昨天因為時間，
篇幅關係，
筆者發文《2018年老番續作大量復活，
還得意呢？這是業界藥丸的一大信號》，
其中只是點撥了今年新番乏力的和明年大量老作複出的現象，
而沒有完整的剖析業界藥丸的深入原因，
在此筆者帶來一段長篇分析，
告訴你為什麼說“日本動漫業界藥丸”？到底“日常藥丸”是不是駭人聽聞。
新番無力， 創作陷入瓶頸
你先別吹今年的《寶石之國》和《來自深淵》等作品， 筆者也很喜歡這些作品， 但真的吹不起來， 先看完再吹也不遲。 關於新番不給力這一點， 筆者今年已經多次提到， 從去年開始，
沒錯， 現在真正賣的出去的動畫， 還能跟過去動畫銷量比比的， 也就剩這幾類， 起碼連續2年來， 動畫銷量榜上霸權的動漫都是這個態勢。 哪幾類？
一是偶像類動畫， 偶像廚的廚力就是二次元裡經常聽說的那句“四齋蒸鵝心”， 據我一個朋友的說法， 11區的阿宅們對偶像系作品的瘋狂， 已經到了“寧可不吃飯， 也要弄到珍貴的演唱會門票”的地步， 在這種廚力的推動下， 偶像系動畫，
二是女性向動畫
宅女是現在日本動漫消費群體中的新生代戰力， 越來越多針對女性的動畫作品推出， 讓女性向動畫市場不斷被拓展， 從2015年的《阿松》為引爆點， 雖然《阿松》其實並不是針對女性的動畫， 但最後消費導向一定是走向了女性那一頭。 去年狂賣的《冰上的尤裡》， 和已經成熟的IP《刀劍亂舞》， 都交出了令人滿意的銷量答卷。 這些作品只要願意出續作， 總有死忠女生買單。
三， 遊戲改編動畫
遊戲改編類的動畫，
這幾類動畫可以鏖戰每個季度銷量的王者， 其他動畫呢？以首卷初動過不過萬為標準， 還有這幾類動畫能“過萬”， 一個是有著穩定高人氣前作的人氣積累的作品， 例如今年的《路人女主角的養成辦法b》和《埃羅芒阿老師》， 其中《埃羅芒阿老師》雖然是全新新番作品， 但是明顯是借助了前作《我的妹妹不可能這麼可愛》的人氣積累才有了破萬的銷量， 而《我的妹妹不可能這麼可愛》當年也遠遠不止首卷一萬的銷量， 因此筆者把它放入這個分類。
第二種才是新番的新生成功IP。 以去年的《為這美好世界獻上祝福》為例， 至於是不是“黑馬”，
什麼是約定俗成的霸權番？就是湊齊了所有是好作品的要素， 一線的製作精英都到位， 故事也非常王道， 但最終沒有折騰出一個令所有人滿意的結果， 典型就是去年的《甲鐵城的卡巴內瑞》。 也就是說， 全新的新番進入“霸權”範疇的作品， 是越來越少。 去年就綜合來看， 《Re從零開始的異世界生活》算是黑馬中相當強勁的一匹， 但是首動還是沒有過萬， 停留在7000左右， 但從各方面來看， 筆者認為它符合“霸權番”的除銷量外的要素， 但是並沒有霸權， 說明還是有一部內容無法得到所有人認同的， 而今年的新番同樣如此。
都說《來自深淵》好看， 《小魔女學園》， 《公主準則》好看， 不可否認的確不錯。
無腦穿越的後宮片《帶著智慧手機闖蕩異世界》
光有漂亮的故事框架， 但是劇情空洞的《Re：CREATORS》
劇情和角色塑造莫名的《FateApocrypha》
低劣的獵奇片《國王遊戲》
在這些作品的“陪襯”下， 《來自深淵》又或者《寶石之國》， 又或者《小魔女學園》， 甚至是一度暴熱的《獸娘動物園》， 這些作品確實是“拔尖”的。 但和其他年度的作品比比呢？
試試和10年前的動畫片比不過分吧？2007年的。
《反叛的魯路修R2》
《CLANNAD》
有人說， 現在還有不少廢萌片， 廢萌片標準是不是不一樣？
來， 廢萌片鼻祖， 10年前的， 《幸運星》
