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當他把 SNEAKER 變為藝術……

KITH 位於紐約 Lafayette Street 的全新店鋪

十月份, Ronnie Fieg 主理的 KITH 搬進了自己在紐約 Lafayette Street 的新家, 告別了早先我們曾經拜訪過的位於曼哈頓的老據點。 新店開業當天,

店鋪外排隊的長龍也許會讓 Ronnie Fieg 倍感欣慰。 說實話, KITH 的成軍時間並不算長, 如今卻坐擁令人羡慕的品牌資源和消費群體, Ronnie Fieg 本人的作用毋庸置疑, 但另一人, 也同樣居功至偉。

我們暫且先賣個關子。

在 KITH 曼哈頓的老店裡, 有這樣一組 500 雙之多的白色 Air Jordan 1 石膏懸掛在天花板上,

這也是店鋪裡最讓人震撼的一幅景象。 也正因此, 在之後開業的 Brooklyn 店鋪、以及全新開業的 Lafayette Street 店鋪裡, 也都有著相似的白色石膏。

Lafayette Street 店鋪裡的 Air Jordan 1

所以, 你也應該猜到, 這些石膏作品出自同一人之手, 當然, 這個人便是我們今天的主角——現代藝術家 Daniel Arsham。

而之所以今天要重點來聊一聊他, 自然是與他這兩天的動作有關了。

Arsham Studio Standard Issue Collection

上面圖中,帶著白色工作帽的就是 Daniel Arsham。「Arsham Studio Standard Issue Collection」是 Daniel Arsham 和 Ronnie Fieg 攜手專門為世界各地的藝術家製作的優質工作服聯名系列,這批服飾包括了極具功能性的實驗室外套、工裝長褲、T-Shirt 和經過碾磨打造的海島綿質的工作帽。

而除此之外,模特腳下穿著的鞋款也同樣大有來頭。不過,在說明來歷之前,我們有必要先來回顧一下另一雙相當不錯的聯名。

與 adidas 的合作

Daniel Arsham x adidas Originals New York「PAST」

作為 adidas 簽約的一名藝術家,在今年年中的時候,Daniel Arsham 曾和 adidas Originals 以經典跑鞋 New York 攜手帶來過這麼一雙標誌性白色的聯名版本。不收邊的帆布鞋身是這雙鞋最特別的地方,而中底也同樣用帆布進行包覆,並且在紫外線的照射下,中底會浮現「THE PAST IS PRESENT」的字樣。委婉含蓄,透過不同介質來傳遞資訊,這可能是 Daniel Aesham 希望每一位著用者能夠瞭解到的關於藝術的神秘。因此,不論是細節還是整體,這都算是一雙相當具有誠意的聯名鞋款。

只不過,或許是受限於Daniel Arsham 的知名度,也或許是因為 adidas Originals 並沒有進行大面積地宣傳,這一鞋款直到目前都仍然算是小眾款,END. 上目前甚至可以以折扣價 700 元左右進行入手。對於此,筆者本人只能說既無奈又欣喜(悄悄打開了 END. APP)。

Daniel Arsham x adidas Originals

而在這一聯名之前,Daniel Arsham 和 adidas Originals 在 KITH 有過一個藝術專案的合作——一個藍色電話亭。電話亭的一旁放置著一個電話號碼,每位顧客都可以在這個電話亭撥通這個號碼,接通之後會出現 Daniel Arkham 的語音資訊,而這段語音資訊,實際上是童年時他與自己母親的對話:

Hey mom, how are you? Remember that idea I had? It’s happening. So, I just need to know everything that you remember about the ‘92 hurricane.”

