「展訊」《一帶一路——王心耀手稿作品展》將在湯湖美術館開幕

展覽海報

展覽資訊：

展覽名稱：《一帶一路——王心耀手稿作品展》

展覽時間：2017年11月28日

開幕時間：2017年12月13日14:30

展出地點：湯湖美術館3號廳（常設廳）

主 辦：湖北省美術家協會、湯湖美術館

承 辦：湯湖美術館

策 展 人：劉春冰 李瑞洪

學術主持：魯 虹

藝術總監：高鳴峰 顧 蓓

設計總監：夏金鐘

設計指導：張文勝

展覽執行：楊 巍

展覽統籌：彭曉輝 雷 蕾

展覽助理：鄭玉良

平面設計：劉 瑉

公共教育：盛 歡

媒體宣傳：柳國良　李菊方

展覽展務：謝 赫

座談會嘉賓名單：（按姓氏筆劃排序）

方 方 王祥林 劉壽祥 劉春冰 嚴長元 陳順安 陳勇勁 宋克靜 許開強 冷 軍 李瑞洪 羅 彬 張 傑 周 潔 徐勇民 魯 虹 郭正善 傅中望 樊 楓 冀少峰 魏光慶

我看心耀的畫

魯 虹

心耀自幼就熱愛繪畫。 有意思的是， 雖然他總想將大部分時光放在相關事業上， 但他的宿命卻是做行政工作。 因此， 20多年來， 他一直在努力協調這兩者之間的關係。

我與心耀是老朋友， 自我調到深圳後因各忙各的， 彼此聯繫便少了很多。 在我的預計中， 過多的行政工作難免會讓他最終脫開繪畫， 因為在這方面我見得太多了。 比如， 全國各地相當多優秀的美術家在任職美術學院的院長後， 基本就沒畫什麼畫了。 正因為這樣， 當我於去年在武漢美術館“中國風·王心耀作品展”上見到他的一大批作品時， 不禁大吃一驚。 真沒想到他在百忙之中不僅仍在堅持作畫，

而且取得了相當優秀的成績， 這是非常不容易的！看來， 他是借助于搞行政工作的統籌把握能力、隨機應變能力、善抓重點不落俗套的思維習慣， 通過觸類旁通的聯想， 達到了對繪畫的大徹大悟。 倘若以歷史為背景， 我認為， 心耀的這種做法實際上是繼承了中國文人士大夫的優秀傳統。 大家知道， 唐代丞相閻立本、右丞王維、宋代禮部尚書蘇軾等人， 既把為政做官、經世濟民視為人生的頭等大事， 同時也是丹青高手。 而我們的美術界， 太需要這樣有專業、有擔當的人了！

據心耀介紹， 近些年來， 儘管他總在忙於學院的事務， 可他一直未改初衷。 無論工作多忙， 他一定要擠出時間畫畫， 這也使得他常常能從工作的繁忙與勞累中解脫出來。

畫上幾個鐘點， 他就像做了一套恢復元氣的精神體操， 顯得心情舒暢、精力充沛。 加上他對繪畫抱著非功利的態度， 故他作畫時， 每每能根據主觀感受去尋求自由的表達。 我並不知道心耀看過明代大藝術家、大理論家董其昌的畫論沒有， 但我看他作畫時重自然而然、重即興發揮、重直覺領悟， 重內在的精神的表達， 總覺得他是頗得董氏理論精髓的。

我注意到， 心耀在當院長初期， 更多是利用出訪國外的機會畫速寫， 而在這一習慣形成之後， 就是後來他轉入抽象畫創作也沒有放棄。 這一方面使他踐行了“讀萬卷書， 行萬里路， 畫萬張畫”的準則；另一方面也使他能夠在考察法國、美國、德國、俄羅斯、東歐、南非、東非以及土耳其、印度、尼泊爾等國家期間，

用畫筆記錄下他的所見、所聞、所思。 從他發給我的圖片來看， 他的相關作品多是畫在紙上， 既有水彩速寫， 也有鋼筆速寫， 更有水墨速寫……而我總的印象是， 這些作品無不造型簡潔、手法大氣、立意新穎， 富於象徵性， 並相當好地表現了他對世界各國的獨特感受。 在藝術家們更多借用照片， 卻較少畫速寫的情況下， 他的做法非常值得借鑒！需要說明一下， 由於多年來我都從事當代水墨的研究， 故我從本能上對他從速寫轉換來的一批水墨小品更感興趣。 在這些作品中， 他受傳統“遊觀”論的啟示， 並沒有以再現的方式簡單化的處理來自現實的題材。 具體地說， 他既不是以通常寫生的方式獲取畫面上的符號和圖像， 也不是用拷貝照片的方式進行創作， 而是在強調觀察、記憶或尊重個人感受的前提下， 從總的意象、本質上去把握現實， 進而轉換成了他後來的作品。 這就使來自現實的圖像與符號總是被分解、重構、誇張、甚至被變形， 同時也使水墨畫的媒材特點被充分挖掘了出來。 相比許多專業的水墨藝術家， 他甚至處理得更好。 借用鄭板橋的說法， 他首先是將眼中的景象轉化為了心中的意象， 然後又將心中的意象轉化為了手中的圖像。 這與當初吳道子畫嘉陵江、漸江畫黃山、潘天壽畫雁蕩山有異曲同工之妙。 其創作方法論絕對與西式的現實主義不一樣， 值得大力提倡！

