2017年12月8日， 由《三聲》（ID：tosansheng）主辦的“文藝復興-2017第二屆中國文娛產業峰會”在北京舉行。 愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理戴瑩等7位平臺和新興製作公司的代表， 共同討論了劇集領域的新變化和新趨勢。
以下是三聲（ID：tosansheng）對該論壇對話內容的整理， 未經本人確認。
主持人：三行資本創始合夥人陸海
對話嘉賓：
愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理戴瑩
阿裡文娛大優酷天行工作室總經理袁玉梅
企鵝影視天璿工作室總經理方芳
嘉行傳媒戰略合作合夥人李娟
五元文化創始人、弧光聯盟發起人五百
留白影視創始人、董事長徐康
小糖人文化傳媒CEO鄭林
陸海：請問各位嘉賓， 從你們的角度， 從平臺的角度， 從製作人和導演的角度， 你們覺得在去年中國劇集市場發生的最大變化是什麼？
戴瑩：我覺得今年是對用戶來說挺棒的一年。 新生態的內容和團隊， 都全面加入整個內容製作的行列。
戴瑩 愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理
同時， 這也是值得我們內容創造者學習和反思的一年。 這一年我們確實做了很多優秀內容，
袁玉梅：我們都說影視劇有工業屬性、社會屬性和商業屬性， 可能現在最被放大的是商業屬性。 但過去這一年， 我覺得它的工業屬性終於被真正提上了日程。 還有一個最大的變化是， 網路劇集和電視劇集開始平分秋色， 甚至後來者居上的曲線非常明顯， 迎來了更好的做內容的時代。
方芳：網劇市場經過三年的籌備， 到今年全面爆發。 我們可以看到中國電視劇題材的類型已經非常多了。 我們既有在年初播的《三生三世十裡桃花》古裝大題材，
使用者並不分平臺， 只分這個內容好與不好。 而我們視頻平臺加入到了播出載體的行列裡， 這樣一來， 更優秀的團隊， 擁有更充足的資金， 可以做出更精美的劇。 2017年對電視劇市場來說是全年爆發的一年。
從三家視頻網站所有部署和現在馬上要開、在籌備的項目來看， 對用戶來講， 2018年、2019年， 甚至2020年可看的劇集數量都非常足夠了。 所以我認為中國電視劇市場在2018年、2019年、2020年肯定會迎來質的變化。
李娟：2017年對嘉行來說是最重要的一年。 嘉行從2015年設立起， 就致力於培養優質的偶像和製作精緻的電視劇。 2016年推出了《親愛的翻譯官》， 2017年製作並且出品的電視劇《三生三世十裡桃花》， 有非常多的觀眾， 而且它本身是偏女性向的電視劇， 但也有很多男性受眾， 讓我們非常驚喜。
李娟 嘉行傳媒戰略合作合夥人
《三生三世》當中大部分的藝人是我們自己培養，如何把自己的藝人放在一個合適的位置上，能夠對那個角色有最好的詮釋，也是我們這次的挑戰跟收穫的經驗。在《三生三世》這個劇上，我們花了很多心思，請了張叔平老師做了服裝和造型，林玉芬導演也拍得很精緻，讓大家有機會看到古風電視劇把中國的傳統文化表達得淋漓盡致。
今年也是非常豐富的一年。我們不僅能夠推出《三生三世》這樣的大古裝，在一月也推出了叫《漂亮的李慧珍》的小劇，由迪麗熱巴主演，取得了非常好的效果，讓我們非常驚喜。所以我們發現，這個市場除了懸疑、強情節，還有很多觀眾能夠接受的作品類型，像溫馨的、表達友情、表達愛情的，這跟嘉行傳媒一直的核心理念是一致的：通過電視電影傳播真善美的價值觀。
