2017年12月15日， 首屆墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria， 簡稱NGV）三年展開幕。
展覽總共展出了來自32個國家的一百多名創意人才的作品。 他們當中有藝術家、設計師、建築師、動畫師等等不同身份，
100個形態各異的白色頭骨， 每個高約1米， 依舊採用穆克擅長的玻璃纖維和樹脂材料， 成堆地湧入美術館用於展出17、18世紀歐洲古典繪畫的展廳。
如冰河緩緩流淌；或是像巴黎地下墓穴的遺骸牆， 也許原本是整齊碼放， 但因由時間的推移加之強烈的震動而滾動、錯亂，
觀眾在此被提示生命有限， 多少喚起了經歷過的某個瞬間。
雖然一改往日對於毛孔與膚質的關懷，但穆克的新款不安依舊引發了無常與永恆並在的共鳴。毫無疑問，這種深刻的收穫是奇怪的，不舒服，避之不及又忍不住回望。
關於100個頭骨的堆放形式，作者說可以根據每次展出的場地條件重新進行配置。
在NGV官方的介紹中，他們認可讓·穆克是如今澳大利亞最成功的當代藝術家，這次的作品也是美術館特別委託穆克進行的創作。
為此，館方還特別組建了一支技術團隊協助穆克，由最初的兩個人，擴大到最終的八個人左右。
穆克先是在位於英國的工作室內用粘土雕刻了原始的頭骨模型，然後製作了一系列用於鑄造的矽膠模具。
與此同時，為了避免漂洋過海運送100個巨型頭骨的逆天情況出現，NGV在墨爾本當地找到了加工製造車間。
穆克的作品將持續展出至明年4月18日。
館方現已經正式對外宣佈，他們認購《成堆》（Mass）作為永久收藏。
NGV的高級策展人大衛·赫爾斯頓（David Hurlston）就此表示：“讓·穆克是澳大利亞的瑰寶，歷史將會證明《Mass》是一件重要的收藏。”
"我不習慣對著模特創作，太嚇人了！"讓·穆克（Ron Mueck），1958年出生於澳大利亞墨爾本，雙親是德國人。
他的第一份職業是玩偶製作者和木偶師；他曾為電影《魔幻迷宮》（Labyrinth）中的野獸Ludo配音，也在吉姆漢森（Jim Henson）的說書人系列中客串過。
穆克的作品《亡父》，引起強烈反響。
1997年讓·穆克的作品《亡父》（Dead Dad）出現在藏家查理斯·薩奇於英國皇家藝術學院舉辦的“感性”（Sensation）：薩奇收藏的年輕英國藝術家作品”展覽中，從而引發廣泛關注。
展出於第49屆威尼斯雙年展中的《男孩》（Boy）
2004年到訪丹麥奧爾胡斯藝術博物館的男孩
分別創作於1997、2001、2005年的面具（Mask）系列。
穆克的作品帶有一種淺顯的普遍性，通過使用傳統元素如：姿勢、面部表情、比例關係和現實主義，能夠當場引發觀眾的情緒反應。因為它們是私密的、每個人都曾有過的內心戲。
1996年作品《大寶貝》（Big Baby）
2000年創作的《大塊頭》（Big Man），穆克說做這件作品花了四星期。
展出於十和田市現代美術館的作品《站立的女人》（Standing Woman）
2005年作品《床上》（In Bed）
《床上的老女人》（Old Woman in Bed, 2002）
穆克的雕塑栩栩如生，但並非等人大小，他們不是小於就是大於真人尺寸。有關於這種比例關係的選擇，他的解釋是：“我們每天都能遇見真人大小的活人，再做個等大的沒什麼意思。”
不僅如此，創作中的穆克幾乎不使用人體模特。基本上素材來自于書本、照片，他會自拍或者乾脆照鏡子。
“我不習慣在工作室對著模特創作，太嚇人了。”
2010年，維多利亞國家美術館就曾舉辦過讓·穆克個展，並巡迴進行展出。
《一個女嬰》（A Girl, 2006）
《兩個女人》（Two Women, 2005）
穆克使用堅硬的牙科石膏進行創作，有時候他會加上體毛在雕塑表面，甚至他一度承認自己挺喜歡那種毛茸茸的猩猩臂的。
一次現場安裝時，穆克聽到工作人員戲稱一件光溜溜的作品為“奶昔”，這讓他的內心不寒而慄……
“沒辦法，有時候雖然嚇人，但也得符合雕塑的體型需要。”