我看心耀的作品，發現共同的地方是強調對東西方文化的巧妙融合，因此，他的畫既是中國的，也是世界的；因此，他才能在近年畫出讓人震撼的《中國風系列》。可以說，畫具像畫也好，畫抽象畫也好，他強調的價值觀是一致的。而從藝術史的角度來加以理解，我感到心耀在《中國風系列》的創作上顯然是繼承了法籍中國藝術家趙無極開創的藝術傳統。即在努力從文人寫意畫的傳統中吸收營養時，又從西方抽象藝術中借鑒了有益的東西，並融合得非常好。在湖北美術界，心耀做人的大格局是有名的。而這就是他能在藝術創作上達到現有高度的內在原因。相信假以時日，他一定能取得更高成就！

2017年10月22日於武漢合美術館

藝術家簡介：

王心耀，中國美術家協會會員，湖北省美術家協會理事、藝委會委員，武漢美術家協會副主席，武漢市人民政府文史館書畫院院長，武漢畫院特聘藝術家。湖北美術學院客座教授、學術委員會委員，江漢大學美術學院院長、教授、碩士生導師，湯湖美術館館長。享受國務院政府特殊津貼，“全國五一勞動獎章”獲得者。

部分參展作品欣賞：

王心耀作品 8-瑞士城市印象NO.7紙本扇面2011年

王心耀作品 埃及行1 紙本設色 15cm×15cm×3 2016年

王心耀作品 巴黎印象NO.2 紙本水墨 50cm×50cm 2010年

王心耀作品 加德滿都 紙本水彩 15cm×30cm 2011年

王心耀作品 開羅速寫之一 紙本設色 15cm×15cm 2016年

王心耀作品 肯亞印象NO.2 紙本設色 68cm×79cm 2014年

王心耀作品 馬賽馬拉NO.2 版畫 15cm×23cm 2016年

王心耀作品 南非印象NO.4 水彩紙、彩鉛、水彩 18.5cm×26cm 2014年

王心耀作品 南非印象NO.9 紙本淡彩 18.5cm×26cm 2014年

王心耀作品 聖彼德堡 紙本設色 18.5cm×24cm 2006年 2

王心耀作品 土耳其行之二 紙本設色 18.5cm×26cm 2012年 2

王心耀作品 伊朗映射 紙本速寫 2011年

王心耀作品 義大利羅馬印象NO.1 紙本扇面 2010年

王心耀作品 印度速寫 紙本設色 26cm×18cm 2011年

我看心耀的作品，發現共同的地方是強調對東西方文化的巧妙融合，因此，他的畫既是中國的，也是世界的；因此，他才能在近年畫出讓人震撼的《中國風系列》。可以說，畫具像畫也好，畫抽象畫也好，他強調的價值觀是一致的。而從藝術史的角度來加以理解，我感到心耀在《中國風系列》的創作上顯然是繼承了法籍中國藝術家趙無極開創的藝術傳統。即在努力從文人寫意畫的傳統中吸收營養時，又從西方抽象藝術中借鑒了有益的東西，並融合得非常好。在湖北美術界，心耀做人的大格局是有名的。而這就是他能在藝術創作上達到現有高度的內在原因。相信假以時日，他一定能取得更高成就！

2017年10月22日於武漢合美術館

藝術家簡介：

王心耀，中國美術家協會會員，湖北省美術家協會理事、藝委會委員，武漢美術家協會副主席，武漢市人民政府文史館書畫院院長，武漢畫院特聘藝術家。湖北美術學院客座教授、學術委員會委員，江漢大學美術學院院長、教授、碩士生導師，湯湖美術館館長。享受國務院政府特殊津貼，“全國五一勞動獎章”獲得者。

部分參展作品欣賞：

王心耀作品 8-瑞士城市印象NO.7紙本扇面2011年

王心耀作品 埃及行1 紙本設色 15cm×15cm×3 2016年

王心耀作品 巴黎印象NO.2 紙本水墨 50cm×50cm 2010年

王心耀作品 加德滿都 紙本水彩 15cm×30cm 2011年

王心耀作品 開羅速寫之一 紙本設色 15cm×15cm 2016年

王心耀作品 肯亞印象NO.2 紙本設色 68cm×79cm 2014年

王心耀作品 馬賽馬拉NO.2 版畫 15cm×23cm 2016年

王心耀作品 南非印象NO.4 水彩紙、彩鉛、水彩 18.5cm×26cm 2014年

王心耀作品 南非印象NO.9 紙本淡彩 18.5cm×26cm 2014年

王心耀作品 聖彼德堡 紙本設色 18.5cm×24cm 2006年 2

王心耀作品 土耳其行之二 紙本設色 18.5cm×26cm 2012年 2

王心耀作品 伊朗映射 紙本速寫 2011年

王心耀作品 義大利羅馬印象NO.1 紙本扇面 2010年

王心耀作品 印度速寫 紙本設色 26cm×18cm 2011年