陸海：一部《三生三世》把嘉行的各線演員都帶火了，開創了一個新的商業模式，讓大家都爭相效仿。五百導演也是一樣，他不僅做導演，也做弧光聯盟，把導演、燈光、美術把製作的人員聯繫在一起，下面有請五百導演。
五百：2017年的變化，我是覺得觀眾越來越醒悟了，越來越理智了。甲方越來越有錢了，乙方也是越來越努力做出精品才能賺到錢，明年更是如此，慢慢會回歸到一個正常的軌道。
徐康：留白影視今年有《親愛的公主病》劇等出來，明年有一些大劇也會出來。說到今年的變化，實際上市場變化一直是漸進的，而這個漸進特別快，把週期拉得很短。無論平臺還是內容公司，稍微跟不上節奏和速度，使用者喜好就完全變了。甲方的要求也越來越高，乙方也努力出精品劇，今年也是用戶付費的變化，讓更年輕的公司開始抓住機遇。
鄭林：今年劇集市場最大的變化，我覺得是網路劇全面爆發。今年豆瓣8分以上的劇有10部，其中在純網播出的占到了六到七部。而且涵蓋了各個類型，有青春校園的，有犯罪推理的，有懸疑和玄幻的，精品的網路劇在爆發，各個類型更加豐富。
還有一個很有意思的現象，這些劇集很多都是導演的第一部商業作品，像《你好舊時光》、《白夜追凶》和《河神》的製作導演，他們都是第一次拍攝商業作品，新的年輕導演在劇集領域綻放。
另外，每個導演背後，都有一個非常好的製片人和製片團隊在支撐著他們。市場在回歸理性，因為這些作品大多數都是依靠精良的製作，引起了非常好的社會反響，相反只有流量明星和粗製濫造的劇在今年反響平平，這可能是今年最大的變化。
陸海：會不會存在一個矛盾。平臺即便再有錢，但是分到每個劇上，可能預算也會有限。在這種情況下，你做精品就要更多的人力去投入。但是內容又越多，你可能又面臨著更激烈的競爭，那你怎麼去平衡投入和最終獲得的收益？而且收益方面，以前是2B，賣給電視臺，但現在有會員付費，有一點慢慢向2C轉變，這個時候如何平衡？
戴瑩：我覺得平臺其實要做兩個方面的事情。第一，一定會去自己主抓、主控很多能代表著平臺屬性以及大眾化需求的內容，這肯定是在平臺自己生產主投項目的時候，非常重視的一點。
第二，我覺得對所有的內容創造者來說，真正的春天馬上會來了。為什麼？其實我們各家網站會員的增速都非常的好，代表我們的使用者越來越願意為了好內容付費，代表著以後如果你真正地去做PGC的內容，直接地去做垂直領域精准付費的內容，有可能你就可以完成內容創造者自己的自負盈虧，這才是對於我們產業最好的一點。
坦白來說，現在平臺每年能消耗自製的內容的量是非常有限的。我們的內容創造者大部分是被動地接受我們的定制和我們的需求。平臺就一定對嗎？它的判斷一定準確嗎？其實不一定，我們都是人，沒有人判斷絕對準確。
如果有一天PGC內容崛起，使用者付費崛起的話，越來越多的內容創造者就可以創造優秀的內容，借助平臺的管道，形成自己內容的變現。
平臺其實要做的是兩點，第一點像我剛才說的，去做越來越多的平臺調性，符合大眾需求的劇；同時去提供一個非常公平和良性的平臺，去讓越來越多的內容創造者能夠在這個平臺上產生自我的變現轉換。
袁玉梅：我一直有一個觀點，所有2B的生意都是有天花板的，2C的生意才是有無限想像力的。
袁玉梅 阿裡文娛大優酷天行工作室總經理
各種製作方會問我，我們這個項目應該投多大？或者說用這個體量做可不可以？其實我覺得，一切都取決於你對這個項目的定位和畫像，而且你要非常明確它的受眾和未來可能產生的收益和著力的點。
