一念眠中千萬夢， 乍娛乍苦不能籌。
人間地獄與天閣， 一哭一歌幾許愁。
——《沙門空海·大唐鬼宴》
《妖貓傳》即將上映， 不少人好奇， 陳凱歌為什麼要拍唐朝的一隻貓？為什麼選擇改編日本小說《沙門空海·大唐鬼宴》（以下簡稱《沙門空海》）？這本小說究竟有什麼特別之處？
先來瞭解一下原著作者——夢枕貘。 夢枕貘是當代日本著名奇幻小說大師， 他最廣為人知的作品是以安倍晴明和源博雅為主角的《陰陽師》系列， 此系列已被改編為國內暢銷手遊。
《妖貓傳》雖然改編自《沙門空海》， 不過電影相比原著還是有很大的不同。
一分鐘看完《沙門空海》
小說的時間設定， 從唐玄宗李隆基開始， 一直到唐順宗李誦為止， 橫跨五代帝王。 貞元二十年， 德宗在位時期， 日本遣唐僧空海與好友遣唐使橘逸勢來大唐獲取密宗佛法， 期間遇到很多怪異事件， 通過幾封書信， 空海從紛紜亂象中抽絲剝繭，
染穀將太飾空海
小說開篇， 一隻口吐人言的黑貓來到長安金吾衛（官職類似首都長安警局警官）陳雲樵家裡， 天天來討魚吃， 作為報答， 每天會告訴陳雲樵何地藏有財物。
秦昊飾陳雲樵
但時間一長， 妖貓經常把陳雲樵以及身邊人的隱私隨便透露出去， 有一天竟然要求霸佔陳的妻子， 陳又驚又怕， 決定除掉妖貓， 可下毒不成反受害， 妻子被霸佔， 陳請來除妖的道士也被反殺。
張雨綺飾春琴（陳雲樵之妻）
不久後， 妖貓對陳雲樵預言道：“唐德宗皇帝將要死了。 ”妖怪不改聲調地說。 “大概明年初就會死了吧。 ”同一時間， 長安城外棉花地裡， 經常發出謎般的怪異細語， 引起民眾恐慌。
張天愛飾胡姬玉蓮
一系列靈異事件發生後， 空海介入其中。 隨著已死去的高力士、日本遣唐使晁衡（也就是安倍仲麻呂）留給李白的幾封私人信件曝光， 真相被慢慢揭開。
阿部寬飾晁衡(安倍仲麻呂)
50多年前，唐玄宗身邊有位名叫黃鶴的道人，一心想佔據大唐江山，於是黃鶴將其私生女楊貴妃送給玄宗父子，讓他們不合，同時要讓楊貴妃生下兒子，伺機竊取大唐皇位。
張魯一飾唐玄宗
張榕容飾楊貴妃
後來安史之亂，玄宗逃亡至馬嵬驛時兵士嘩變，要處死楊貴妃。黃鶴愛女心切，使用道術在楊貴妃頭上紮了根針，讓她假死，準備等風平浪靜後再救活她送去日本。可一心愛慕又嫉妒楊貴妃的高力士做了手腳，將針拔出一點，使楊貴妃復活時間提前。楊貴妃復活後發現身在棺木之中，拼死掙扎並發瘋。
田雨飾高力士
劉佩琦飾黃鶴
黃鶴察覺之後帶著兩個徒弟白龍、丹龍救出了楊貴妃，可兩位徒弟都愛慕楊貴妃，他們瞞著師父帶楊私奔，之後白龍霸佔楊貴妃，兩人做了半世夫妻。
劉昊然飾白龍
歐豪飾丹龍
最後真相大白，白龍知曉自己也是黃鶴的私生子後，惱羞成怒之下殺死黃鶴。總之，將本書情節高度濃縮成一句話，就是“一個被所有男人愛慕的私生女引發的血案”。
知曉書中情節後，就會發現，本書的絕對主角是日本僧人空海，白居易就是個打醬油的。
在電影《妖貓傳》中，陳凱歌導演和編劇王蕙玲通過改編，將白居易打造為第一男主，時間線為白居易正準備寫《長恨歌》時期。要寫《長恨歌》，必須要瞭解玄宗皇帝和楊貴妃的感情經過，於是白樂天攜手空海調查楊貴妃生平，逐漸揭開了已被塵封許久的秘密。可以說，圍繞妖貓產生的妖異詭譎的故事情節，以及瑰麗宏偉的大唐盛世是本片的最大看點。
