《至愛梵古》是粉絲獻給梵古的一封情書

文/殺手里昂

《至愛梵古》是世界首部以手繪油畫方式製作而成的動畫長片， 該片取材於梵古的120幅原作和800封信件， 後通過125位專業畫師手繪， 耗時7年時間， 最終用65000幅油畫撐起了這部匠心之作。 在電影中， 你會看見梵古筆下的20位畫中人對著鏡頭講述這位畫家的生平， 他們將和觀眾一起， 探索梵古的精神世界與死亡之謎。

今年6月份， 在素有“動畫界奧斯卡”之稱的法國安納西國際動畫電影節上， 《至愛梵古》獲得觀眾票選大獎， 幾乎同時， 該片又在第20屆上海國際電影節上獲得最佳動畫電影大獎， 當時在上海的五場特別放映一票難求，

原本60元的電影票被黃牛炒到了600元的高價。

故事

雖然《至愛梵古》是一部人物傳記動畫， 但與其他人物傳記類型電影不同， 它在故事上並不是以梵古本人的視角進行敘事， 而是以梵古筆下人物的視角， 從第三人稱的角度講述梵古的故事。 影片將故事設定在梵古死後的一年， 阿爾芒受父親委託要把梵古的一封信交給弟弟提奧， 卻意外得知提奧已去世， 一系列問題困擾著他， 故事由此展開。

其實， 影片借用了“偵探片”、“懸疑片”的類型模式， 讓一個郵差的兒子去走訪調查“梵古之死”的真相， 而從與梵古有關的各種受訪者的口述中， 又形成一個“羅生門”式的謎團觀眾從這些零碎的資訊中在頭腦中為梵古畫像。

影片沒有去展現梵古作為一名偉大藝術家的傳奇， 而是將梵古放下神壇， 表現他作為一個普通人內心的孤獨、掙扎。 片中有一個段落， 幾隻鳥在吃梵古盤子裡的食物， 梵古卻捨不得趕走它們， 孤獨到想讓鳥多陪他一會。

創作初衷

之前以梵古為題材創作的作品有很多， 但以手繪油畫的方式來解讀梵古的， 這還是第一部。 波蘭動畫導演兼畫家多洛塔·科別拉是梵古的資深“迷妹”， 從15歲起就迷戀梵古， 拍攝初中只是對於偶像的無限熱愛， 以手繪油畫的方式創作這部電影算是對梵古的一次致敬。 其實最開始， 多洛塔·科別拉只是想自己繪畫， 拍一部7分鐘的短片來紀念梵古， 沒想到機緣之下遇到了休·韋爾什曼，

後者參與制片的《彼得與狼》曾獲得了第 80 屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片， 最終兩人一拍即合， 決定為梵古拍攝一部動畫長片。

眾籌資金

用手繪油畫的方式創作動畫並沒有想像中順利， 由於工程量浩大， 需要極大的人力資金支援。 最開始， 導演多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼跑了幾家公司尋求資金支援， 但老闆們對於這種類似“行為藝術”的電影製作方式並沒多大興趣。 無奈之下， 2014年， 兩位導演在網站Kickstarter上發起眾籌， 為這部電影的畫師訓練籌集資金， 參與眾籌的人會得到畫師在訓練時繪製的油畫作品、梵古布偶或是電影衍生產品像馬克杯等。 最終， 影片籌集到550萬美元。

真人表演

《至愛梵古》中的人物均來自梵古的畫作， 但這些人物並非還原梵古原作，

而是選用了真人演員。 導演先讓真人演員在綠幕前進行表演， 然後讓製作團隊轉換成CG動畫， 畫師再將他們畫下來。 這樣做的好處是畫師可以更好地理解梵古在創作時的感受， 並且， 在動畫創作中， 人物的動態與表情是最難表現到位的， 採用真人表演就避免了這個問題。

在片中， 波蘭戲劇演員羅伯特·古拉奇克扮演梵古， 因《IT狂人》走紅的克裡斯·奧多德扮演郵差約瑟夫·羅林， 英國演員埃莉諾·湯姆林森扮演梵古去世前居住的旅館老闆的女兒， 曾兩次獲得奧斯卡提名的年輕演員西爾莎·羅南扮演加歇醫生的女兒瑪格麗特。

6年

《至愛梵古》確實是一部匠人之作， 兩位導演從2012年就開始籌備工作，

光在前期的劇本開發， 就花了三四年時間。 畫師們為電影一幀一幀的手繪畫作更是一項精細活， 一個畫師一個月的工作量， 在電影中呈現出來的只有3秒的畫面。 影片總共花費了6年多時間， 因為片子製作時間太長， 兩位導演朝夕相處， 日久生情， 最後結婚了。

125個畫師

在決定拍成長片動畫之後， 導演多洛塔·科別拉自己計算了一下， 如果僅憑她一己之力手繪油畫， 那麼， 完成這部電影需要80年， 所以只能依靠集體的力量了。 她從全球5000名應聘者中挑選出125名畫師， 其中最年輕的21歲， 最老的63歲， 他們不一定是優秀的動畫師， 但必須是老練的油畫。 他們被安排在波蘭和希臘的工作室接受繪畫訓練， 要求拋棄掉自己以前的風格， 學習梵古的畫作， 以致敬的態度模仿梵古。

800封信

與導演多洛塔·科別拉是梵古的狂熱粉絲不同，另一位導演休·韋爾什曼對於梵古的瞭解只是限於大眾認知的水準。有一次，休·韋爾什曼在倫敦去看梵古的一個展覽，裡面展出的都是梵古生前的一些日常書信，人們竟然願意花三小時排隊去看梵古的書信展，這激發了韋爾什曼的熱情。他決定用梵古生前的800封書信來再現梵古的一些生活細節，讓觀眾更能夠走進這位藝術家的精神世界。

65000幀油畫

這部電影是由65000幀手繪油畫，以每秒12幀的速度完成了一場專屬視覺的“流動的盛宴”。所以，在電影中，你看到的每一幀都是貨真價實的手繪油畫。並且，電影中還有120幅模仿梵古的經典畫作，比如，《自畫像》、《星空》、《向日葵》、《麥田烏鴉》、《夜間咖啡館》、《馬車與遠處的火車》等。由於繪畫本不受限制，但電影的畫面需要統一的畫幅，所以，畫師們在梵古原有畫作的基礎上做了放大、縮小甚至移動畫面的方式來適應電影畫幅。

以致敬的態度模仿梵古。

800封信

與導演多洛塔·科別拉是梵古的狂熱粉絲不同，另一位導演休·韋爾什曼對於梵古的瞭解只是限於大眾認知的水準。有一次，休·韋爾什曼在倫敦去看梵古的一個展覽，裡面展出的都是梵古生前的一些日常書信，人們竟然願意花三小時排隊去看梵古的書信展，這激發了韋爾什曼的熱情。他決定用梵古生前的800封書信來再現梵古的一些生活細節，讓觀眾更能夠走進這位藝術家的精神世界。

65000幀油畫

這部電影是由65000幀手繪油畫，以每秒12幀的速度完成了一場專屬視覺的“流動的盛宴”。所以，在電影中，你看到的每一幀都是貨真價實的手繪油畫。並且，電影中還有120幅模仿梵古的經典畫作，比如，《自畫像》、《星空》、《向日葵》、《麥田烏鴉》、《夜間咖啡館》、《馬車與遠處的火車》等。由於繪畫本不受限制，但電影的畫面需要統一的畫幅，所以，畫師們在梵古原有畫作的基礎上做了放大、縮小甚至移動畫面的方式來適應電影畫幅。