也鼓勵地方網站去做售票，以覆蓋掉部分展映費用。
第一屆杭州平行影像周大部分成本由場地主辦方西溪藝術中心承擔，第二屆則由東方星空數字娛樂有限公司、大屋頂文化、中國美術學院跨媒體藝術學院和鄉愁工作室聯合主辦。
蘇七七並沒有將平行影像周做大的欲望。重要的是，中國市場能夠拿到龍標的高水準文藝片大概為十多部，這樣的體量也決定著影展的規模，“為什麼會界定得這麼清晰，因為舉辦過兩次之後，大家就都會知道平行影像周做的是什麼內容。”
實際上，影展確實是實現更多電影商業訴求的一條路徑通道。通過影展可以實現影片的宣發以及項目的孵化等等，媒體大號“毒舌電影”和電影公司銀翼文化正在這條通道上做著實踐。
毒舌電影“華語電影11人”展映現場
在過去的11月10日至22日，毒舌電影舉辦了首屆電影展——“華語電影11人”在北、廣、深三個城市的數家影院舉行，開幕片為《嘉年華》、閉幕片為《暴裂無聲》。雖然這樣的展映影片與杭州青年電影節、平行影像周等多有重合，但觀看效果依然不錯，“整體的上座率有95%左右。”
依託目前中國基數最多的影迷群，做影展讓觀眾看到作品只是毒舌電影的目的之一。這次影展的負責人曾彥斌告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng），在更長遠的預期上，“我們是有意做成牽頭一個院線的模式，然後長期穩定地推出好作品”，這也就是要進入到電影宣發的領域。
“我們的美好願景是希望做成一個長期項目，不僅是一年只有一個影展，我們是想幫助院線以及片方一起合作，把它形成一個良性的鏈條”，在展映過程中，不斷有院線的人找到曾彥斌需求合作，這讓她認為毒舌電影做這件事情是對的。
今年8月，全國藝術電影聯盟“引進”了藝術片《海邊的曼徹斯特》，並在旗下藝術影廳獨家發行做到了近800萬的票房成績，曾彥斌告訴我們，做海外片的宣發也是毒舌電影未來想要做的。
馬賀亮對奇觀影展有著清晰的邏輯設定。在他的預計中，奇觀影展要做成一個平臺，平臺同時包括四個部分：影片展映、沙龍論壇、社群建立和專案孵化。
目前，奇觀影展已經完成在北京的展映活動，接下來將有計劃進行全國的巡展。“我們會精選一些片子到各地做巡展，巡展傳遞的還是奇觀影展，或者我們幻想工廠所要傳達的，突出想像力、有趣這一類片子的主旨，在大家對奇觀影展的認同加深之後，社群也就建立了起來。”
馬賀亮看到了科幻片即將在內地迎來的“熱潮”趨勢。在他看來，“奇觀影展”社群能夠幫助這類影片更好地在內地進行核心賣點的傳達，以《銀翼殺手2049》為例，最大的傳播點是經典續集，但沒看過前作的大眾對經典是沒有概念的。
“這樣的影片就應該現在社群裡面，把內容掰開了、揉碎了、弄明白，然後再提煉出能夠對大眾傳播的東西。”
某種程度上，奇觀影展在傳媒大學舉辦的首屆聲勢的體量都有限，馬賀亮和他的團隊正在推動這個項目在具體城市的落地，從影展走向“電影節”。“如果落地進行得比較快和順暢，奇觀影展後續的內容開發也會走得順暢。”
中國不斷豐富的策展活動對策展人的數量和創造力有了更大的要求，反過來這些地方策展人也將會對城市的藝術生活進行“再造”，王一殊對我們表示這也是主動放映堅持去做的意義所在。
“我們希望在各個城市出現更多參與到主動放映的策展人，他們會將我們的影片以更不一樣的形式去呈現出來，這樣策展本身並不是一個放映過程，而是在不同的城市種結合不同的落地活動，有可能衍生出一個展覽，或變成一個表演現場，最後變成一個很立體的藝術活動。”