為什麼陳凱歌要拍唐朝的一隻妖貓？
大唐王朝是中國古代史上最光輝燦爛的時期。盛唐時期的中國，通過由國都長安直抵地中海沿岸的絲綢之路，將古老而燦爛的中華文明傳播四海。
“如果有一個可以讓時間倒轉的機器，可以讓人在他最嚮往的地方停留一個小時，那我選擇去大唐時代的長安參加一個特殊的宴會，裡面有玄宗皇帝、楊貴妃、李白、杜甫。看楊貴妃起舞，聽李龜年伴奏，飲酒作詩。”夢枕貘如是說。
當時的長安，是政治、文化和藝術的巔峰。可以說，從古至今，世界上沒有任何一個城市，能與盛唐時的長安相提並論。但這些，後人只能從書裡，從詩裡，從泛黃的畫卷裡窺探一二。盛唐所擁有的獨特風采，瑰麗的氣韻，相容並包的文化底蘊，只能憑藉想像去感知。
從古到今，幾乎所有文人墨客都對盛唐時期的中國心生嚮往，夢枕貘作為外國人都是如此，陳凱歌選中《沙門空海》進行改編，想必心中也有一個“盛唐夢”。
八年前，陳凱歌無意間讀到了這部作品。他被裡面那種奇幻的想像力吸引了，決定將這部日本作家的小說改編成一個全新的中國故事。陳凱歌說：“對我們來說，唐代是中國歷史上最健康的一個時代，文化昌盛，天真浪漫，而且非常包容。”“這個電影從設計上講有很多幻想的、甚至是狂想的美，我覺得需要通過幾個重要因素的組合才可能出現這樣的視覺上的狀態。”——《中國企業家雜誌》
陳凱歌作為文人型導演，骨子裡就有一種浪漫主義的詩人情結，以及一種高度理想化的完美主義情節。從他的作品中往往能夠看到他對歷史與哲學的思考，以及一種信馬由韁的探索精神。早在十二年前，就能從《無極》中看到他對奇幻題材的熱忱。《無極》是他借助商業外殼，抒發個人對愛與美的理解，並試圖將觀眾帶領到他的精神世界。儘管《無極》惡評如潮，但他仍對此類奇幻題材念念不忘。
對於這部《妖貓傳》，可以看出陳凱歌是下了很大功夫的。電影與日本角川映畫合作拍攝，雙方在劇本打磨、美術置景等前期工作上共同籌備了約五年時間。此外，陳凱歌的美術團隊還在湖北打造了一座 1:1 比例的唐城，由唐皇宮、明德門、青龍寺、凱旋門、千步廊、高力士宅、東市、西市等建築院落組成，還原盛唐風貌。
凱歌導演，請多拍史詩片！
陳凱歌一路走來，憑藉《黃土地》、《霸王別姬》獲獎無數。
提到陳凱歌，就不得不提《霸王別姬》。《霸王別姬》是陳凱歌的巔峰之作，也是中國電影史殿堂級作品。在它之後，陳凱歌再無超越《霸王別姬》的作品。
陳凱歌在《霸王別姬》之後，也嘗試了其他類型電影。《荊軻刺秦王》、《無極》、《趙氏孤兒》、《道士下山》都是他在類型片中所做的嘗試，這些作品無一例外，其藝術成就都沒有超越《霸王別姬》。有一個重要原因，那就是他之後執導的作品都不是史詩片。
史詩片通常濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以“橫的移植”，也可“縱的移植”，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。
