在《演員的誕生》後臺， 指導老師劉天池接觸到一些年輕演員， 她為他們那種“完全沒有創作思維”而驚異。 一個優秀的演員， 拿到臺詞後， 身體、語言就會自然地對角色做出反應、發生變化。 可是面對這些已經成明星的人， 劉天池感到自己也“教不過來”了。 參加這個節目之前， 劉天池也曾經歷了一段時間的迷茫：“自己概念中的演員群體， 是不是正在消亡？”什麼才是真正的演員？聽人藝演員馮遠征怎麼說。
演員最終拼的是文化
我一直認為， 表演分三個階段：大俗、大雅、大俗。
我們剛學演戲的時候， 沒有體驗， 沒有技術，
“雅”， 是純技術。 技術意味著準確性。 表演是不可能全情投入的， 當你在進入人物的時候， 還會有另一根神經在提醒你機器的位置、軌道的位置、燈光的位置。 而我們要警惕的是， 當技術熟練到一定程度時， 表演就變成了表情包的調動。 一個演員只是調動表情包來演戲， 其實是很可怕的事情。
從“雅”過渡到下一個“俗”， 就是你經歷了真情實感， 掌握了嫺熟技術， 同時又有了閱歷， 於是把情感、技術和閱歷全部投到一個角色上。 這個時候你再說角色的臺詞時， 你能夠用心感受人物此時此刻的狀態。
我進劇院的時候， 老師說演員最終拼的是文化。 這個“文化”不單單是說你看了多少書， 也包括你生活當中的積累。 我演《非誠勿擾》後， 經常有人問我：“這個角色難演吧？”我說：“不難演。 ”這個角色出現的時候， 一下調動了我很多記憶。 有些細節真的是我觀察來的， 比如說我提出耳朵上要戴一個鑽石耳釘， 身上穿裙褲， 腳上穿皮拖。 包括我跟葛大爺見面那場戲， 實拍那一瞬間， 我突然想， 我一定不能放葛大爺的手。 所以很多時候塑造人物， 靠的就是經年累月的觀察和積累。
表演的最高境界是控制
經常有人問我話劇和電視劇表演上的區別。
我想到了一個比喻：話劇是在釀酒， 需要大量的糧食， 耗費大量的時間在火上蒸餾， 最後獲得純度很高的一瓶酒。 電視劇則是用一瓶濃度很高的酒來勾兌。
按照人藝的排練週期， 我用兩個月的時間才能排出一部兩到三個小時的話劇。 而拍攝一段時長為兩到三個小時的電視劇， 最多需要六天。 在這六天裡， 同樣一段臺詞， 我最多說十遍， 但在兩個月的時間裡， 我們要把三個小時的臺詞說上無數遍。 表面上看， 這是一種高度的重複。 實際上你是在尋找， 尋找每一句臺詞的內在。 當你在兩個月裡把同一句臺詞說了一萬遍之後， 你再張嘴的時候， 它一定是非常準確的， 是完完全全屬於這個人物的。
學會了表演就是演員嗎？不是。