4月7日， 2017秋冬上海時裝周首日。 在位於太平湖上的新天地主秀場和位於蘇州河畔的衍慶裡， 共計有6場秀、4場時裝演示（presentation）如約上演。 耀眼的年輕設計師們通過不同形式的發佈， 再次讓自己的想像力與外界進行了無需解釋的“溝通”。
主秀場@新天地
#deepmoss
存在於空間中的無限寧靜
宇宙是永恆不變的創作主題， 因其神秘性， 得以令人們反反復複憧憬、探索、揣摩。 deepmoss 2017秋冬系列設計師劉小路選擇以“LOST IN SPACE”（迷失太空）為主題，
但deepmoss並非是將太空符號式的膚淺挪用， 而是試圖探索“太空”這一概念的更深層次內涵， 即時間在宇宙空間中的無限伸縮與折疊， 以及廣袤空間中的自由與寧靜。 系列中頻繁出現的一片式立體剪裁建立了更加寬大的空間廓形， 為身體提供了更多自由感， 令每一個身著該系列時裝的模特都如同太空遊牧者。
在前半部分以白色為主的look之後， 那些墨綠色、棕色、石榴紅色的長衫和異域風情印花重申著deepmoss的簽名式風格。 這些與大地相近的顏色、飄逸的絲質與膨脹的羽絨材質四處透露著舒適， 令人倍感踏實， 看起來似乎與未來毫不相干， 卻恰恰體現著太空的終極內涵——無窮的寧靜。 （撰文：左小雨）
#密扇Mukzin
京劇背後的女權主義
第二次為上海時裝周開場的品牌密扇（Mukzin）延續了自身慣有的風格，將“中國風”的元素與西式剪裁融合，給人印象深刻。2017秋冬系列，設計師韓雯從京劇背後的性別角色議題中汲取靈感，試圖用時裝語言深入探索掩埋在歷史下的性別觀念變遷痕跡，並利用設計解開童年時期在學戲經歷中的“夢魘”。與其說這是一場時裝秀，不如將它看作是設計師從女性身份的角度出發，完成的一次自我救贖。
秀開場前，密扇與德國動態圖像藝術家TobiasGremmler合作的預熱視頻帶給觀眾對新季的遐想。隨著第一位身著粉紅色亮片覆面粉絲胸衣、內搭橡膠材質襯衣的模特的出場，人們意識到，新一季的密扇會以更“強勢”的女性態度來定義。正如期待的那樣，之後現身T台的每一套look都滿載著創作者的誠意——More is more，在密扇的詞典中，不存在“Less”的定義。
本季的靈感雖然取自中國傳統戲曲，但從服裝上，依然保留了許多現代時裝中的西式理念，比如造型、款式，和剪裁。2017秋冬趨勢中不能被忽略的Balenciaga強勢肩形西裝，及Valentino mix Dior式的裹身連衣裙裝，也如魅影般逗留在T台。與略感熟悉的款式相比，更讓人感受鮮活的，是面料那些或印製或提花而成的中國情景圖案，細細看去，它們所描繪的，正是在我們記憶裡感到熟悉，在現實中又無措驗證的超現實。（撰文：Sophie Shaw）
Labelhood@衍慶裡
#AndreaJiapei Li
擁抱現代女性氣質
“Embrae（擁抱）”—— Andrea Jiapei Li 給出了她2017秋冬的系列的主題。如果我們對“擁抱”這一詞語進行拆解，不難發現它的另一種含義代表著包容、接納。從2014年嶄露頭角，到今時今日往返於紐約、上海辦秀，AndreaJiapei Li在她以往設計作品中始終傳達的訊息，源自她對現代女性自我探索和發掘的課題的探討。她解釋，這個系列是從去年大熱的科幻電影《降臨》中獲得靈感，以片中的女主角語言學家Louise Banks為形象原型而衍生出的，用設計刻畫出一個勇於克服未來、擁抱未知的女性角色。