從《霸王別姬》不難看出，陳凱歌最為人所稱讚的是對史詩片的把控。《霸王別姬》正是這樣一部用人物的命運來講述時代變遷本身的史詩片。借由段小樓和程蝶衣兩人的命運與歸宿，展現車輪滾滾下歷史洪流的變遷。
國外的史詩片，有《勇敢的心》、《角鬥士》、《十誡》等。國內的史詩片並不多，除了《霸王別姬》，還有張藝謀的《活著》。《長城》投資雖大，並不是史詩片，國內電影市場當下仍然缺乏這類題材影片。像《無極》、《妖貓傳》這類奇幻色彩的影片，在國內市場並非稀缺類型。
所以，無論是市場選擇還是個人選擇，陳凱歌應繼續執導他最擅長的史詩片，國內在此類題材上也少有人能與他比肩。與其執導其他類型片，陳導更應該選擇拍攝一部投資10億、票房體量直奔20億的史詩影片。選擇大於努力，可能也包括陳凱歌。
如果可以，希望能看到陳導重拍《霸王別姬》。
阿部寬飾晁衡(安倍仲麻呂)
50多年前，唐玄宗身邊有位名叫黃鶴的道人，一心想佔據大唐江山，於是黃鶴將其私生女楊貴妃送給玄宗父子，讓他們不合，同時要讓楊貴妃生下兒子，伺機竊取大唐皇位。
張魯一飾唐玄宗
張榕容飾楊貴妃
後來安史之亂，玄宗逃亡至馬嵬驛時兵士嘩變，要處死楊貴妃。黃鶴愛女心切，使用道術在楊貴妃頭上紮了根針，讓她假死，準備等風平浪靜後再救活她送去日本。可一心愛慕又嫉妒楊貴妃的高力士做了手腳，將針拔出一點，使楊貴妃復活時間提前。楊貴妃復活後發現身在棺木之中，拼死掙扎並發瘋。
田雨飾高力士
劉佩琦飾黃鶴
黃鶴察覺之後帶著兩個徒弟白龍、丹龍救出了楊貴妃，可兩位徒弟都愛慕楊貴妃，他們瞞著師父帶楊私奔，之後白龍霸佔楊貴妃，兩人做了半世夫妻。
劉昊然飾白龍
歐豪飾丹龍
最後真相大白，白龍知曉自己也是黃鶴的私生子後，惱羞成怒之下殺死黃鶴。總之，將本書情節高度濃縮成一句話，就是“一個被所有男人愛慕的私生女引發的血案”。
知曉書中情節後，就會發現，本書的絕對主角是日本僧人空海，白居易就是個打醬油的。
在電影《妖貓傳》中，陳凱歌導演和編劇王蕙玲通過改編，將白居易打造為第一男主，時間線為白居易正準備寫《長恨歌》時期。要寫《長恨歌》，必須要瞭解玄宗皇帝和楊貴妃的感情經過，於是白樂天攜手空海調查楊貴妃生平，逐漸揭開了已被塵封許久的秘密。可以說，圍繞妖貓產生的妖異詭譎的故事情節，以及瑰麗宏偉的大唐盛世是本片的最大看點。
為什麼陳凱歌要拍唐朝的一隻妖貓？
大唐王朝是中國古代史上最光輝燦爛的時期。盛唐時期的中國，通過由國都長安直抵地中海沿岸的絲綢之路，將古老而燦爛的中華文明傳播四海。
“如果有一個可以讓時間倒轉的機器，可以讓人在他最嚮往的地方停留一個小時，那我選擇去大唐時代的長安參加一個特殊的宴會，裡面有玄宗皇帝、楊貴妃、李白、杜甫。看楊貴妃起舞，聽李龜年伴奏，飲酒作詩。”夢枕貘如是說。
當時的長安，是政治、文化和藝術的巔峰。可以說，從古至今，世界上沒有任何一個城市，能與盛唐時的長安相提並論。但這些，後人只能從書裡，從詩裡，從泛黃的畫卷裡窺探一二。盛唐所擁有的獨特風采，瑰麗的氣韻，相容並包的文化底蘊，只能憑藉想像去感知。
