隨著我國旅遊產業的升級和十九大中關於文化自信的闡述， “文化旅遊”已經成為旅遊規劃中十分注重的產業形態， 各地文化旅遊項目方興未艾。 文化旅遊作為一種具有深度體驗性的旅遊方式， 恰好的契合了現階段我國旅遊方式由觀光型轉化為度假型、參與型。 文化旅遊也將有力的推動中華民族偉大復興的中國夢儘早實現， 對於社會整體的文化素質提升與民族的修養起到至關重要作用！
文化是一個非常廣泛的概念， 泛指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規範、思維方式、價值觀念等。
文化旅遊資源形式分類
顯性的文化遺址類旅遊專案
指依託有形的文化旅遊資源進行開發的文化旅遊項目， 這類文化旅遊專案的特徵是， 所依託資源看得見、摸得著， 通常以遺址的形態存在，
無形的隱性文化旅遊項目
即依託無形的文化旅遊資源進行開發的文化旅遊項目。 這類文化旅遊資源沒有可憑藉的遺址外殼， 很難直觀感受， 文化通常以人物、事件、民族和民俗、文學藝術、事物、故事等類型隱藏在歷史和生活背後， 必須要經過深入挖掘才能凸顯出其價值。
文旅演藝之路
時下最具特徵與可持續性發展的文化旅遊資源當屬文旅演藝。 文旅演藝概念是互聯網思維下的產物， “延展、融合、跨界”是其核心思維模式。 這一體系以文化為核心確立主題， 外延主題， 變化手段， 強化主題的思維邏輯， 由此衍生出多元的產品（文化+演藝+博物館+互動+裝置+……）。 最終產生的效應是強文化， 樹品牌， 聚遊客， 增效益。
文化旅遊演藝發展現狀
從2004年中國實景演出創始人梅帥元策劃的《印象·劉三姐》開始，
公開資料顯示， 2015年全國文化旅遊演藝實收票房為35.7億元， 較上年同比增長31.7%， 全國觀眾則達到4713萬人次， 同比增長31.2%。 有消息顯示， 僅《宋城千古情》一台演出， 所帶來的票房總收入就已經破百億元。 在業內看來， 文化旅遊演藝均是具有較大發展空間的產業， 消費者對於這兩類產品的需求不斷擴大， 通過將二者融合， 相互促進， 協同發展， 能激發更大的潛在價值。
儘管市場整體發展處於增長趨勢， 但對於企業而言， 如何獲得收入則是決定公司能否長久運營的關鍵。 對於文化旅遊演藝公司而言， 票房是主要的收入來源之一， 而基於文化旅遊演藝的融合，該部分收入與旅遊市場的發展情況存在一定關聯性。其中多彩貴州在公開轉讓說明書中表示，由於《多彩貴州風》演出場所在貴陽，演出歷史悠久，部分內容具有重複性，本地觀眾容易產生審視疲勞，故客戶群體主要為旅行社、導遊帶來的旅遊團、酒店訂票以及旅遊散客為主。
據調查發現，現有國內旅遊產品中，相當一部分旅遊產品都包含了演藝專案，尤其是雲南、麗江、宋城、海南等旅遊資源相對更為豐富的地區，演藝專案發展得如火如荼。比如桂林山水實景演出《印象·劉三姐》、《印象麗江》，杭州的《宋城千古情》、海南的《三亞千古情》等等均是國內較為出名的旅遊演藝項目。
雖然有觀點指出，旅行社可以通過打包文化旅遊演藝的產品提高對遊客的吸引力，但擺在面前最為實際的問題是，旅行社等可通過演藝事業獲得相當一筆收入。一位從業者表示，市場上文化旅遊演藝產品的票價一般為二三百元，但出售給旅行社卻只收幾十元，其餘的差價都成為旅行社的利潤。對旅行社來說，導遊的返點、旅遊產品的利潤等也都寄望於這一環節。如此，文化旅遊演藝才有人欣賞，旅行社才能維持低價售賣旅遊產品下的利潤。
觀演方式新趨勢
《2016年中國旅遊演出市場報告》顯示，2016年，中國旅遊演出票房維持較快增長，實際票房收入為43.03億元，同比增長20%。但是全國實景類旅遊演出票房增長趨緩，單台劇碼平均票房2000萬元。業內專家分析稱，實景類旅遊演藝產品已經從“餵食者”向“捕食者”轉型，存在舞美設計上同質化現象嚴重、當地文化元素挖掘不深等問題，需要演藝產品內容和形式的創新，才能實現旅遊資源經濟最大化，破解旅遊演藝與旅行社之間的捆綁關係。
