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壹號收藏網專訪書法家魏開功現場
魏開功， 字鉞山， 號墾堂主人。 湖北天門人。 中國民主促進會會員。 27歲任洪湖市書法家協會主席。 現為書法報社有限公司副總經理， 書法報藝術中心主任， 湖北美術院書法篆刻研究所書法創作部主任， 湖北開明畫院副院長， 湖北書畫藝術研究院副院長， 湖北省書協理事、楷書委員會委員。 書法主要臨習漢魏諸碑以及王羲之、顏真卿、米芾、王鐸等大家碑帖。 行書取法康有為。 系著名詩人、書法家吳丈蜀和書法理論家陳方既門生。
壹號收藏網：魏老師， 您好！很高興您能夠接受我們的採訪，
魏開功：我學習書法已經40多年了。 從小學開始我就跟父親學寫字， 父親當時是小學老師， 然後初中、高中， 每個階段都很幸運， 每個學校都有愛好書法的老師， 所以那時對書法的興趣就比較濃厚。 1979年上大學， 由於在農學院， 搞書法的人不多， 但是高我兩屆的同學裡面有愛好書法的， 所以就組織了一個小團隊互相切磋， 沒有老師， 就自己學。 有一次我們參加全省首屆大學生書法比賽， 並且獲了獎， 那個時候正兒八經地對書法有了一些認識。
行書小品
畢業之後， 我分到了洪湖， 當地有一個很有名氣的老師，
後來在武大讀書的時候， 拜了吳丈蜀、陳方既兩位先生為師。 陳方既老師書法理論很厲害， 吳丈蜀先生書法不錯而且是一個學者、詩人， 這兩個老師對我的影響特別大。 從真正意義上講， 他們不會教你怎麼寫字， 每次拿作品過去討教， 他們從來不說這筆怎麼寫， 那筆怎麼寫， 只告訴你兩個字：讀書！所以這兩個字在我的心中紮下了很深的根，
楷書 自作詩三首條幅
壹號收藏網：看您的書法作品有很多都是您自己寫的詩， 您借詩是想表達自己什麼樣的心境？詩詞與書法結合的意義又體現在哪裡？
魏開功：我有一個觀點叫“先文後墨”， 就是一定先要有學問， 然後再寫書法。 現在很多書法家僅僅只懂得“技”， 上不到“道”的層面， 更上不到“文”的層面。 “道”的更高一層是“文”， 由技入道， 由道如文， “文”是涵養的體現， 所以說要讀書。 但是光讀書不寫也沒用， 還得把這些東西化作自己的東西， 表達自己的情感， 那用一種什麼樣的方式去表達呢？因為我的老師是寫詩的，
隸書 九州斗方
歷代的書法家本身都是文學家， 文墨兼備。 只有技， 連百字文都寫不成， 更不用說寫詩， 這個層面的書家不叫書法家， 僅僅是技法人或書匠， 所以真正意義上的書法家也是學問家， 至少在文學的某一個方面要研究得比較深厚， 有自己的見解， 能夠表達自己的情感， 有適合自己的語言。
詩詞能夠言志、言心， 而且跟書法結合之後， 相得益彰， 現在很多書法都是寫古人的東西， 而且古人的詩詞適合於寫書法作品， 但是不足以表達自己的情感， 雖然在書法裡可以表達情感， 但是這種文和墨還差一點高度，
章草 條幅
壹號收藏網：我們都說“見字如面”、“書如其人”……書法能夠體現書家的心境和審美追求， 那您的作品體現的又是什麼樣的審美追求呢？
魏開功：西漢的揚雄說， “書， 心畫也”。 就是說一個人有什麼樣的內在東西， 行諸於外都可以表現出來， 行諸於外的是書法， 內心的東西通過書法語言表達出來的時候， 內心基本就躍然紙上了。
在表達心境和追求的時候， 比如現在是太平盛世， 在這樣的時代下如果寫小橋流水人家一類的東西， 我覺得不太能體現時代精神， 筆墨當隨時代， 我們要體現一種正大的氣象。 但我並否認像王羲之那些系列的字， 他的字很柔美， 很委婉， 在表達我們思想感情的時候總感覺還不夠。 古人寫字都是小字，很少寫大字，現在因為展廳效應都在寫很大的字，這些大字在表現王字的時候，有時候就會捉襟見肘，不足以表達自己心中那種正大的東西，所以說我們內心存在什麼樣的東西那我們行諸於外的就是什麼樣的東西。