極地光影都獲得了廣泛的歡迎度。極地光影並不是一個單純的展映活動，而更像是“電影+”。據李姍姍的介紹，極地光影在第一年做了一個當代藝術展覽跟電影結合的活動，而在今年9月，影展請到了5個北極的音樂人在北京中山音樂堂做了一場現場配樂活動。
“極地光影”展映正代表著目前內地最大眾的一種展映形式，而“展映審批”和“文化對等”是這類文化交流展映活動必須要符合的兩項規定。
“場地審批” 的相對便利讓電影資料館越來越多影展的舉辦地，在極地光影之後資料館也正在進行“巴西電影展”。“文化對等”是指拿到該國影片在內地的展映後，政策也相應要求策展人要在該國舉行內地電影的展映。
一位業內人士告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng），這些政策同時也是國內展映所遇見的直接壁壘。在嚴格條件下，百老匯影城以及上海藝術電影聯盟是國內這方面做出相當成績的兩家，這個月8日—10日上海藝術電影聯盟將舉行“英倫大師展”，展映《追賊記》、《獵人之夜》等五部影片。
首屆奇觀影展舉辦的科幻電影論壇
在以文藝片展映為主流的國內策展環境中，馬賀亮想到的則是另外一條不同的“路子”——做科幻、奇幻等強類型元素影片的展映，“我給這個影展的定位是要做有趣和想像力的電影放映。”
“中國鼓勵作者電影或者文藝電影的平臺特別多，像這種展示稀奇古怪想法的平臺反而很少”。在馬賀亮看來，電影誕生之初的《工廠大門》以及《火車進站》就是展示奇觀，“電影本身在那時候就是以獵奇的方式出現的”。
從今年開始，“奇觀影展”便面向全球進行了征片邀請，令馬賀亮團隊欣喜的是征片獲得了來自英國瑞丹斯國際電影節、倫敦科幻電影節等機構的回應，“這些電影節看到中國也在搞奇幻的活動，抱著好奇的態度來的。”
最終，奇觀影展從片子中篩選出了25部進行了展映，國別涉及到中國、日本、韓國、美國等地，展映影片主要為短片，本土科幻網大《海帶》成為了開幕片。
部分片子的創意和呈現效果讓馬賀亮印象深刻。“《自由意志》是本科在中傳，後在國外留學的一導演拍的，短片模擬了一個在未來美國發生的反烏托邦的故事，整個懸疑、燒腦和黑色都兼顧得非常好。”
奇觀影展的策展活動得到了中國傳媒大學的認可，後者成為了第一屆影展的放映地。在不大的學校展映廳內，奇觀影展的電影都呈滿座狀態。《Man and wife》以外星人來講述中年危機的故事讓全場笑聲不斷，而短片《自由意志》的放映也成為觀影氛圍最好的一場，崔睿導演在現場表示自己也有拍長片的計畫。
“有可能被改變的影像消費習慣”
平行影像周映後論壇
“我覺得這些才是中國電影的思想和審美的高度所在”，蘇七七是杭州平行影像周的創始人之一，她將這個影展定義為展映新銳作者電影，尋找的是在商業管道之外藝術電影脈絡。
蘇七七將平行影像周稱之為“小而美”。第二屆影像周已經在11月3日到11日舉行完，共展映了《追·蹤》、《何日君再來》、《嘉年華》等六部電影。
導演、影評人和影迷的現場交流感是蘇七七更為看中的。這一屆的影評人論壇單元被進行了擴大，“平行影像周的觀影與交流有一種高強度的節奏——參與者保持著一種感受與思考的緊張感。”
平行影像周的誕生存在偶然性。2016年，蘇七七的一位在杭州西溪藝術中心工作的好朋友問她，能否在這裡進行藝術電影展映的活動。“我們出於這種樸素的目的就開始了，他的訴求跟我推廣藝術電影的想法剛好有契合之處。”