《瀨戶的花嫁》
《灼眼的夏娜》，當然那時候釘宮病爆發，《零之使魔》也很紅火。
筆者小站也算是做《高達》起頭的，10年前有《機動戰士高達OO》，《鐵血》？什麼鬼？
有人說現在沒東西吸引眼球了所以只能做做《國王遊戲》這種賣獵奇的動畫。對不起。10年前就有獵奇作品，還是“神作”你信不？
《日在校園》，2007年的。
服不服？還有什麼想說的嗎？你《小魔女學園》、《來自深淵》何德何能和10年前的動畫新番比？10年後的動畫都比不過10年前的動畫，你業界不完誰完？近年日本動畫的創作已經明顯陷入瓶頸期，過多的套路和重複使用的題材，伎倆，讓新番創作寸步難行，又要好看，又要新鮮，又要吸引眼球，還要能對的上絕大多數人的胃口，這樣的作品確實已經很難誕生。
而動畫賣不出去，動畫業界的那些大佬也著急啊。沒錢！怎麼辦。於是。2018年，我們看到，一大波的舊作開始復活。筆者之前的文章也提到過，《反叛的魯路修》的複出，就是業界開始苦撐的一個證據，《反叛的魯路修R2》的故事完結的如此完美，作為一個原創動畫，如果要繼續借用這個IP的人氣，像是《亡國的阿吉德》那樣開新坑就行，為什麼開始挖老坑了？就是新番的乏力，不得不選擇老坑，起碼有一個人氣積累。於是《魔禁3》甚至據說《足球小將》都要複出了，業界不完？我不信。
動畫後繼無人，製作動畫的環境已經極為惡劣
這一點，其實是分開的兩點。一個是“後繼無人”，而“環境惡劣”是後繼無人的原因。你看到這裡可能要問，日本動畫不是有著很好的動畫人才培育機制嘛？為什麼會後繼無人呢？不是沒有人才，是環境太差，有人才也不想選擇入“動畫製作”這個大坑。黑心企業的曝光說明了在沒有曝光的地方，也許還有無數給我們看不到的A-1在壓榨動畫製作行業的底層。底層待遇太低，不斷加班，沒有休息時間，甚至不發工資，就是動畫製作業最大的寫照，在這樣的環境下，想培養出真正的人才是很難的。
不是學完了理論知識，動畫人就稱得上“人才”的，而都是要在實踐和摸索中，才漸漸培養出動畫製作的有用之人，但如果從底層開始環境就是一團黑水，底層該有的待遇都獲不到，那麼又如何誕生新生代的動畫人才和大師呢？
別看你現在看的到宮崎駿，新海誠這些“大師”，但是其實很多著名的動畫工作室已經匠人化，試想沒有了宮崎駿，高畑勳的吉博力工作室，還是吉博力嘛？沒有了新海誠的Comix Wave Films，還是Comix Wave Films？沒有了新房昭之的SHAFT，還是SHAFT？那下一代呢？
要知道很多動畫監督，都是從負責原畫做起的，而原畫實力得到認可可能做到作畫監督，最終才到的了動畫監督的水準，而現在最底層的環境如此刻薄，就算有再有專業水準，人才最終不選擇進入動畫行業，不踏入這塊混土，那麼人才再多也無濟於事。當然，這個問題現在還不會顯現出來，但是隨著環境的越來越差，後繼無人的問題會慢慢暴露，甚至足以毀掉整個業界。
為活而活，惡性循環
而這裡也能看到一個動畫人才流失的問題，隨著日本動畫業界環境越來越差，選擇拿著高人一籌的動畫技術來報酬更多，競爭沒這麼激烈的中國來製作動畫，也許是一個不錯的選擇。
缺乏“改革”能人
這一點，筆者僅僅是從觀察的角度來說的。筆者認為現在缺乏能對日本整體動畫業界進行改革的鬥士。往大了說，沒有像手塚治蟲這樣的“大家”出現，來改變行業格局，往小了說，哪怕是個痞子監督庵野秀明，這樣靠作品來改進業界情況的能人也沒有出現。
去年大紅大紫的新海誠和他的《你的名字。》確實是業界的一支強心劑，但他所帶來的波動，還不足以為未來的動畫業界指名方向。那麼除了中國人的錢包，還有什麼能夠拯救日本動畫的業界呢？