行書 高林絕頂聯
我為什麼學康有為？他的筆墨在於“重、拙、大”，為什麼寫王羲之系列的千篇一律？把名字蓋上就不知道是誰寫的，技法很不錯，但就是不知道是誰寫的，沒有個性，沒有自我，古拙之氣蕩然無存。“重”是要厚重，我們看書法的時候不僅要看正面，有時候把背面的書法一看就能知道這個人的書法好不好，能不能力透紙背、入木三分？這種厚重之氣在裡面有沒有？“大”就是正大的氣象，康有為很多字是大字，尤其是對聯更精彩，但是信劄裡的小字也很漂亮，所以我在1995年開始寫康有為的字。另外我們對書法審美的追求除了要表現時代精神之外，還得融入自己的東西，在你“眾裡尋他千百度”的時候，找適合你的一個點，表達自己想要表達的東西。
行書 李商隱無題詩小品
壹號收藏網：您也是采眾家之長，臨摹過很多書法大家的碑帖，那在繼承古人書法傳統的基礎上您又是如何創新的呢？
魏開功：有兩句話，“學書何須筆成塚”，就像蘇東坡說的樣，“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，前一句話是說就算再勤奮，練書法的時候，廢筆像山一樣那麼多也不足珍貴，這僅僅是在技法上下了功夫。第二句話“不求創新新自創”，現在講繼承和創新的時候，停於口頭的人是非常多的，真正要去做是非常難的。
現在有種狀態，很多人臨了張三李四的碑帖，臨的差不多了就想創新，寫王羲之的就寫王羲之的，師承一家，我並不反對師承一家，但是你對書法的精神還只是理解了一點點。什麼叫廣涉博取？你要遍臨很多碑帖，幾十種，上百種，那都還談不上“遍臨”。臨的過程中，對古人書法的理解就會慢慢浸入心靈，這種潛移默化的影響在心中慢慢積累的時候，會慢慢的化除，所以講繼承就得要臨碑臨帖。
行書 嫩柳條幅
怎樣融合呢？我剛剛說了“不求創新新自創”，刻意為之的時候創不了新，我們現在天天喊口號，但是說創新就能創新嗎？不是這樣的，不僅是技法的創新，而且筆墨功夫、修養、學問包括做人也融合在裡面了。同樣一幅字，一個碑帖，你臨是這個狀態，我臨是這個狀態，這就是我們說的透過書法能看出我們的內在本質來，要不期然而然地融合，如果刻意為之是達不到這種狀態的。
我們講書法一定要有自我的面貌，我的老師陳方既先生曾經說過一句話，什麼叫書法？就是四個字“我要寫字”！從書法裡面講它的本質的時候，是倒過來講的，是先講字，最後講我，我們為了好記，所以就叫“我要寫字”。這個“我”是自我，要有自我的精神，要有自我的風貌，自我的學養……通過書法來表現自我的時候，這種自我一定要特點鮮明，風格是別人可能達不到的高度，這就是你的自我。
行書賈島詩中堂
壹號收藏網：除了書法，魏老師還有哪些愛好？它們對您書法的創作有哪些影響？
魏開功：第一就是讀書，第二是寫字，第三是拉琴。要問拉琴和書法之間有什麼關係？為什麼演員一上場馬上就能夠進入角色？因為琴把持在手上的時候你的情感就被調動起來了，寫書法也一樣，寫字的時候馬上就能調動情感。音樂講“快、慢、徐、疾”，書法裡也一樣，有時候像打太極一樣，很慢，有時候又很快，而且運弓和右手拿毛筆是差不多的。
我曾經在省博物館和圖書館講過書法和音樂的公開課，弓一拉音符就出來，所以每個音符都要表現準確，這跟書法裡面是差不多的，不可複得，書法一填就完了，畫國畫可以再染兩筆沒事，書法必須一筆成功，指法也一樣，如果拉錯了就會感覺不舒服，它準確性是非常高的，左手講準確，右手講節奏。寫書法，可以讓你慢下來、靜下來，拉琴也一樣可以讓你靜下來，浮躁的時候是拉不好琴也寫不好字的，有時候你想寫字根本沒有狀態，你寫一天最後可能是全部要撕掉，心境不行嘛，拉琴也是這樣。
行書小品
壹號收藏網：您說自己永遠是書法路上年輕的覓渡者，那下一步的探索方向是什麼？