由於院線電影對於放映場地的嚴格限制，第二屆平行影像周舉辦地“遷往”杭州另一個文藝座標—良渚藝術中心。由於背靠萬科地產的原因，這讓良渚藝術中心有能力在其中建立一個院線影廳，它的訴求則是專門放映藝術電影，這也同整個藝術中心的格調相符。
在第二屆平行影像周之前，蘇七七已經在這裡舉辦了多場放映活動，2016年8月的導演鄭大聖作品回顧展，今年夏天則是“觀影之下 平行放映”的策展活動。
“這裡是想做成北京百老匯MOMA的藝術座標”，蘇七七告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng）。一定程度上，平行影像展已經成為良渚藝術中心以及杭州這個城市的藝術標籤，當蘇七七在外地出差時，經常會聽到影迷這樣說，“杭州的平行影像展我有去參加過。”
中國藝術空間對於藝術電影展映的旺盛需求，也是王一殊這兩年所強烈感受到的。王一殊是FIRST主動放映的負責人，“主動放映”在最初僅僅是巡展，FIRST影展每年的入圍影片在電影節之外於全國甚至世界範圍內的高校及藝術空間等進行展映。。
“在全國的影展氣氛大環境健康起來後，我們就做了主動放映的品牌”。王一殊對《三聲》（微信公號ID:tosansheng）表示，主動放映的邏輯同巡展完全不一樣，“這是一個主動變成被動的形式，我們每年會拿一批影片出去做放映，但是’主動放映’是將申請的主動權開放給了當地的策展人，這裡有高校和城市中的藝術空間，他們會拿片單裡的影片去跟當地的文化環境做結合。”
通常意義上，北上廣等一線城市良好的影展環境之外，三、四線城市的需求開關也正在被打開。讓王一殊影像深刻的是，四川省簡陽市一個類似圖書館的藝術空間，參加“主動放映”時挑選了FIRST一部講述臨終關懷的紀錄片，與邀請主創映後談的常規模式不一樣的是，這場放映的策展人邀請了一個同樣做臨終關懷的志願團隊做映後交流。
“這場放映的組織讓我蠻感動的，這是在大城市隱秘的氛圍之外，你可以感受到的另一種電影之外的秘密”，王一殊告訴我們。
作為國內推動文藝電影最重要一股力量的FIRST，“主動放映”想做的是為不上院線的文藝片打開觀影空間。在王一殊看來，自《白日焰火》上映以來，國內文藝片上主流院線已成為主流，但仍有一批不上院線的文藝片，也有要去面對小眾觀眾的需求。
“這批成本小但品質很好的影片，可能是偏向作者表達的長片，也有紀錄片或者短片，主動放映可以讓這類電影去找到它們的觀眾。”
在採訪中，蘇七七和王一殊均向《三聲》（微信公號ID:tosansheng）強調的是，有“討論感”空間的放映是影展最核心的要義所在，這會潛移默化地改變觀眾的影像消費習慣。例如，良渚藝術中心成為平行影像周固定場地之外，成都的紐空間、合肥的保樂書店，以及全國的方所書店同“主動放映”的合作正越來越多。
“誇張一點說，這可能會改變未來一代人的文化消費習慣”，在王一殊看來，院線影廳之外城市藝術空間的觀影氛圍將會愈加濃烈，“當然我們做的體量沒有那麼大，但這是‘主動放映’堅持的東西。”
“最後變成很立體的藝術活動”
FIRST主動放映在書店內
至少在目前的規劃中，無論是“小而美”的平行影像周，還是鋪往全國城市的“主動放映”，都還沒有明顯的商業訴求。
“西寧FIRST青年電影節就有非營利的背景，所以主動放映也還是按照著這樣的一個理念在做後續放映”。事實上，走商業通道收取展映費用是截然不同的一條道路，中間涉及到正規的影院場地、票務等因素。
“如果這樣做，‘主動放映’就會很複雜，而且比較麻煩。”