換言之，對平臺來說，我們所謂的貴還是便宜，其實取決於它能夠給我們創收的多少。如果一個項目它給我們單集的收益是2000萬，那我覺得單集投1000萬也不貴。但如果我的項目收益最後只有100萬，那我投200萬也很貴，所以這是你自己的一個規劃和定位有關。
非常可喜的是，我們創收的方式由以前單一的廣告收入，發展到了現在會員+廣告。而且形式多樣：會員付費、單片付費，還有我們劇集也有全包的付費方式。
比如說《白夜追凶》你有優酷的會員不用看廣告，但是想看必須要付我們《白夜追凶》的付費包。這樣打通之後，對內容的付費是正向的，會倒逼市場去做出更符合使用者喜好的內容，而且他們願意為好作品埋單。
還有，為什麼現在平臺的自製或者是平臺與外面公司的合制，會有先發的優勢？因為我們長期的宣推和製片的經驗，讓我們的腦子裡天然長出了一套大資料系統。我們對每一集的拖拽、回看一目了然，比較明白用戶的喜好。在這個基礎上，我們又不太強調一味要投其所好，一方面尊重規律，一方面也在打破套路，終極目的是貼近使用者做使用者最喜歡的事情。
方芳：剛才有好幾個人在說平臺有錢，其實我想說，我們還是虧著的，今年還是虧，看樣子明年還得虧。因為什麼？製作費越來越貴。
方芳 企鵝影視天璿工作室總經理
昨天晚上還有人跟我算帳，一個劇全跟組的費用是很高的，普遍都在漲。所以如果這個專案是我們平臺自己全部投入的，壓力還是非常大的。
我們的付費的確突飛猛進發展，但我最擔心的是，付費用戶增長所帶來的收益，趕不上這個產業鏈條上各個鏈條成本增長的速度。如此下去，我們真的是好像看不見盈利的那一天。
臺上這麼多優秀的製作公司，我一直在想的是，為什麼這麼多影視公司都沒有一點魄力說，我今天拍的作品就是好的，我對我的作品有信心，我不需要付版權費用，也不需要付製作費用，我可以跟平臺一起分享付費會員的分成。因為我對我的的內容有足夠信心。
所以我希望的是，整個行業的人可以一起推動行業版權和製作模式的改變，可能會生產出更多優秀的內容出來。
總之，視頻網站的介入帶來了電視劇市場蓬勃發展，但背後也有很多辛酸故事和我們承受的責任和壓力。不管怎麼樣，還是希望我們這個產業鏈條可以健康快速往前發展。
李娟：因為剛才方芳提到，藝人的價格在產業鏈裡是很貴的，作為藝人經紀公司的代表，其實我們很希望以後的價格是在非常健康理性的水準上。因為我們也製作電視劇，除了自己的藝人，我們也要用到市場當中很多的藝人，我們也覺得很貴。當然，最近到了年底有很多盤點，藝人哪一個電視劇的價格有多貴多貴，其實裡面還是有蠻大水分。澄清一下，我們的藝人給到市場是一個很合理的水準。
陸海：我記得看報導《白夜追凶》演員成本不高，而且最關鍵的是一個男主角演4個角色，這個成本省得也可以。
五百：很低、很健康，我那個是蠻健康的，整體比例也都挺健康的，也沒花多少錢。
五百 五元文化創始人、弧光聯盟發起人
我覺得生意的本質是利他的，我覺得做內容的是服務于觀眾的。先把你選的題材創新一點點，比如說之前做的《心理罪》《不良人》《白夜》。另一方面，是在創作過程當中對得起大部分觀眾，然後再想跟平臺合作，不是先要求平臺看能給我多少多少錢，然後再想一想怎麼做這事。
製作公司有製作公司的使命，我覺得我把我的使命做好了，平臺有平臺的預算，他覺得你值多少錢，大概上下不會差多少的。不要搞那些太大的東西，太玄幻的東西也我不喜歡搞，因為我覺得搞不好，搞了也是白搞。太小的東西，製作這塊不夠，也不喜歡搞。因為你連正常的一個工業都搞不了，也拍不好。
