掌握攝影的基本技巧， 才可以大膽地打破常規。 基礎的理論為攝影創作構建了一個簡單的框架， 一旦你掌握了這些基本方法， 就可以以自己的方式靈活運用。
1. 打破“井字法則”
攝影構圖的一個基本原則是將畫面分成“井”字， 再將目標物放置於任意兩條線的交叉點， 如此， 整個畫面就可以完整地被收入鏡頭中。
如果想要製造富有衝擊力的畫面， 則可以把目標物放置於畫面的中央。 當畫面相對對稱或者有明顯的陪襯物時， 這種方法尤為可行。
2. 試著傾斜你的相機
對於多數風景照而言， 一個重要的準則是保持畫面水準。 不過， 以一個微妙的角度傾斜相機， 會使整個畫面看上去更富有戲劇性， 使原本中規中矩的照片變得鮮活起來。
3. 失焦的藝術
在拍攝時， 試著把焦距集中在次要目標而不是主要目標上。 在這張照片中， 畫面的層次感表達了“窺視”的感覺。 將相機調至手動對焦模式， 使用大光圈縮短景深， 前後反復對焦進行銳化。 或者， 也可以讓整個畫面失焦， 但是要保證讀者可以清楚的識別目標物。
4. 在按下快門的同時拉近焦距
使用變焦鏡頭放大和縮小畫面是另一種增加畫面立體度的方法。 保持相機靜止， 選取一個配合縮放範圍的快門速度， 再勻速拉近焦距。 在光源充足的環境下使用這個方法可以達到事半功倍的效果。
5. 運用正午的陽光
清晨和黃昏被視為拍照的最佳時期：太陽低垂在天邊， 醇美的餘暉灑下， 勾畫出長長的影子。 而有時， 正午強烈的光線更適合你的攝影目標， 緊湊清晰的影子或許更能表達你要的意境。
6. 試著模糊你的畫面
拍照時相機的晃動往往會帶來意想不到的效果， 甚至會讓你的照片活起來。 我們可以刻意放慢快門的速度讓拍攝的目標物變得模糊。 為了使照片不至於失焦， 可以選取一小部分作為焦點。 使用模糊技術拍攝十分清晰的物體可以製造出抽象美麗的畫面。