魏開功：我雖然寫康有為的字，但是像他又不像他，什麼地方像？是神態！既要堅守，又要改變。所謂堅守就是要保持它的神態，是你的面目但也像康有為的東西，能夠知道你的筆墨是誰，所以米芾曾經說過一句話“既老，始自成家，人見之，不知何為祖也”，就是人家看了我的字，不知道是學了誰，他講的是他中年的狀態，是集古字，取諸長處，老了之後，渾然一體，就自我了，我現在還沒有達到這個境界。
在要堅守的時候，需要擴充，比方說，現在每天早上還得臨帖，晚上還要去臨帖，不僅僅是康有為的，我從1995年開始學康有為，但是並沒有用很大的功夫去臨摹康有為，康有為的是我臨的所有的人裡面最少的一個，但是我看得多，去揣摩它的味道，我臨顏真卿臨的最多，王羲之的也很多，北魏時期的魏碑也很多，為什麼要臨？臨還得融合到你最具風格的作品中去，這是我堅守和多臨的原因，只有這樣，你的風格既能夠保持自己的獨立性，同時你又是不落伍的書法人。
我現在已經55歲了，退休之前有個安排，明年要出兩本書，辦一個展覽，兩本書的名字是《魏開功書茶文化百聯》《魏開功書酒文化百聯》，對聯選的是古今對聯，通過書法寫出來，這兩本書對書法的欣賞、楹聯知識的普及是有好處的。然後辦一個聯墨展。關於詩也有一本書，主要談別人的詩和我自己寫的詩。還有一本書是《你眼中的我、我眼中的你》，我寫過很多評論別人的文章，別人也給我寫過很多文章，這本書是兩個部分相結合。到最後邁進花甲之年的時候有個綜合性的展覽，打一個分號，60歲再開始新的征程。
行書 千秋萬里聯
壹號收藏網：那我們也期待魏老師的這些書籍和展覽能夠早日與觀眾見面，我們也會持續關注您的創作！
魏開功：謝謝！
壹號收藏網記者與書法家魏開功（中）合影
古人寫字都是小字，很少寫大字，現在因為展廳效應都在寫很大的字，這些大字在表現王字的時候，有時候就會捉襟見肘，不足以表達自己心中那種正大的東西，所以說我們內心存在什麼樣的東西那我們行諸於外的就是什麼樣的東西。行書 高林絕頂聯
我為什麼學康有為？他的筆墨在於“重、拙、大”，為什麼寫王羲之系列的千篇一律？把名字蓋上就不知道是誰寫的，技法很不錯，但就是不知道是誰寫的，沒有個性，沒有自我，古拙之氣蕩然無存。“重”是要厚重，我們看書法的時候不僅要看正面，有時候把背面的書法一看就能知道這個人的書法好不好，能不能力透紙背、入木三分？這種厚重之氣在裡面有沒有？“大”就是正大的氣象，康有為很多字是大字，尤其是對聯更精彩，但是信劄裡的小字也很漂亮，所以我在1995年開始寫康有為的字。另外我們對書法審美的追求除了要表現時代精神之外，還得融入自己的東西，在你“眾裡尋他千百度”的時候，找適合你的一個點，表達自己想要表達的東西。
行書 李商隱無題詩小品
壹號收藏網：您也是采眾家之長，臨摹過很多書法大家的碑帖，那在繼承古人書法傳統的基礎上您又是如何創新的呢？
魏開功：有兩句話，“學書何須筆成塚”，就像蘇東坡說的樣，“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，前一句話是說就算再勤奮，練書法的時候，廢筆像山一樣那麼多也不足珍貴，這僅僅是在技法上下了功夫。第二句話“不求創新新自創”，現在講繼承和創新的時候，停於口頭的人是非常多的，真正要去做是非常難的。
現在有種狀態，很多人臨了張三李四的碑帖，臨的差不多了就想創新，寫王羲之的就寫王羲之的，師承一家，我並不反對師承一家，但是你對書法的精神還只是理解了一點點。什麼叫廣涉博取？你要遍臨很多碑帖，幾十種，上百種，那都還談不上“遍臨”。臨的過程中，對古人書法的理解就會慢慢浸入心靈，這種潛移默化的影響在心中慢慢積累的時候，會慢慢的化除，所以講繼承就得要臨碑臨帖。
行書 嫩柳條幅