不過，王一殊也在展映的推廣中尋求持續發展的模式。近兩年來，品牌贊助商也對“主動放映”開始關注，並提供了衍生資源，不排除在之後會有純資金的支援，另外，王一殊也鼓勵地方網站去做售票，以覆蓋掉部分展映費用。
第一屆杭州平行影像周大部分成本由場地主辦方西溪藝術中心承擔，第二屆則由東方星空數字娛樂有限公司、大屋頂文化、中國美術學院跨媒體藝術學院和鄉愁工作室聯合主辦。
蘇七七並沒有將平行影像周做大的欲望。重要的是，中國市場能夠拿到龍標的高水準文藝片大概為十多部，這樣的體量也決定著影展的規模，“為什麼會界定得這麼清晰，因為舉辦過兩次之後，大家就都會知道平行影像周做的是什麼內容。”
實際上，影展確實是實現更多電影商業訴求的一條路徑通道。通過影展可以實現影片的宣發以及項目的孵化等等，媒體大號“毒舌電影”和電影公司銀翼文化正在這條通道上做著實踐。
毒舌電影“華語電影11人”展映現場
在過去的11月10日至22日，毒舌電影舉辦了首屆電影展——“華語電影11人”在北、廣、深三個城市的數家影院舉行，開幕片為《嘉年華》、閉幕片為《暴裂無聲》。雖然這樣的展映影片與杭州青年電影節、平行影像周等多有重合，但觀看效果依然不錯，“整體的上座率有95%左右。”
依託目前中國基數最多的影迷群，做影展讓觀眾看到作品只是毒舌電影的目的之一。這次影展的負責人曾彥斌告訴《三聲》（微信公號ID:tosansheng），在更長遠的預期上，“我們是有意做成牽頭一個院線的模式，然後長期穩定地推出好作品”，這也就是要進入到電影宣發的領域。
“我們的美好願景是希望做成一個長期項目，不僅是一年只有一個影展，我們是想幫助院線以及片方一起合作，把它形成一個良性的鏈條”，在展映過程中，不斷有院線的人找到曾彥斌需求合作，這讓她認為毒舌電影做這件事情是對的。
今年8月，全國藝術電影聯盟“引進”了藝術片《海邊的曼徹斯特》，並在旗下藝術影廳獨家發行做到了近800萬的票房成績，曾彥斌告訴我們，做海外片的宣發也是毒舌電影未來想要做的。
馬賀亮對奇觀影展有著清晰的邏輯設定。在他的預計中，奇觀影展要做成一個平臺，平臺同時包括四個部分：影片展映、沙龍論壇、社群建立和專案孵化。
目前，奇觀影展已經完成在北京的展映活動，接下來將有計劃進行全國的巡展。“我們會精選一些片子到各地做巡展，巡展傳遞的還是奇觀影展，或者我們幻想工廠所要傳達的，突出想像力、有趣這一類片子的主旨，在大家對奇觀影展的認同加深之後，社群也就建立了起來。”
馬賀亮看到了科幻片即將在內地迎來的“熱潮”趨勢。在他看來，“奇觀影展”社群能夠幫助這類影片更好地在內地進行核心賣點的傳達，以《銀翼殺手2049》為例，最大的傳播點是經典續集，但沒看過前作的大眾對經典是沒有概念的。
“這樣的影片就應該現在社群裡面，把內容掰開了、揉碎了、弄明白，然後再提煉出能夠對大眾傳播的東西。”
某種程度上，奇觀影展在傳媒大學舉辦的首屆聲勢的體量都有限，馬賀亮和他的團隊正在推動這個項目在具體城市的落地，從影展走向“電影節”。“如果落地進行得比較快和順暢，奇觀影展後續的內容開發也會走得順暢。”
中國不斷豐富的策展活動對策展人的數量和創造力有了更大的要求，反過來這些地方策展人也將會對城市的藝術生活進行“再造”，王一殊對我們表示這也是主動放映堅持去做的意義所在。
“我們希望在各個城市出現更多參與到主動放映的策展人，他們會將我們的影片以更不一樣的形式去呈現出來，這樣策展本身並不是一個放映過程，而是在不同的城市種結合不同的落地活動，有可能衍生出一個展覽，或變成一個表演現場，最後變成一個很立體的藝術活動。”