於是，鮮活的正面教材就出現了。京都動畫就是業界中最為模範的公司之一。京都動畫員工素質高，接活少，待遇好，並且有培養自己團隊的機制，並且最重要的是保護自己的團隊不被大環境侵蝕。
看看《輕音少女》的製作陣容，再看看《玉子市場》的陣容，你會發現，是一支相同的團隊，也是一支年輕的團隊。如果覺得這兩部作品還不夠明確，那麼看看去年的《聲之形》的製作團隊，和明年《吹響！上低音號》劇場版新作《里茲與青鳥》的團隊是完全一樣的，而《上低音號》會推出兩部全新劇場版，一部是石原立也為代表的“老人組”的團隊在做一年生的故事新篇，而山田尚子為代表的“新人組”在製作二年生故事新篇的《里茲與青鳥》，同一部作品的做出兩個風格，人設，故事風格甚至都是不同的，這種嘗試顯然是就要確保品質的情況下，讓新人團隊不斷磨合，而在實踐中進步。其他公司哪家會這樣做？ 不存在。
而從商業模式來說，京阿尼的思路也非常明確，筆者已經提到過，京阿尼手裡牢牢握著自己的版權，自己消化，不往外發，雖然作品少，但是作品精，穩操勝算。京阿尼的這種模式並不是哪家公司都學的了的，但是如果成功複製的話，興許這個業界就還有救了。
所以最終我們要看到的，是“業界”藥丸的因素已經全部具備了，剩下就是能撐多久，耗多久，或者說在消耗的過程中是不是能夠找到足以翻盤的轉機，也許未來的哪年，一部驚世駭俗的動畫出現，又能讓業界“苟活”很多年，而機制上的改變，才是改進業界現狀的最大推進力。接下來的幾年，尤其從明年開始，老作會不斷出現，支撐起動畫業界的口碑和銷量，再之後也沒有大作為的話，動畫的產量會極具減少。而最後，京阿尼的這種少而精的模式是不是能普及，可能也決定著動畫業界的未來。
《灼眼的夏娜》，當然那時候釘宮病爆發，《零之使魔》也很紅火。
筆者小站也算是做《高達》起頭的，10年前有《機動戰士高達OO》，《鐵血》？什麼鬼？
有人說現在沒東西吸引眼球了所以只能做做《國王遊戲》這種賣獵奇的動畫。對不起。10年前就有獵奇作品，還是“神作”你信不？
《日在校園》，2007年的。
服不服？還有什麼想說的嗎？你《小魔女學園》、《來自深淵》何德何能和10年前的動畫新番比？10年後的動畫都比不過10年前的動畫，你業界不完誰完？近年日本動畫的創作已經明顯陷入瓶頸期，過多的套路和重複使用的題材，伎倆，讓新番創作寸步難行，又要好看，又要新鮮，又要吸引眼球，還要能對的上絕大多數人的胃口，這樣的作品確實已經很難誕生。
而動畫賣不出去，動畫業界的那些大佬也著急啊。沒錢！怎麼辦。於是。2018年，我們看到，一大波的舊作開始復活。筆者之前的文章也提到過，《反叛的魯路修》的複出，就是業界開始苦撐的一個證據，《反叛的魯路修R2》的故事完結的如此完美，作為一個原創動畫，如果要繼續借用這個IP的人氣，像是《亡國的阿吉德》那樣開新坑就行，為什麼開始挖老坑了？就是新番的乏力，不得不選擇老坑，起碼有一個人氣積累。於是《魔禁3》甚至據說《足球小將》都要複出了，業界不完？我不信。
動畫後繼無人，製作動畫的環境已經極為惡劣
這一點，其實是分開的兩點。一個是“後繼無人”，而“環境惡劣”是後繼無人的原因。你看到這裡可能要問，日本動畫不是有著很好的動畫人才培育機制嘛？為什麼會後繼無人呢？不是沒有人才，是環境太差，有人才也不想選擇入“動畫製作”這個大坑。黑心企業的曝光說明了在沒有曝光的地方，也許還有無數給我們看不到的A-1在壓榨動畫製作行業的底層。底層待遇太低，不斷加班，沒有休息時間，甚至不發工資，就是動畫製作業最大的寫照，在這樣的環境下，想培養出真正的人才是很難的。