徐康：我以前做投資，所以看週期會比較長。現在這個階段是一個特別正常的階段，它都會有一個粗放或者是大家認為有點畸形的階段。大家看昨天迪士尼又提出680億美元收購21世紀福克斯，所以其實平臺這塊後面的價格是非常大的，而且我覺得這東西一定是很健康的。
徐康 留白影視創始人、董事長
這一兩年付費明顯發展起來，我們自己做內容的壓力特別大。以前你的維度可能主要看點擊量或收視率，現在平臺會特別多地考核我們會員付費，會員拉動新增這些。整個從行業的B2B變成B2C，我覺得2C的屬性越來越強。它就會帶動你往前走，你不按照這個方式走就被市場淘汰。
剛剛方芳總說的，我特別感同身受。我一直覺得什麼時候能出現頭部的劇用付費點擊的方式，這樣製作方獲得的分成會比賣版權要高很多。就像當年大家不知道一個網路劇能賣到那麼多錢，愛奇藝買到好的劇，網路的市場就打出來了，然後大家都會開始去嘗試，2C的屬性就會更強。
我們自己挺慚愧的，跟優酷合作的劇，曾經考慮過這個方式，但還是我們自己膽子比較小，沒敢這麼採用。但是自己反正真的是抱著這顆心，希望後面出點力，其實也是為我們自己的利益，這樣也許利益最大化，兩邊都是。
鄭林：我覺得整個從舊的2B時代，主要以電視臺為核心的管道，到徐康剛才說的B2B2C時代，以互聯網付費為核心的時代，再到2C的時代，內容和觀眾真正的打通，我們的CP和管道來分享其中的收益和其中的虧損，這是必然的趨勢。
鄭林 小糖人文化傳媒CEO
對於新的製作公司來說是特別好的機會，在原來舊的2B時代，像我們這些新公司可能根本出不來，我們就是在跟大的發行公司打工。但是到新的2B2C的時代，我們開始和觀眾產生了連接，雖然現在視頻網站是虧的，但明顯感受到收入在發生一些變化，我相信達到相應的比例之後，一定會盈虧平衡的。真正好的品質作品其實有更明顯的頭部效應。
陸海：我們也看美劇、韓劇、日劇等，包括像電影今年看的很多《摔跤吧爸爸》，在那麼多的劇裡邊，你們覺得哪些劇特點是鮮明的，哪些適合我們，哪些是不太適合我們？
鄭林：做劇、做內容分兩個層面，第一個層面是創意的層面，第二個層面是做的層面。我們更大的差距是在製作上。一個劇是由幾十個部門、成百上千道工序組成的，在每個細節的把握上，跟國外有差距。
徐康：相對來講美國市場、韓國市場的一些內容，大家會看的比較多。從大的層面，美國市場會跟中國市場比較像，因為都是大國經濟，所以市場的結構、規劃體系慢慢會往這塊演進。
五百：實話實說，每個國家的劇都值得我們學習。你可以去學韓劇，而美劇強調創意性，腦動大開，也值得我們學習。但是不要跟自己去比，我們在這個狀態上還是嬰兒期。回頭看是沒用的，要往前看。看看人家是怎麼拍的，怎麼工業化的，怎麼想出自己的創意。
所有的美劇出預告片，至少會有一個感覺是你想看它。你看我們現在的劇出一個預告片，沒有讓人有想看的欲望。
李娟：《三生三世十裡桃花》在東南亞的版權賣得很好，反映也很好，我們挺開心的。您講到美劇、韓劇，其實我們都有在學習他們的手法，韓劇對愛情的表現，美劇對現實的反映，都是我們在努力學習的地方。然後我們可能隨著製片工業的進步，也成為東南亞國家甚至很多發達國家學習的物件，總之需要時間。
陸海：平臺方可以從資料說說作品的表現？
陸海 三行資本創始合夥人
方芳：中國人一定是看中國電視劇，從我們資料上顯示，整個電視劇頻道裡，9成觀眾的資料都是在看內地、港臺的劇，只有大概10%的觀眾會是看海外的劇。
海外劇中，就資料上來，韓劇、泰劇，有所增長。剛才前邊的製作人都說了，他們知道哪個國家優勢的地方在哪裡，很簡單就是讓他們都去學習，然後用到國產劇裡邊，這樣就會有越來越多的人來看國產電視劇。