從古到今，幾乎所有文人墨客都對盛唐時期的中國心生嚮往，夢枕貘作為外國人都是如此，陳凱歌選中《沙門空海》進行改編，想必心中也有一個“盛唐夢”。
八年前，陳凱歌無意間讀到了這部作品。他被裡面那種奇幻的想像力吸引了，決定將這部日本作家的小說改編成一個全新的中國故事。陳凱歌說：“對我們來說，唐代是中國歷史上最健康的一個時代，文化昌盛，天真浪漫，而且非常包容。”“這個電影從設計上講有很多幻想的、甚至是狂想的美，我覺得需要通過幾個重要因素的組合才可能出現這樣的視覺上的狀態。”——《中國企業家雜誌》
陳凱歌作為文人型導演，骨子裡就有一種浪漫主義的詩人情結，以及一種高度理想化的完美主義情節。從他的作品中往往能夠看到他對歷史與哲學的思考，以及一種信馬由韁的探索精神。早在十二年前，就能從《無極》中看到他對奇幻題材的熱忱。《無極》是他借助商業外殼，抒發個人對愛與美的理解，並試圖將觀眾帶領到他的精神世界。儘管《無極》惡評如潮，但他仍對此類奇幻題材念念不忘。
對於這部《妖貓傳》，可以看出陳凱歌是下了很大功夫的。電影與日本角川映畫合作拍攝，雙方在劇本打磨、美術置景等前期工作上共同籌備了約五年時間。此外，陳凱歌的美術團隊還在湖北打造了一座 1:1 比例的唐城，由唐皇宮、明德門、青龍寺、凱旋門、千步廊、高力士宅、東市、西市等建築院落組成，還原盛唐風貌。
凱歌導演，請多拍史詩片！
陳凱歌一路走來，憑藉《黃土地》、《霸王別姬》獲獎無數。
提到陳凱歌，就不得不提《霸王別姬》。《霸王別姬》是陳凱歌的巔峰之作，也是中國電影史殿堂級作品。在它之後，陳凱歌再無超越《霸王別姬》的作品。
陳凱歌在《霸王別姬》之後，也嘗試了其他類型電影。《荊軻刺秦王》、《無極》、《趙氏孤兒》、《道士下山》都是他在類型片中所做的嘗試，這些作品無一例外，其藝術成就都沒有超越《霸王別姬》。有一個重要原因，那就是他之後執導的作品都不是史詩片。
史詩片通常濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以“橫的移植”，也可“縱的移植”，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。
從《霸王別姬》不難看出，陳凱歌最為人所稱讚的是對史詩片的把控。《霸王別姬》正是這樣一部用人物的命運來講述時代變遷本身的史詩片。借由段小樓和程蝶衣兩人的命運與歸宿，展現車輪滾滾下歷史洪流的變遷。
國外的史詩片，有《勇敢的心》、《角鬥士》、《十誡》等。國內的史詩片並不多，除了《霸王別姬》，還有張藝謀的《活著》。《長城》投資雖大，並不是史詩片，國內電影市場當下仍然缺乏這類題材影片。像《無極》、《妖貓傳》這類奇幻色彩的影片，在國內市場並非稀缺類型。
所以，無論是市場選擇還是個人選擇，陳凱歌應繼續執導他最擅長的史詩片，國內在此類題材上也少有人能與他比肩。與其執導其他類型片，陳導更應該選擇拍攝一部投資10億、票房體量直奔20億的史詩影片。選擇大於努力，可能也包括陳凱歌。
如果可以，希望能看到陳導重拍《霸王別姬》。