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要通往未來,首先要回歸本我—丹羽英之

國際花藝產業鏈已經相當成熟, 中國花藝若想真正走出國門, 產業鏈的整合勢在必行, 為解決這個所有花藝師共同面對的難題, 由中赫時尚國際花藝俱樂部主辦的2018國際花藝設計趨勢大師研討會在12月9號如期舉行。 第一天便有五位國際花藝行業的領軍人士從不同角度對現今花藝行業做了分析, 並闡明了未來花藝的發展趨勢。

在大會的入口處, 一片白色的竹林引得人們注目、流連, 大家在林中感受著這份意境, 紛紛拍照記錄下此刻震撼的心情。

這個十米長、二十米寬的白色竹林, 正是由此次研討會的總導演丹羽英之設計的。 他認為, 只有我們能很好的將前人的精神繼承, 才有去創造未來的可能, 作為此次研討會的總導演, 今天場內的一切裝置、音樂、舞美都由丹羽英之精心設計, 他希望大家通過這種沉浸式體驗, 能夠回歸到最原始的本我狀態,

去瞭解原始的東西, 這樣才能更好的接受新的東西。

為什麼選擇竹林

丹羽說如果不瞭解中國的花藝市場行情, 設計也許會很難和人們產生共鳴, 選擇竹林的理由是因為亞洲很多國家都有美麗的竹林, 且人們對竹的意象認知比較一致,

大家能產生共鳴。

竹子被懸在空中, 但還是直立生長的狀態。 “我們在自然中看到的竹子是從地面直立生長起來的, 通過對作品的處理, 讓竹子和地面分開, 表達一種從束縛中解脫的狀態。 ”

為什麼是白色

“因為白色可以變成任何顏色, 它是最近接無的顏色。

丹羽希望大家穿過這片竹林時, 忘掉之前固有的觀念, 它想營造的實際是兩個世界的邊界, 現實和原始。 當大家穿過邊界, 每個人都有一個新的開始, 用無的狀態去接受新的事物。 “相信這次活動一定能帶給大家更多的感動與享受, 希望大家能帶回去更多新鮮的感受。 ”

取于自然, 歸還自然

一開場, 五位身穿白色的精靈拿著白色的花朵走到白色的竹林裡, 去“換”了五個花藝出來, 丹羽說, “我們在自然介面前是並非萬能的, 我們用來創作的植物來自于自然, 大家看到的這一幕, 我想傳達的是, 我們從自然界獲取的生命, 我們要再次還給自然, 而且當我們回歸自然時, 才能獲得更多東西。 既然人類的欲望是無窮的, 不斷期待做出更好的作品, 那我們就更需要帶著崇敬的心態才能不斷從自然中發現美, 從而不斷突破自我。 ”

極致的陣列

很多人都說,丹羽的作品,第一眼可能不會愛上,但如果用心去體會,就會為之震撼,那種極致到變態的排列,也許和他是處女座有很大的關係。很多處女座表示,看了丹羽的作品就中了他的“毒”。丹羽英之很喜歡用陣列的形勢去創作作品,所以常用到的植物有剛草、紅瑞木等看起來規整的花材。“這次中赫對我的要求就是做我自己喜歡的東西。”所以他在臺上展示的也是他最喜歡的創作形式。

隨著音樂節奏的加快,他的操作也越來越快,僅僅半小時便完成了四組作品。

為什麼如此“單一”卻能打動人

丹羽就紅瑞木的作品做了些解釋。“其實舞臺上方的紅瑞木裝飾已經非常能打動人了,但我還是覺得不夠,所以我考慮了一下做了這樣的作品和它呼應。”

自五年前第一次來中國到今天,丹羽接觸到各種各樣的人,在互動中產生了很多靈感,“北京是我來過最冷的地方了,這麼冷的冬天,什麼樣的作品才能和它更配呢?”