袁玉梅：各國的劇都有自己的特色，像女生最喜歡的韓劇，它有它的浪漫，而且韓劇越來越進步，像《鬼怪》有它的色彩，美劇也是非常讓人敬佩的，泰劇有一點狗血，日劇是反映現實。
所有的多元化對我們是有借鑒意義的，但我們更要做的是，在學習的時候不是簡單買到版權。首先是有文化的落地，還有考慮到東方的面孔去演繹。另外需要學習的是它的整個工業流程，包括像韓國對於人才培養的機制，編劇、導演、製片人是真的懂內容、真的專業，所以歸根到底還是在一些技術層面。
可能平常我們調色恨不得一天調三集，人家真的是三到五天調一集，那些工序還是不能少的，影視劇本身是匠的手藝。所以我最大的願望還是，要從一點一點的流程裡，去用敬畏心去做項目。這樣一來當我們真的做大IP大項目的時候，不要讓自己成為意外，做小劇的時候讓自己成為意外，是因為用很敬畏的行業心去做項目。
戴瑩：我特別希望以後韓國開論壇的時候，討論的是如何向中國電視劇學習，這是特別大的願景。其實在90年代的時候，像《請回答1998》的製作人員看的是香港的那一批優秀的導演創造出來的內容。現在能夠看的新興創造力量，已經給我們帶來了這樣的預期，接下來就是怎麼樣能夠有一個特別好的心態能夠跟大家成長，不要著急也不要浮躁，踏踏實實做好內容，我覺得市場是非常好的。
李娟 嘉行傳媒戰略合作合夥人
《三生三世》當中大部分的藝人是我們自己培養，如何把自己的藝人放在一個合適的位置上，能夠對那個角色有最好的詮釋，也是我們這次的挑戰跟收穫的經驗。在《三生三世》這個劇上，我們花了很多心思，請了張叔平老師做了服裝和造型，林玉芬導演也拍得很精緻，讓大家有機會看到古風電視劇把中國的傳統文化表達得淋漓盡致。
今年也是非常豐富的一年。我們不僅能夠推出《三生三世》這樣的大古裝，在一月也推出了叫《漂亮的李慧珍》的小劇，由迪麗熱巴主演，取得了非常好的效果，讓我們非常驚喜。所以我們發現，這個市場除了懸疑、強情節，還有很多觀眾能夠接受的作品類型，像溫馨的、表達友情、表達愛情的，這跟嘉行傳媒一直的核心理念是一致的：通過電視電影傳播真善美的價值觀。
陸海：一部《三生三世》把嘉行的各線演員都帶火了，開創了一個新的商業模式，讓大家都爭相效仿。五百導演也是一樣，他不僅做導演，也做弧光聯盟，把導演、燈光、美術把製作的人員聯繫在一起，下面有請五百導演。
五百：2017年的變化，我是覺得觀眾越來越醒悟了，越來越理智了。甲方越來越有錢了，乙方也是越來越努力做出精品才能賺到錢，明年更是如此，慢慢會回歸到一個正常的軌道。
徐康：留白影視今年有《親愛的公主病》劇等出來，明年有一些大劇也會出來。說到今年的變化，實際上市場變化一直是漸進的，而這個漸進特別快，把週期拉得很短。無論平臺還是內容公司，稍微跟不上節奏和速度，使用者喜好就完全變了。甲方的要求也越來越高，乙方也努力出精品劇，今年也是用戶付費的變化，讓更年輕的公司開始抓住機遇。
鄭林：今年劇集市場最大的變化，我覺得是網路劇全面爆發。今年豆瓣8分以上的劇有10部，其中在純網播出的占到了六到七部。而且涵蓋了各個類型，有青春校園的，有犯罪推理的，有懸疑和玄幻的，精品的網路劇在爆發，各個類型更加豐富。
還有一個很有意思的現象，這些劇集很多都是導演的第一部商業作品，像《你好舊時光》、《白夜追凶》和《河神》的製作導演，他們都是第一次拍攝商業作品，新的年輕導演在劇集領域綻放。
