攝影師和視覺藝術家Antti Karppinen已經使用photoshop重新設計照片超過23年了。 今天， 小編就用他拍攝的對比圖來為大家分析前期與後期的關係。
在看過此文之前， 你可能無法想像一張普通的照片經過他的處理可以變得多麼夢幻， 也不瞭解攝影前期與後期有多大的關聯。 但相信你看過之後， 一定會目瞪口呆， 並對photoshop這款軟體以及前後期的關聯有更深刻的認識。
一張在車庫前的空地拍的照片
突然就變成在沙漠的公路上拍攝的了...大家可能更多的被“換背景”所吸引了， 而沒有注意到在原片中， 車身的布光就具有一定的線條美；人物也明顯經過閃光燈打光。
再讓我們看這張在影棚中的擺拍， 看似沒有什麼技術含量， 但請各位注意右側的側逆光， 這個布光對後期有著關鍵的作用。
搖身一變， 就成了在歐洲古堡， 雨中漫步的浪漫景象。 同樣我們發現， 在最終出圖的右後方有一盞路燈， 這與影棚中的側逆光相呼應。 正是因為前期的側逆光， 才使得人物的光影結構與換上去的背景相符， 作品看上去也會更自然， 不會感覺後面的背景是硬換上去的。
這就是前期與後期的關聯。 為了實現後期效果， 在前期拍攝時就要考慮到構圖與光位。
閃光燈都拍進畫面中的穿幫照片， 看起來依舊很普通， 但我們要注意小船內部的暖調光線。
經他重新設計後，
這也從側面證實了一張優秀的合成作品， 必須要同時會前期與後期。 光會前期還是光會後期都無法製作出如此精彩的畫面。
大名鼎鼎的傑克船長大家都認識吧？同樣需要注意前期拍攝時的用光， 這次還要注意造型。
騎個海龜豈不是輕輕鬆松~合適的造型讓畫面看起來比較協調。 如果直挺挺的站在海龜背上， 大家一定會覺得很“假”。
依舊是在影棚中拍攝
很像戰爭片海報有木有？就是妹子這身衣服跟戰場實在不搭。
利用PS除了製作大片特效， 還可以用來表達攝影師的觀點。 比如下面這張照片就是希望提醒人類珍惜清潔的空氣， 保護環境， 少污染。 否則當世界只剩最後一棵植物時， 也就預示著人類的滅亡。
如此深刻的主題， 經過Antti Karppinen的妙手很恰當的表現出來
同樣是在影棚中拍攝， 在畫面中可以看到有一個高位側逆光， 打出了人物的輪廓光。 從人物面部的光影來看， 右側， 稍微逆光的位置還有一盞燈光， 來照亮模特面部。
通過後期製作好的效果。 可以看到整個場景是一個逆光場景，
下面這幾組圖片在處理前和處理後同樣發生了翻天覆地的變化， 讓我們欣賞一下。 在欣賞時， 各位攝友也要自己思考下前期與後期如何處理， 才能拍出這種超現實的大片， 這對於正確理解前後期的關係， 以及開拓拍攝思路很有幫助。
如果攝友對這種畫面風格感興趣， 那不妨靜下心來好好學習photoshop這款軟體。
但要想製作出這些照片光會photoshop可不行。 為了能夠達到預想的效果， Antti Karppinen在前期拍攝時就考慮到了構圖以及光影層次， 為後期打一個優秀的基礎。 就像他所說的：“前期拍攝是起點，
起點就走歪了， photoshop再強大， 也是無力回天。 所以在如今的數碼時代， 學攝影， 前期、後期都很重要。
*文章圖片為Antti Karppinen拍攝， 內容由好機友攝影編輯*