因此，在這次展現的系列中，我們可以感受到與科技感有關的色調和元素：閃閃發光的銀色塗層大衣、防水尼龍材質製成的大廓形外套。不難佐證，在這一部分，她似乎更樂於主張以“無性別”的方式來展現女性氣質的另一面。
然而這個系列並不僅限於此，在對棉質材料、燈芯絨面料的實驗上，設計師在保留頗具女性柔美氣質（我們將其視為女性氣質另一面）的設計基礎上，將如天鵝絨運動上衣進行拆解；在保留運動風格的主體上，通過露肩的設計來增強女性氣質。或者將尼龍面料進行褶皺處理，將其演變為一件性感的上裝；同時，她借助了雙向拉鍊、金屬摁扣等街頭運動的元素在整個造型中進行了中和，使其更符合時下現代女性對於風格多元化的追求。
另一方面，以機艙內部為設計的預告海報，以及被佈置成候機室的秀場，似乎又向我們交代了本季秀場的內容與“飛行”有著密切的關聯，那麼，這一點不妨讓我們將其視為當代女性如今正在以旅行的方式進行自我的探索。（撰文：徐小喵）
#XuZhi
各自獨立的彼此聯繫
獨立存在的人類個體，各自生成的情感是相似且可互相連接的——這是冰島藝術家Ragnar Kjartansson的概念裝置藝術《TheVisitors》所傳達的訊息；同樣的，這也是Xu Zhi2017秋冬系列中想要表達的。以《TheVisitors》為靈感，陳序之將藝術家在作品中隱含的脆弱和堅強融于本季的設計中。
三個由流蘇間隔的獨立空間組成了這一次特別的靜態展空間。同時，這三塊獨立空間也得以展現設計師在本季中三種不同的特殊面料處理方式。有意思的是，除模特之外，一群來自上海音樂學院的樂手們也參與其中（事實上音樂也是靈感源《The Visitors》裡的主要組成部分），他們與模特們三倆成群，在位於獨立的空間內進行演奏，而模特們則是在一旁輕聲吟唱。前者是音樂，後者是時裝，卻可以同一個空間內形成共鳴——這也正印證了序之所要表達的“獨立且彼此聯繫”的核心主題。人們在各自獨立的基礎上，通過空間和理念上的溝通，是得以有機會融為一體的。
面料編織技法仍是Xu Zhi最矚目的特點，也是設計師代表性的創作技法：編繩的面料處理結合刺繡手法，營造出細膩的肌理效果和立體的質感，同時配合與多種面料的結合（例如羊毛和雪紡的運用），通過解構式的剪裁手法，呈現的是更為多元化的設計內容，也令整個系列顯得愈發飽滿且生動。（撰文：徐小喵）
編輯：Sophie Shaw
供圖：上海時裝周、Labelhood
#密扇Mukzin
京劇背後的女權主義
第二次為上海時裝周開場的品牌密扇（Mukzin）延續了自身慣有的風格，將“中國風”的元素與西式剪裁融合，給人印象深刻。2017秋冬系列，設計師韓雯從京劇背後的性別角色議題中汲取靈感，試圖用時裝語言深入探索掩埋在歷史下的性別觀念變遷痕跡，並利用設計解開童年時期在學戲經歷中的“夢魘”。與其說這是一場時裝秀，不如將它看作是設計師從女性身份的角度出發，完成的一次自我救贖。
秀開場前，密扇與德國動態圖像藝術家TobiasGremmler合作的預熱視頻帶給觀眾對新季的遐想。隨著第一位身著粉紅色亮片覆面粉絲胸衣、內搭橡膠材質襯衣的模特的出場，人們意識到，新一季的密扇會以更“強勢”的女性態度來定義。正如期待的那樣，之後現身T台的每一套look都滿載著創作者的誠意——More is more，在密扇的詞典中，不存在“Less”的定義。