不是學完了理論知識，動畫人就稱得上“人才”的，而都是要在實踐和摸索中，才漸漸培養出動畫製作的有用之人，但如果從底層開始環境就是一團黑水，底層該有的待遇都獲不到，那麼又如何誕生新生代的動畫人才和大師呢？
別看你現在看的到宮崎駿，新海誠這些“大師”，但是其實很多著名的動畫工作室已經匠人化，試想沒有了宮崎駿，高畑勳的吉博力工作室，還是吉博力嘛？沒有了新海誠的Comix Wave Films，還是Comix Wave Films？沒有了新房昭之的SHAFT，還是SHAFT？那下一代呢？
要知道很多動畫監督，都是從負責原畫做起的，而原畫實力得到認可可能做到作畫監督，最終才到的了動畫監督的水準，而現在最底層的環境如此刻薄，就算有再有專業水準，人才最終不選擇進入動畫行業，不踏入這塊混土，那麼人才再多也無濟於事。當然，這個問題現在還不會顯現出來，但是隨著環境的越來越差，後繼無人的問題會慢慢暴露，甚至足以毀掉整個業界。
為活而活，惡性循環
而這裡也能看到一個動畫人才流失的問題，隨著日本動畫業界環境越來越差，選擇拿著高人一籌的動畫技術來報酬更多，競爭沒這麼激烈的中國來製作動畫，也許是一個不錯的選擇。
缺乏“改革”能人
這一點，筆者僅僅是從觀察的角度來說的。筆者認為現在缺乏能對日本整體動畫業界進行改革的鬥士。往大了說，沒有像手塚治蟲這樣的“大家”出現，來改變行業格局，往小了說，哪怕是個痞子監督庵野秀明，這樣靠作品來改進業界情況的能人也沒有出現。
去年大紅大紫的新海誠和他的《你的名字。》確實是業界的一支強心劑，但他所帶來的波動，還不足以為未來的動畫業界指名方向。那麼除了中國人的錢包，還有什麼能夠拯救日本動畫的業界呢？
於是，鮮活的正面教材就出現了。京都動畫就是業界中最為模範的公司之一。京都動畫員工素質高，接活少，待遇好，並且有培養自己團隊的機制，並且最重要的是保護自己的團隊不被大環境侵蝕。
看看《輕音少女》的製作陣容，再看看《玉子市場》的陣容，你會發現，是一支相同的團隊，也是一支年輕的團隊。如果覺得這兩部作品還不夠明確，那麼看看去年的《聲之形》的製作團隊，和明年《吹響！上低音號》劇場版新作《里茲與青鳥》的團隊是完全一樣的，而《上低音號》會推出兩部全新劇場版，一部是石原立也為代表的“老人組”的團隊在做一年生的故事新篇，而山田尚子為代表的“新人組”在製作二年生故事新篇的《里茲與青鳥》，同一部作品的做出兩個風格，人設，故事風格甚至都是不同的，這種嘗試顯然是就要確保品質的情況下，讓新人團隊不斷磨合，而在實踐中進步。其他公司哪家會這樣做？ 不存在。
而從商業模式來說，京阿尼的思路也非常明確，筆者已經提到過，京阿尼手裡牢牢握著自己的版權，自己消化，不往外發，雖然作品少，但是作品精，穩操勝算。京阿尼的這種模式並不是哪家公司都學的了的，但是如果成功複製的話，興許這個業界就還有救了。
所以最終我們要看到的，是“業界”藥丸的因素已經全部具備了，剩下就是能撐多久，耗多久，或者說在消耗的過程中是不是能夠找到足以翻盤的轉機，也許未來的哪年，一部驚世駭俗的動畫出現，又能讓業界“苟活”很多年，而機制上的改變，才是改進業界現狀的最大推進力。接下來的幾年，尤其從明年開始，老作會不斷出現，支撐起動畫業界的口碑和銷量，再之後也沒有大作為的話，動畫的產量會極具減少。而最後，京阿尼的這種少而精的模式是不是能普及，可能也決定著動畫業界的未來。