“嘿,媽媽,你好嗎?還記得我的想法嗎?它正在發生。所以,我只需要知道你所記得的有關'92年颶風'的一切。”

當時,人們還不知道這個項目的意義所在。而後來,雙方在發佈了這雙 New York 的同時,還發佈了一部名為《PAST – HOURGLASS》的電影。

《PAST – HOURGLASS》微電影

“時間旅行是我創作中大量使用的主題,把過去的東西提出來,讓它們好像在某個考古遺址被發現一般。因此我們有了這個電影的想法,關於時間的沙漏。”

當你抓住「時間旅行」這一切入點之後,電影內容也就不難理解,而三個時期都穿著 New York 的 Daniel Arsham 顯然對這一經典鞋款有著特殊的感情。電影末尾出現的「PAST」、「PRESENT」、「FUTURE」(“過去”、“現在”和“未來”)中的「PAST」是第一次聯名的主題,顯而易見,第二次和第三次聯名的主題也就明確了。

Daniel Arsham x adidas Originals New York「PRESENT」

作為 Daniel 和 adidas Originals 的第二波聯名系列,雙方再次選擇了 New York 鞋款為設計藍本,但與之前有所不同並且與 New York 鞋款以往所有配色都不同的是,中底首次運用了 BOOST 技術,這可以說是這一鞋款的一大性能升級。

但是,如果要對這雙鞋的受歡迎程度做個不負責任的揣測的話,筆者本人可能還是比較悲觀的,究其原因當然是深灰配色似乎並沒有那麼討喜。不過,加上「KITH 限定發售」這一前提,或許會讓它的市場價有機會提升些許吧。

而另外值得期待的是,作為第二波聯名系列「PRESENT」,相信 adidas Originals 和 Daniel 也肯定準備了第二部微電影。

那麼看到現在,不知各位是否有發現,Daniel Arsham 的作品,多以白色、灰色等相當樸素的單色進行呈現。可能你會覺得這是他的個人喜好所致,但實際上,這是因為這名現代藝術家患有色盲的先天殘疾,而這對於藝術家這類人群來說,造成的影響可能僅次於失明吧。

所以,儘管有著這樣不利的先天條件,但 Daniel Arsham 還是憑藉著自己的才華和想像力,做出了許多充滿反思觀點與工業美學的作品。

斷壁殘垣的世界

不論是 New York "PAST" 鞋款中破損的帆布,還是 Daniel Arsham 的別的作品,人們已經為這些作品取了一個相當貼切的名字——「廢墟藝術」。他的作品一般都具有極強的視覺效果,並且非常擅長利用展覽空間作為載體並且進行延伸。

Arsham/Fieg Gallery

在 KITH 的新店二樓,除了鞋牆和 KITH Treats 美食專區之外,Daniel Arsham 與 Ronnie Fieg 還攜手開設了一個藝術空間並取名為「Arsham/Fieg Gallery」,或許你會以為這只是一個寬敞的展廳,但實際上,它是一個從天花板懸掛下來的微型空間。這樣的設計構思只能用“巧妙”來形容了。

從中你也能夠看出 Daniel Arsham 對於建築和藝術有著多麼深刻的理解了。那麼,對於 Daneil 空間裝置的創作功力有所瞭解之後,我想你需要再來瞭解一下他的「廢墟藝術」。

Marcus Aurelius

Future Relic 08

Pink Backpack Sculpture

adidas Originals x Daniel Arsham

Crystal Toys

Circa 2345

The Future Was Then

石膏、塑膠、油漆和侵蝕石灰等建築材料是 Daniel Arsham 的作品中最常出現的,他獨一無二的理念讓人過目難忘,宛如夢境。

尤其是在「The Future Was Then」展覽中,Daniel 將數面牆壁打穿,創造了一條長約 300 英尺的通道。牆洞的形狀從抽象到具象,慢慢變成真人大小的輪廓。作品除了在探討人與建築空間之間的關係,也諷刺了人類在不斷建設發展的過程中對環境造成的嚴重破壞。

除了雕塑,Daniel 還有很多店鋪設計的作品,可以說從二維的繪畫,到三維的雕塑,栽倒四維的現場表演,Daniel 都有著非常出色的表現,而這樣出色表現的背後,實際上離不開那個由他與 Alex Mustonen 創立的藝術與建築設計工作室——Snarkitecture。

Snarkitecture 的業務範圍相當廣泛,從空間、舞臺、傢俱甚至小型擺設物件等都涵蓋在內,包括 PSNY、En Noir、Calvin Klein、Stampd 等品牌都曾是它的客戶。當然,最著名的還是 KITH 的所有門店都是由 Snarkitecture 設計完成的。