本季的靈感雖然取自中國傳統戲曲，但從服裝上，依然保留了許多現代時裝中的西式理念，比如造型、款式，和剪裁。2017秋冬趨勢中不能被忽略的Balenciaga強勢肩形西裝，及Valentino mix Dior式的裹身連衣裙裝，也如魅影般逗留在T台。與略感熟悉的款式相比，更讓人感受鮮活的，是面料那些或印製或提花而成的中國情景圖案，細細看去，它們所描繪的，正是在我們記憶裡感到熟悉，在現實中又無措驗證的超現實。（撰文：Sophie Shaw）
Labelhood@衍慶裡
#AndreaJiapei Li
擁抱現代女性氣質
“Embrae（擁抱）”—— Andrea Jiapei Li 給出了她2017秋冬的系列的主題。如果我們對“擁抱”這一詞語進行拆解，不難發現它的另一種含義代表著包容、接納。從2014年嶄露頭角，到今時今日往返於紐約、上海辦秀，AndreaJiapei Li在她以往設計作品中始終傳達的訊息，源自她對現代女性自我探索和發掘的課題的探討。她解釋，這個系列是從去年大熱的科幻電影《降臨》中獲得靈感，以片中的女主角語言學家Louise Banks為形象原型而衍生出的，用設計刻畫出一個勇於克服未來、擁抱未知的女性角色。
因此，在這次展現的系列中，我們可以感受到與科技感有關的色調和元素：閃閃發光的銀色塗層大衣、防水尼龍材質製成的大廓形外套。不難佐證，在這一部分，她似乎更樂於主張以“無性別”的方式來展現女性氣質的另一面。
然而這個系列並不僅限於此，在對棉質材料、燈芯絨面料的實驗上，設計師在保留頗具女性柔美氣質（我們將其視為女性氣質另一面）的設計基礎上，將如天鵝絨運動上衣進行拆解；在保留運動風格的主體上，通過露肩的設計來增強女性氣質。或者將尼龍面料進行褶皺處理，將其演變為一件性感的上裝；同時，她借助了雙向拉鍊、金屬摁扣等街頭運動的元素在整個造型中進行了中和，使其更符合時下現代女性對於風格多元化的追求。
另一方面，以機艙內部為設計的預告海報，以及被佈置成候機室的秀場，似乎又向我們交代了本季秀場的內容與“飛行”有著密切的關聯，那麼，這一點不妨讓我們將其視為當代女性如今正在以旅行的方式進行自我的探索。（撰文：徐小喵）
#XuZhi
各自獨立的彼此聯繫
獨立存在的人類個體，各自生成的情感是相似且可互相連接的——這是冰島藝術家Ragnar Kjartansson的概念裝置藝術《TheVisitors》所傳達的訊息；同樣的，這也是Xu Zhi2017秋冬系列中想要表達的。以《TheVisitors》為靈感，陳序之將藝術家在作品中隱含的脆弱和堅強融于本季的設計中。
三個由流蘇間隔的獨立空間組成了這一次特別的靜態展空間。同時，這三塊獨立空間也得以展現設計師在本季中三種不同的特殊面料處理方式。有意思的是，除模特之外，一群來自上海音樂學院的樂手們也參與其中（事實上音樂也是靈感源《The Visitors》裡的主要組成部分），他們與模特們三倆成群，在位於獨立的空間內進行演奏，而模特們則是在一旁輕聲吟唱。前者是音樂，後者是時裝，卻可以同一個空間內形成共鳴——這也正印證了序之所要表達的“獨立且彼此聯繫”的核心主題。人們在各自獨立的基礎上，通過空間和理念上的溝通，是得以有機會融為一體的。
面料編織技法仍是Xu Zhi最矚目的特點，也是設計師代表性的創作技法：編繩的面料處理結合刺繡手法，營造出細膩的肌理效果和立體的質感，同時配合與多種面料的結合（例如羊毛和雪紡的運用），通過解構式的剪裁手法，呈現的是更為多元化的設計內容，也令整個系列顯得愈發飽滿且生動。（撰文：徐小喵）
編輯：Sophie Shaw
供圖：上海時裝周、Labelhood