報告顯示，近幾年，全國實景類旅遊演出票房增長趨緩，2016年同比增長0.1%，票房收入達12.5億元，演出16015場，接待觀眾1457萬人次。2016年全國實景類旅遊演出劇碼共62台，代表演出劇碼主要有《印象·麗江》、《印象·大紅袍》、《文成公主》、《天門狐仙·新劉海砍樵》、《長恨歌》等，單台劇碼的平均票房約為2000萬元，其中，76%的劇碼票房低於平均票房，55%的劇碼票房收入在1000萬元以下。
投影、LED、VR、增強現實、混合現實技術的這些應用，這都是一些新的技術，是旅遊演藝的一個呈現。旅遊演出這個環節，無論使用什麼是技術，無非都是增加視覺的表現力和視覺的震撼性，營造體驗感。所有技術的終極目標就是增加體驗感，為觀眾製造更好的視覺呈現，得到更好的視覺體驗。更多的互動，感受代入感，是現代技術的一個應用方向。
最早的演出都是鏡框式的演出，那就是前面是表演，後面是觀眾對他欣賞。這種方式是非常傳統的，最早的時候中國的演出也基本都是這種方式存在。但是有了實景演出後，就把這種方式打破了。前面不再是鏡框，一個舞臺，他開始呈現出一個真山真水的實景。同樣，觀眾的也不是坐在觀眾席上看，是讓觀眾置身于一個大的空間，在真實的場景去體驗真山真水的魅力，同時增加燈光、影效，再現美輪美奐的景色，這就是實景演出的一個大致的方向。以實景演出為起點，中國就開始了演藝方面的創新，就是增加體驗感，將沉浸式的概念帶入了旅遊演藝行業。直接的影響就是大家開始非常關注觀演方式的突破。
方式的變化直接打破了原來看演出的體驗，不再是在一個固定的角度、路線上看了，可以在變化的角度，在一個空間裡面走動，或者是遊覽的方式去看演出。這樣跟我們平時的體驗感完全不一樣，就像VR跟看電影最大的一個不一樣，就是我們可以自己選擇不同的角度觀看我想看到的東西。我們看電影沒有辦法選擇觀看視角，但是如果在虛擬實境裡面，可以選擇不同的觀看視角。其實觀演方式的變化，也是一個道理，讓觀演方式有多樣性，這也增強了文化旅遊的體驗性，更深層次的將文化以多元化形式展現出來，滲入到觀者的腦中。
技術設備與體驗方式的提升不是文化旅遊演藝之路的唯一出路，需要從文化出發，用最貼近生活、具有親和力的方式展現出來，還要與時俱進，利用網路的優勢，重塑文化的生命力。
文旅演藝彰顯城市文化
演藝與城市的對接融合，是將演藝作為城市故事的演繹者，作為構建文化品牌的載體。具有“城市記憶”的故事就是城市的文化品牌；在保持文化演藝的相對獨立性與專業性的基礎上，去強調城市整體文化氛圍，強調地域文化品牌的概念，強調更廣角的市場潛力與輻射力。
將演藝作為城市故事的演繹者，那文化演藝者就是那個“編故事的人”。作為地域文化的翻譯者，打造城市靈魂的工程師，就是他們的文化使命。而通往這一理想目的地的路徑是要接地氣、順天時、合人脈、拓市場。
不論是文化演藝的產品，還是未來的文化產業，我們要想辦法改變的是思維，要讓社會需要我們，讓城市需要我們，讓人們的生活需要我們。這才是文化演藝與城市對接的涵義所在——他們的需求就是我們的追求，就是未來我們的市場。讓需求代表城市的文化品牌，彰顯文化的魅力。
旅遊規劃
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而基於文化旅遊演藝的融合，該部分收入與旅遊市場的發展情況存在一定關聯性。其中多彩貴州在公開轉讓說明書中表示，由於《多彩貴州風》演出場所在貴陽，演出歷史悠久，部分內容具有重複性，本地觀眾容易產生審視疲勞，故客戶群體主要為旅行社、導遊帶來的旅遊團、酒店訂票以及旅遊散客為主。據調查發現，現有國內旅遊產品中，相當一部分旅遊產品都包含了演藝專案，尤其是雲南、麗江、宋城、海南等旅遊資源相對更為豐富的地區，演藝專案發展得如火如荼。比如桂林山水實景演出《印象·劉三姐》、《印象麗江》，杭州的《宋城千古情》、海南的《三亞千古情》等等均是國內較為出名的旅遊演藝項目。
