上映三天， 《至愛梵古》的票房稱不上太好， 排在《尋夢環遊記》和《帕丁頓熊2》之後， 和今年在上影節一票難求的盛況不可同日而語， 也證明了這部電影的小眾性。
但這並不妨礙文青們對它趨之若鶩， 因為它這次確實玩得十分炫酷。
首先， 對這部電影的界定是全新的。 它不屬於真人電影， 因為它的畫風是以梵古自己的作品衍生的；它也不屬於動畫電影， 因為它“動用來自15個國家的125位元畫師， 根據梵古的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭， 創作了1000多幅手繪油畫， 並讓每一幅層層變化著， 加工成為65000幀畫面。
其次， 它的播放速率是對觀眾觀影習慣的一次挑戰。 我們都知道， 現代正常的電影放映播放速率是每秒24幀， 無論是默片時代的每秒16幀還是李安《比利林恩的中場戰事》中的3D、4K、120幀模式， 都讓生活在資訊時代的年輕觀眾都有一種不適感。 《至愛梵古》囿於表現形式， 只能選擇每秒12幀的形式。 雖然略有遺憾， 但能夠親眼看到繪畫大師梵古的傑作動起來， 還是非常滿足的。
相比較於《至愛梵古》的形式創新， 它的故事敘事則顯得落了俗套。 客觀點講， 要是沒有《公民凱恩》珠玉在前， 這種“活在大家嘴裡”的拼貼人物講述方式還是非常有意思的。
簡單來說， 《公民凱恩》講述了一個報業大亨凱恩死後， 通過青年記者湯姆遜走訪凱恩的故人， 通過他人之口， 還原了這個大亨輝煌又失落的一生。 而《至愛梵古》顯然模仿了這種講述方式， 以一個小鎮青年幫梵古送信， 還原了這位一代大師的最後時光。
不要懷抱瞭解梵古自殺的真相走進電影， 每個闡述者都是主觀的， 《羅生門》之後真相存乎於心， 享受這位動起來的大師就好。