結語

藝術這件事,著實不能為所有人都理解,就像電影中的記者看不見 Daniel Arsham 所看見的牆壁上的景象一樣。很多對於普通大眾來說如同“廢墟”一般殘缺的東西,在同樣患有殘缺的 Daniel Arsham 眼中卻是不一樣的美景。我想普通人也很難理解由灰色和白色構成的世界又是怎麼一個模樣吧。

那麼或許,adidas New York 鞋款就是我們與 Daniel Arsham 最容易的溝通橋樑,所以,當「PRESENT」於 12 月 9 日正式上架的時候,你會試著跨過萬水千山,走進 Daniel Arsham 的內心世界嗎?

Arsham Studio Standard Issue Collection

上面圖中,帶著白色工作帽的就是 Daniel Arsham。「Arsham Studio Standard Issue Collection」是 Daniel Arsham 和 Ronnie Fieg 攜手專門為世界各地的藝術家製作的優質工作服聯名系列,這批服飾包括了極具功能性的實驗室外套、工裝長褲、T-Shirt 和經過碾磨打造的海島綿質的工作帽。

而除此之外,模特腳下穿著的鞋款也同樣大有來頭。不過,在說明來歷之前,我們有必要先來回顧一下另一雙相當不錯的聯名。

與 adidas 的合作

Daniel Arsham x adidas Originals New York「PAST」

作為 adidas 簽約的一名藝術家,在今年年中的時候,Daniel Arsham 曾和 adidas Originals 以經典跑鞋 New York 攜手帶來過這麼一雙標誌性白色的聯名版本。不收邊的帆布鞋身是這雙鞋最特別的地方,而中底也同樣用帆布進行包覆,並且在紫外線的照射下,中底會浮現「THE PAST IS PRESENT」的字樣。委婉含蓄,透過不同介質來傳遞資訊,這可能是 Daniel Aesham 希望每一位著用者能夠瞭解到的關於藝術的神秘。因此,不論是細節還是整體,這都算是一雙相當具有誠意的聯名鞋款。

只不過,或許是受限於Daniel Arsham 的知名度,也或許是因為 adidas Originals 並沒有進行大面積地宣傳,這一鞋款直到目前都仍然算是小眾款,END. 上目前甚至可以以折扣價 700 元左右進行入手。對於此,筆者本人只能說既無奈又欣喜(悄悄打開了 END. APP)。

Daniel Arsham x adidas Originals

而在這一聯名之前,Daniel Arsham 和 adidas Originals 在 KITH 有過一個藝術專案的合作——一個藍色電話亭。電話亭的一旁放置著一個電話號碼,每位顧客都可以在這個電話亭撥通這個號碼,接通之後會出現 Daniel Arkham 的語音資訊,而這段語音資訊,實際上是童年時他與自己母親的對話:

Hey mom, how are you? Remember that idea I had? It’s happening. So, I just need to know everything that you remember about the ‘92 hurricane.”

“嘿,媽媽,你好嗎?還記得我的想法嗎?它正在發生。所以,我只需要知道你所記得的有關'92年颶風'的一切。”

當時,人們還不知道這個項目的意義所在。而後來,雙方在發佈了這雙 New York 的同時,還發佈了一部名為《PAST – HOURGLASS》的電影。

《PAST – HOURGLASS》微電影

“時間旅行是我創作中大量使用的主題,把過去的東西提出來,讓它們好像在某個考古遺址被發現一般。因此我們有了這個電影的想法,關於時間的沙漏。”

當你抓住「時間旅行」這一切入點之後,電影內容也就不難理解,而三個時期都穿著 New York 的 Daniel Arsham 顯然對這一經典鞋款有著特殊的感情。電影末尾出現的「PAST」、「PRESENT」、「FUTURE」(“過去”、“現在”和“未來”)中的「PAST」是第一次聯名的主題,顯而易見,第二次和第三次聯名的主題也就明確了。

Daniel Arsham x adidas Originals New York「PRESENT」

作為 Daniel 和 adidas Originals 的第二波聯名系列,雙方再次選擇了 New York 鞋款為設計藍本,但與之前有所不同並且與 New York 鞋款以往所有配色都不同的是,中底首次運用了 BOOST 技術,這可以說是這一鞋款的一大性能升級。