舞臺上方的紅瑞木是會給人帶來溫暖的陽光造型,丹羽說,“雖然上紅瑞木看起來是線條單一的,但沒有一根紅瑞木是完全一樣的,那些細微的區別和不同的表情組合在一起就會變成帶有情緒的作品。”

排列的力量

一根植物的力量有限,但組合在一起就會有很大的能量。“我們剪斷一根竹子,它是不會倒下來的,因為在生長中,整片竹林已經形成了互相扶持的姿態。而且一根竹子的話,是沒法長這麼直、這麼高的,這其實就是我的創作原理。”

眾所周知,日本花道歷史悠久,流派眾多,各顯其長,都有其特有的嚴格的設計技法與規範,而丹羽雖出生於日本花藝世家,卻並未被傳統所束縛。作為日本花藝界的革新派標誌性人物,他把日本花道的傳統精髓與現代花藝完美結合。那麼他是如何做到的呢?

丹羽說:“我們人很難超越自然本身的美,面對著鮮花、植物,我們能做些什麼才能帶給大家超越大自然的美?這是我困擾多年的問題,在充分理解植物後,我想,能夠超越自然的只有自然自己,所以說要仔細觀察植物,進行解構、重組,重新詮釋自然的美才是關鍵。

中赫時尚花藝課程諮詢: https://jinshuju.net/f/f22M8g

最新花藝課程瞭解:http://h.eqxiu.com/s/utG2TMwg

如果時尚沒有盡頭,我們將永不停歇。

官方網站: http://cohim.com/course/huayi

微信:cohimfashion

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花藝課程諮詢QQ:1536249624 或 2139886871

課程免費諮詢電話: 4006-345-900

極致的陣列

很多人都說,丹羽的作品,第一眼可能不會愛上,但如果用心去體會,就會為之震撼,那種極致到變態的排列,也許和他是處女座有很大的關係。很多處女座表示,看了丹羽的作品就中了他的“毒”。丹羽英之很喜歡用陣列的形勢去創作作品,所以常用到的植物有剛草、紅瑞木等看起來規整的花材。“這次中赫對我的要求就是做我自己喜歡的東西。”所以他在臺上展示的也是他最喜歡的創作形式。

隨著音樂節奏的加快,他的操作也越來越快,僅僅半小時便完成了四組作品。

為什麼如此“單一”卻能打動人

丹羽就紅瑞木的作品做了些解釋。“其實舞臺上方的紅瑞木裝飾已經非常能打動人了,但我還是覺得不夠,所以我考慮了一下做了這樣的作品和它呼應。”

自五年前第一次來中國到今天,丹羽接觸到各種各樣的人,在互動中產生了很多靈感,“北京是我來過最冷的地方了,這麼冷的冬天,什麼樣的作品才能和它更配呢?”

舞臺上方的紅瑞木是會給人帶來溫暖的陽光造型,丹羽說,“雖然上紅瑞木看起來是線條單一的,但沒有一根紅瑞木是完全一樣的,那些細微的區別和不同的表情組合在一起就會變成帶有情緒的作品。”

排列的力量

一根植物的力量有限,但組合在一起就會有很大的能量。“我們剪斷一根竹子,它是不會倒下來的,因為在生長中,整片竹林已經形成了互相扶持的姿態。而且一根竹子的話,是沒法長這麼直、這麼高的,這其實就是我的創作原理。”

眾所周知,日本花道歷史悠久,流派眾多,各顯其長,都有其特有的嚴格的設計技法與規範,而丹羽雖出生於日本花藝世家,卻並未被傳統所束縛。作為日本花藝界的革新派標誌性人物,他把日本花道的傳統精髓與現代花藝完美結合。那麼他是如何做到的呢?

丹羽說:“我們人很難超越自然本身的美,面對著鮮花、植物,我們能做些什麼才能帶給大家超越大自然的美?這是我困擾多年的問題,在充分理解植物後,我想,能夠超越自然的只有自然自己,所以說要仔細觀察植物,進行解構、重組,重新詮釋自然的美才是關鍵。

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