另外，每個導演背後，都有一個非常好的製片人和製片團隊在支撐著他們。市場在回歸理性，因為這些作品大多數都是依靠精良的製作，引起了非常好的社會反響，相反只有流量明星和粗製濫造的劇在今年反響平平，這可能是今年最大的變化。
陸海：會不會存在一個矛盾。平臺即便再有錢，但是分到每個劇上，可能預算也會有限。在這種情況下，你做精品就要更多的人力去投入。但是內容又越多，你可能又面臨著更激烈的競爭，那你怎麼去平衡投入和最終獲得的收益？而且收益方面，以前是2B，賣給電視臺，但現在有會員付費，有一點慢慢向2C轉變，這個時候如何平衡？
戴瑩：我覺得平臺其實要做兩個方面的事情。第一，一定會去自己主抓、主控很多能代表著平臺屬性以及大眾化需求的內容，這肯定是在平臺自己生產主投項目的時候，非常重視的一點。
第二，我覺得對所有的內容創造者來說，真正的春天馬上會來了。為什麼？其實我們各家網站會員的增速都非常的好，代表我們的使用者越來越願意為了好內容付費，代表著以後如果你真正地去做PGC的內容，直接地去做垂直領域精准付費的內容，有可能你就可以完成內容創造者自己的自負盈虧，這才是對於我們產業最好的一點。
坦白來說，現在平臺每年能消耗自製的內容的量是非常有限的。我們的內容創造者大部分是被動地接受我們的定制和我們的需求。平臺就一定對嗎？它的判斷一定準確嗎？其實不一定，我們都是人，沒有人判斷絕對準確。
如果有一天PGC內容崛起，使用者付費崛起的話，越來越多的內容創造者就可以創造優秀的內容，借助平臺的管道，形成自己內容的變現。
平臺其實要做的是兩點，第一點像我剛才說的，去做越來越多的平臺調性，符合大眾需求的劇；同時去提供一個非常公平和良性的平臺，去讓越來越多的內容創造者能夠在這個平臺上產生自我的變現轉換。
袁玉梅：我一直有一個觀點，所有2B的生意都是有天花板的，2C的生意才是有無限想像力的。
袁玉梅 阿裡文娛大優酷天行工作室總經理
各種製作方會問我，我們這個項目應該投多大？或者說用這個體量做可不可以？其實我覺得，一切都取決於你對這個項目的定位和畫像，而且你要非常明確它的受眾和未來可能產生的收益和著力的點。
換言之，對平臺來說，我們所謂的貴還是便宜，其實取決於它能夠給我們創收的多少。如果一個項目它給我們單集的收益是2000萬，那我覺得單集投1000萬也不貴。但如果我的項目收益最後只有100萬，那我投200萬也很貴，所以這是你自己的一個規劃和定位有關。
非常可喜的是，我們創收的方式由以前單一的廣告收入，發展到了現在會員+廣告。而且形式多樣：會員付費、單片付費，還有我們劇集也有全包的付費方式。
比如說《白夜追凶》你有優酷的會員不用看廣告，但是想看必須要付我們《白夜追凶》的付費包。這樣打通之後，對內容的付費是正向的，會倒逼市場去做出更符合使用者喜好的內容，而且他們願意為好作品埋單。
還有，為什麼現在平臺的自製或者是平臺與外面公司的合制，會有先發的優勢？因為我們長期的宣推和製片的經驗，讓我們的腦子裡天然長出了一套大資料系統。我們對每一集的拖拽、回看一目了然，比較明白用戶的喜好。在這個基礎上，我們又不太強調一味要投其所好，一方面尊重規律，一方面也在打破套路，終極目的是貼近使用者做使用者最喜歡的事情。
方芳：剛才有好幾個人在說平臺有錢，其實我想說，我們還是虧著的，今年還是虧，看樣子明年還得虧。因為什麼？製作費越來越貴。
方芳 企鵝影視天璿工作室總經理
昨天晚上還有人跟我算帳，一個劇全跟組的費用是很高的，普遍都在漲。所以如果這個專案是我們平臺自己全部投入的，壓力還是非常大的。