但是,如果要對這雙鞋的受歡迎程度做個不負責任的揣測的話,筆者本人可能還是比較悲觀的,究其原因當然是深灰配色似乎並沒有那麼討喜。不過,加上「KITH 限定發售」這一前提,或許會讓它的市場價有機會提升些許吧。

而另外值得期待的是,作為第二波聯名系列「PRESENT」,相信 adidas Originals 和 Daniel 也肯定準備了第二部微電影。

那麼看到現在,不知各位是否有發現,Daniel Arsham 的作品,多以白色、灰色等相當樸素的單色進行呈現。可能你會覺得這是他的個人喜好所致,但實際上,這是因為這名現代藝術家患有色盲的先天殘疾,而這對於藝術家這類人群來說,造成的影響可能僅次於失明吧。

所以,儘管有著這樣不利的先天條件,但 Daniel Arsham 還是憑藉著自己的才華和想像力,做出了許多充滿反思觀點與工業美學的作品。

斷壁殘垣的世界

不論是 New York "PAST" 鞋款中破損的帆布,還是 Daniel Arsham 的別的作品,人們已經為這些作品取了一個相當貼切的名字——「廢墟藝術」。他的作品一般都具有極強的視覺效果,並且非常擅長利用展覽空間作為載體並且進行延伸。

Arsham/Fieg Gallery

在 KITH 的新店二樓,除了鞋牆和 KITH Treats 美食專區之外,Daniel Arsham 與 Ronnie Fieg 還攜手開設了一個藝術空間並取名為「Arsham/Fieg Gallery」,或許你會以為這只是一個寬敞的展廳,但實際上,它是一個從天花板懸掛下來的微型空間。這樣的設計構思只能用“巧妙”來形容了。

從中你也能夠看出 Daniel Arsham 對於建築和藝術有著多麼深刻的理解了。那麼,對於 Daneil 空間裝置的創作功力有所瞭解之後,我想你需要再來瞭解一下他的「廢墟藝術」。

Marcus Aurelius

Future Relic 08

Pink Backpack Sculpture

adidas Originals x Daniel Arsham

Crystal Toys

Circa 2345

The Future Was Then

石膏、塑膠、油漆和侵蝕石灰等建築材料是 Daniel Arsham 的作品中最常出現的,他獨一無二的理念讓人過目難忘,宛如夢境。

尤其是在「The Future Was Then」展覽中,Daniel 將數面牆壁打穿,創造了一條長約 300 英尺的通道。牆洞的形狀從抽象到具象,慢慢變成真人大小的輪廓。作品除了在探討人與建築空間之間的關係,也諷刺了人類在不斷建設發展的過程中對環境造成的嚴重破壞。

除了雕塑,Daniel 還有很多店鋪設計的作品,可以說從二維的繪畫,到三維的雕塑,栽倒四維的現場表演,Daniel 都有著非常出色的表現,而這樣出色表現的背後,實際上離不開那個由他與 Alex Mustonen 創立的藝術與建築設計工作室——Snarkitecture。

Snarkitecture 的業務範圍相當廣泛,從空間、舞臺、傢俱甚至小型擺設物件等都涵蓋在內,包括 PSNY、En Noir、Calvin Klein、Stampd 等品牌都曾是它的客戶。當然,最著名的還是 KITH 的所有門店都是由 Snarkitecture 設計完成的。

結語

藝術這件事,著實不能為所有人都理解,就像電影中的記者看不見 Daniel Arsham 所看見的牆壁上的景象一樣。很多對於普通大眾來說如同“廢墟”一般殘缺的東西,在同樣患有殘缺的 Daniel Arsham 眼中卻是不一樣的美景。我想普通人也很難理解由灰色和白色構成的世界又是怎麼一個模樣吧。

那麼或許,adidas New York 鞋款就是我們與 Daniel Arsham 最容易的溝通橋樑,所以,當「PRESENT」於 12 月 9 日正式上架的時候,你會試著跨過萬水千山,走進 Daniel Arsham 的內心世界嗎?

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