雖然有觀點指出，旅行社可以通過打包文化旅遊演藝的產品提高對遊客的吸引力，但擺在面前最為實際的問題是，旅行社等可通過演藝事業獲得相當一筆收入。一位從業者表示，市場上文化旅遊演藝產品的票價一般為二三百元，但出售給旅行社卻只收幾十元，其餘的差價都成為旅行社的利潤。對旅行社來說，導遊的返點、旅遊產品的利潤等也都寄望於這一環節。如此，文化旅遊演藝才有人欣賞，旅行社才能維持低價售賣旅遊產品下的利潤。
觀演方式新趨勢
《2016年中國旅遊演出市場報告》顯示，2016年，中國旅遊演出票房維持較快增長，實際票房收入為43.03億元，同比增長20%。但是全國實景類旅遊演出票房增長趨緩，單台劇碼平均票房2000萬元。業內專家分析稱，實景類旅遊演藝產品已經從“餵食者”向“捕食者”轉型，存在舞美設計上同質化現象嚴重、當地文化元素挖掘不深等問題，需要演藝產品內容和形式的創新，才能實現旅遊資源經濟最大化，破解旅遊演藝與旅行社之間的捆綁關係。
報告顯示，近幾年，全國實景類旅遊演出票房增長趨緩，2016年同比增長0.1%，票房收入達12.5億元，演出16015場，接待觀眾1457萬人次。2016年全國實景類旅遊演出劇碼共62台，代表演出劇碼主要有《印象·麗江》、《印象·大紅袍》、《文成公主》、《天門狐仙·新劉海砍樵》、《長恨歌》等，單台劇碼的平均票房約為2000萬元，其中，76%的劇碼票房低於平均票房，55%的劇碼票房收入在1000萬元以下。
投影、LED、VR、增強現實、混合現實技術的這些應用，這都是一些新的技術，是旅遊演藝的一個呈現。旅遊演出這個環節，無論使用什麼是技術，無非都是增加視覺的表現力和視覺的震撼性，營造體驗感。所有技術的終極目標就是增加體驗感，為觀眾製造更好的視覺呈現，得到更好的視覺體驗。更多的互動，感受代入感，是現代技術的一個應用方向。
最早的演出都是鏡框式的演出，那就是前面是表演，後面是觀眾對他欣賞。這種方式是非常傳統的，最早的時候中國的演出也基本都是這種方式存在。但是有了實景演出後，就把這種方式打破了。前面不再是鏡框，一個舞臺，他開始呈現出一個真山真水的實景。同樣，觀眾的也不是坐在觀眾席上看，是讓觀眾置身于一個大的空間，在真實的場景去體驗真山真水的魅力，同時增加燈光、影效，再現美輪美奐的景色，這就是實景演出的一個大致的方向。以實景演出為起點，中國就開始了演藝方面的創新，就是增加體驗感，將沉浸式的概念帶入了旅遊演藝行業。直接的影響就是大家開始非常關注觀演方式的突破。
方式的變化直接打破了原來看演出的體驗，不再是在一個固定的角度、路線上看了，可以在變化的角度，在一個空間裡面走動，或者是遊覽的方式去看演出。這樣跟我們平時的體驗感完全不一樣，就像VR跟看電影最大的一個不一樣，就是我們可以自己選擇不同的角度觀看我想看到的東西。我們看電影沒有辦法選擇觀看視角，但是如果在虛擬實境裡面，可以選擇不同的觀看視角。其實觀演方式的變化，也是一個道理，讓觀演方式有多樣性，這也增強了文化旅遊的體驗性，更深層次的將文化以多元化形式展現出來，滲入到觀者的腦中。
技術設備與體驗方式的提升不是文化旅遊演藝之路的唯一出路，需要從文化出發，用最貼近生活、具有親和力的方式展現出來，還要與時俱進，利用網路的優勢，重塑文化的生命力。
文旅演藝彰顯城市文化
演藝與城市的對接融合，是將演藝作為城市故事的演繹者，作為構建文化品牌的載體。具有“城市記憶”的故事就是城市的文化品牌；在保持文化演藝的相對獨立性與專業性的基礎上，去強調城市整體文化氛圍，強調地域文化品牌的概念，強調更廣角的市場潛力與輻射力。
將演藝作為城市故事的演繹者，那文化演藝者就是那個“編故事的人”。作為地域文化的翻譯者，打造城市靈魂的工程師，就是他們的文化使命。而通往這一理想目的地的路徑是要接地氣、順天時、合人脈、拓市場。
不論是文化演藝的產品，還是未來的文化產業，我們要想辦法改變的是思維，要讓社會需要我們，讓城市需要我們，讓人們的生活需要我們。這才是文化演藝與城市對接的涵義所在——他們的需求就是我們的追求，就是未來我們的市場。讓需求代表城市的文化品牌，彰顯文化的魅力。
旅遊規劃
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