我們的付費的確突飛猛進發展，但我最擔心的是，付費用戶增長所帶來的收益，趕不上這個產業鏈條上各個鏈條成本增長的速度。如此下去，我們真的是好像看不見盈利的那一天。
臺上這麼多優秀的製作公司，我一直在想的是，為什麼這麼多影視公司都沒有一點魄力說，我今天拍的作品就是好的，我對我的作品有信心，我不需要付版權費用，也不需要付製作費用，我可以跟平臺一起分享付費會員的分成。因為我對我的的內容有足夠信心。
所以我希望的是，整個行業的人可以一起推動行業版權和製作模式的改變，可能會生產出更多優秀的內容出來。
總之，視頻網站的介入帶來了電視劇市場蓬勃發展，但背後也有很多辛酸故事和我們承受的責任和壓力。不管怎麼樣，還是希望我們這個產業鏈條可以健康快速往前發展。
李娟：因為剛才方芳提到，藝人的價格在產業鏈裡是很貴的，作為藝人經紀公司的代表，其實我們很希望以後的價格是在非常健康理性的水準上。因為我們也製作電視劇，除了自己的藝人，我們也要用到市場當中很多的藝人，我們也覺得很貴。當然，最近到了年底有很多盤點，藝人哪一個電視劇的價格有多貴多貴，其實裡面還是有蠻大水分。澄清一下，我們的藝人給到市場是一個很合理的水準。
陸海：我記得看報導《白夜追凶》演員成本不高，而且最關鍵的是一個男主角演4個角色，這個成本省得也可以。
五百：很低、很健康，我那個是蠻健康的，整體比例也都挺健康的，也沒花多少錢。
五百 五元文化創始人、弧光聯盟發起人
我覺得生意的本質是利他的，我覺得做內容的是服務于觀眾的。先把你選的題材創新一點點，比如說之前做的《心理罪》《不良人》《白夜》。另一方面，是在創作過程當中對得起大部分觀眾，然後再想跟平臺合作，不是先要求平臺看能給我多少多少錢，然後再想一想怎麼做這事。
製作公司有製作公司的使命，我覺得我把我的使命做好了，平臺有平臺的預算，他覺得你值多少錢，大概上下不會差多少的。不要搞那些太大的東西，太玄幻的東西也我不喜歡搞，因為我覺得搞不好，搞了也是白搞。太小的東西，製作這塊不夠，也不喜歡搞。因為你連正常的一個工業都搞不了，也拍不好。
徐康：我以前做投資，所以看週期會比較長。現在這個階段是一個特別正常的階段，它都會有一個粗放或者是大家認為有點畸形的階段。大家看昨天迪士尼又提出680億美元收購21世紀福克斯，所以其實平臺這塊後面的價格是非常大的，而且我覺得這東西一定是很健康的。
徐康 留白影視創始人、董事長
這一兩年付費明顯發展起來，我們自己做內容的壓力特別大。以前你的維度可能主要看點擊量或收視率，現在平臺會特別多地考核我們會員付費，會員拉動新增這些。整個從行業的B2B變成B2C，我覺得2C的屬性越來越強。它就會帶動你往前走，你不按照這個方式走就被市場淘汰。
剛剛方芳總說的，我特別感同身受。我一直覺得什麼時候能出現頭部的劇用付費點擊的方式，這樣製作方獲得的分成會比賣版權要高很多。就像當年大家不知道一個網路劇能賣到那麼多錢，愛奇藝買到好的劇，網路的市場就打出來了，然後大家都會開始去嘗試，2C的屬性就會更強。
我們自己挺慚愧的，跟優酷合作的劇，曾經考慮過這個方式，但還是我們自己膽子比較小，沒敢這麼採用。但是自己反正真的是抱著這顆心，希望後面出點力，其實也是為我們自己的利益，這樣也許利益最大化，兩邊都是。
鄭林：我覺得整個從舊的2B時代，主要以電視臺為核心的管道，到徐康剛才說的B2B2C時代，以互聯網付費為核心的時代，再到2C的時代，內容和觀眾真正的打通，我們的CP和管道來分享其中的收益和其中的虧損，這是必然的趨勢。