怎樣融合呢？我剛剛說了“不求創新新自創”，刻意為之的時候創不了新，我們現在天天喊口號，但是說創新就能創新嗎？不是這樣的，不僅是技法的創新，而且筆墨功夫、修養、學問包括做人也融合在裡面了。同樣一幅字，一個碑帖，你臨是這個狀態，我臨是這個狀態，這就是我們說的透過書法能看出我們的內在本質來，要不期然而然地融合，如果刻意為之是達不到這種狀態的。
我們講書法一定要有自我的面貌，我的老師陳方既先生曾經說過一句話，什麼叫書法？就是四個字“我要寫字”！從書法裡面講它的本質的時候，是倒過來講的，是先講字，最後講我，我們為了好記，所以就叫“我要寫字”。這個“我”是自我，要有自我的精神，要有自我的風貌，自我的學養……通過書法來表現自我的時候，這種自我一定要特點鮮明，風格是別人可能達不到的高度，這就是你的自我。
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壹號收藏網：除了書法，魏老師還有哪些愛好？它們對您書法的創作有哪些影響？
魏開功：第一就是讀書，第二是寫字，第三是拉琴。要問拉琴和書法之間有什麼關係？為什麼演員一上場馬上就能夠進入角色？因為琴把持在手上的時候你的情感就被調動起來了，寫書法也一樣，寫字的時候馬上就能調動情感。音樂講“快、慢、徐、疾”，書法裡也一樣，有時候像打太極一樣，很慢，有時候又很快，而且運弓和右手拿毛筆是差不多的。
我曾經在省博物館和圖書館講過書法和音樂的公開課，弓一拉音符就出來，所以每個音符都要表現準確，這跟書法裡面是差不多的，不可複得，書法一填就完了，畫國畫可以再染兩筆沒事，書法必須一筆成功，指法也一樣，如果拉錯了就會感覺不舒服，它準確性是非常高的，左手講準確，右手講節奏。寫書法，可以讓你慢下來、靜下來，拉琴也一樣可以讓你靜下來，浮躁的時候是拉不好琴也寫不好字的，有時候你想寫字根本沒有狀態，你寫一天最後可能是全部要撕掉，心境不行嘛，拉琴也是這樣。
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魏開功：我雖然寫康有為的字，但是像他又不像他，什麼地方像？是神態！既要堅守，又要改變。所謂堅守就是要保持它的神態，是你的面目但也像康有為的東西，能夠知道你的筆墨是誰，所以米芾曾經說過一句話“既老，始自成家，人見之，不知何為祖也”，就是人家看了我的字，不知道是學了誰，他講的是他中年的狀態，是集古字，取諸長處，老了之後，渾然一體，就自我了，我現在還沒有達到這個境界。
在要堅守的時候，需要擴充，比方說，現在每天早上還得臨帖，晚上還要去臨帖，不僅僅是康有為的，我從1995年開始學康有為，但是並沒有用很大的功夫去臨摹康有為，康有為的是我臨的所有的人裡面最少的一個，但是我看得多，去揣摩它的味道，我臨顏真卿臨的最多，王羲之的也很多，北魏時期的魏碑也很多，為什麼要臨？臨還得融合到你最具風格的作品中去，這是我堅守和多臨的原因，只有這樣，你的風格既能夠保持自己的獨立性，同時你又是不落伍的書法人。
我現在已經55歲了，退休之前有個安排，明年要出兩本書，辦一個展覽，兩本書的名字是《魏開功書茶文化百聯》《魏開功書酒文化百聯》，對聯選的是古今對聯，通過書法寫出來，這兩本書對書法的欣賞、楹聯知識的普及是有好處的。然後辦一個聯墨展。關於詩也有一本書，主要談別人的詩和我自己寫的詩。還有一本書是《你眼中的我、我眼中的你》，我寫過很多評論別人的文章，別人也給我寫過很多文章，這本書是兩個部分相結合。到最後邁進花甲之年的時候有個綜合性的展覽，打一個分號，60歲再開始新的征程。
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壹號收藏網：那我們也期待魏老師的這些書籍和展覽能夠早日與觀眾見面，我們也會持續關注您的創作！
魏開功：謝謝！
壹號收藏網記者與書法家魏開功（中）合影