鄭林 小糖人文化傳媒CEO
對於新的製作公司來說是特別好的機會，在原來舊的2B時代，像我們這些新公司可能根本出不來，我們就是在跟大的發行公司打工。但是到新的2B2C的時代，我們開始和觀眾產生了連接，雖然現在視頻網站是虧的，但明顯感受到收入在發生一些變化，我相信達到相應的比例之後，一定會盈虧平衡的。真正好的品質作品其實有更明顯的頭部效應。
陸海：我們也看美劇、韓劇、日劇等，包括像電影今年看的很多《摔跤吧爸爸》，在那麼多的劇裡邊，你們覺得哪些劇特點是鮮明的，哪些適合我們，哪些是不太適合我們？
鄭林：做劇、做內容分兩個層面，第一個層面是創意的層面，第二個層面是做的層面。我們更大的差距是在製作上。一個劇是由幾十個部門、成百上千道工序組成的，在每個細節的把握上，跟國外有差距。
徐康：相對來講美國市場、韓國市場的一些內容，大家會看的比較多。從大的層面，美國市場會跟中國市場比較像，因為都是大國經濟，所以市場的結構、規劃體系慢慢會往這塊演進。
五百：實話實說，每個國家的劇都值得我們學習。你可以去學韓劇，而美劇強調創意性，腦動大開，也值得我們學習。但是不要跟自己去比，我們在這個狀態上還是嬰兒期。回頭看是沒用的，要往前看。看看人家是怎麼拍的，怎麼工業化的，怎麼想出自己的創意。
所有的美劇出預告片，至少會有一個感覺是你想看它。你看我們現在的劇出一個預告片，沒有讓人有想看的欲望。
李娟：《三生三世十裡桃花》在東南亞的版權賣得很好，反映也很好，我們挺開心的。您講到美劇、韓劇，其實我們都有在學習他們的手法，韓劇對愛情的表現，美劇對現實的反映，都是我們在努力學習的地方。然後我們可能隨著製片工業的進步，也成為東南亞國家甚至很多發達國家學習的物件，總之需要時間。
陸海：平臺方可以從資料說說作品的表現？
陸海 三行資本創始合夥人
方芳：中國人一定是看中國電視劇，從我們資料上顯示，整個電視劇頻道裡，9成觀眾的資料都是在看內地、港臺的劇，只有大概10%的觀眾會是看海外的劇。
海外劇中，就資料上來，韓劇、泰劇，有所增長。剛才前邊的製作人都說了，他們知道哪個國家優勢的地方在哪裡，很簡單就是讓他們都去學習，然後用到國產劇裡邊，這樣就會有越來越多的人來看國產電視劇。
袁玉梅：各國的劇都有自己的特色，像女生最喜歡的韓劇，它有它的浪漫，而且韓劇越來越進步，像《鬼怪》有它的色彩，美劇也是非常讓人敬佩的，泰劇有一點狗血，日劇是反映現實。
所有的多元化對我們是有借鑒意義的，但我們更要做的是，在學習的時候不是簡單買到版權。首先是有文化的落地，還有考慮到東方的面孔去演繹。另外需要學習的是它的整個工業流程，包括像韓國對於人才培養的機制，編劇、導演、製片人是真的懂內容、真的專業，所以歸根到底還是在一些技術層面。
可能平常我們調色恨不得一天調三集，人家真的是三到五天調一集，那些工序還是不能少的，影視劇本身是匠的手藝。所以我最大的願望還是，要從一點一點的流程裡，去用敬畏心去做項目。這樣一來當我們真的做大IP大項目的時候，不要讓自己成為意外，做小劇的時候讓自己成為意外，是因為用很敬畏的行業心去做項目。
戴瑩：我特別希望以後韓國開論壇的時候，討論的是如何向中國電視劇學習，這是特別大的願景。其實在90年代的時候，像《請回答1998》的製作人員看的是香港的那一批優秀的導演創造出來的內容。現在能夠看的新興創造力量，已經給我們帶來了這樣的預期，接下來就是怎麼樣能夠有一個特別好的心態能夠跟大家成長，不要著急也不要浮躁，踏踏實實做好內容，我覺得市場是非常好的。