《野蠻人》（Wild Man, 2005）
抱著樹枝的女人（Woman with Sticks, 2008）
當被問到與作品之間的關係，以及怎麼看待自己刻畫的這些人物時，穆克說：“首先可以肯定的是，他們的出現不是人體模特來的。一方面我要創造一個以假亂真的存在，另一方面他們確實作為作品而存在。我很高興看到：當觀眾面對他們的時候，覺得他們是真的、卻不是活的。”
《小夥子》（Youth, 2009）與 《靜物》（Still Life, 2009）
“如果我的作品讓一個空間充滿樂趣，那我肯定灰常開心。相反，如果它們的出現，只是讓人覺得是件作品，那也是我的失敗。”
雖然一改往日對於毛孔與膚質的關懷，但穆克的新款不安依舊引發了無常與永恆並在的共鳴。毫無疑問，這種深刻的收穫是奇怪的，不舒服，避之不及又忍不住回望。
關於100個頭骨的堆放形式，作者說可以根據每次展出的場地條件重新進行配置。
在NGV官方的介紹中，他們認可讓·穆克是如今澳大利亞最成功的當代藝術家，這次的作品也是美術館特別委託穆克進行的創作。
為此，館方還特別組建了一支技術團隊協助穆克，由最初的兩個人，擴大到最終的八個人左右。
穆克先是在位於英國的工作室內用粘土雕刻了原始的頭骨模型，然後製作了一系列用於鑄造的矽膠模具。
與此同時，為了避免漂洋過海運送100個巨型頭骨的逆天情況出現，NGV在墨爾本當地找到了加工製造車間。
穆克的作品將持續展出至明年4月18日。
館方現已經正式對外宣佈，他們認購《成堆》（Mass）作為永久收藏。
NGV的高級策展人大衛·赫爾斯頓（David Hurlston）就此表示：“讓·穆克是澳大利亞的瑰寶，歷史將會證明《Mass》是一件重要的收藏。”
"我不習慣對著模特創作，太嚇人了！"讓·穆克（Ron Mueck），1958年出生於澳大利亞墨爾本，雙親是德國人。
他的第一份職業是玩偶製作者和木偶師；他曾為電影《魔幻迷宮》（Labyrinth）中的野獸Ludo配音，也在吉姆漢森（Jim Henson）的說書人系列中客串過。
穆克的作品《亡父》，引起強烈反響。
1997年讓·穆克的作品《亡父》（Dead Dad）出現在藏家查理斯·薩奇於英國皇家藝術學院舉辦的“感性”（Sensation）：薩奇收藏的年輕英國藝術家作品”展覽中，從而引發廣泛關注。
展出於第49屆威尼斯雙年展中的《男孩》（Boy）
2004年到訪丹麥奧爾胡斯藝術博物館的男孩
分別創作於1997、2001、2005年的面具（Mask）系列。
穆克的作品帶有一種淺顯的普遍性，通過使用傳統元素如：姿勢、面部表情、比例關係和現實主義，能夠當場引發觀眾的情緒反應。因為它們是私密的、每個人都曾有過的內心戲。
1996年作品《大寶貝》（Big Baby）
2000年創作的《大塊頭》（Big Man），穆克說做這件作品花了四星期。
展出於十和田市現代美術館的作品《站立的女人》（Standing Woman）
2005年作品《床上》（In Bed）
《床上的老女人》（Old Woman in Bed, 2002）
穆克的雕塑栩栩如生，但並非等人大小，他們不是小於就是大於真人尺寸。有關於這種比例關係的選擇，他的解釋是：“我們每天都能遇見真人大小的活人，再做個等大的沒什麼意思。”
不僅如此，創作中的穆克幾乎不使用人體模特。基本上素材來自于書本、照片，他會自拍或者乾脆照鏡子。
“我不習慣在工作室對著模特創作，太嚇人了。”
2010年，維多利亞國家美術館就曾舉辦過讓·穆克個展，並巡迴進行展出。
《一個女嬰》（A Girl, 2006）
《兩個女人》（Two Women, 2005）
穆克使用堅硬的牙科石膏進行創作，有時候他會加上體毛在雕塑表面，甚至他一度承認自己挺喜歡那種毛茸茸的猩猩臂的。
一次現場安裝時，穆克聽到工作人員戲稱一件光溜溜的作品為“奶昔”，這讓他的內心不寒而慄……
“沒辦法，有時候雖然嚇人，但也得符合雕塑的體型需要。”
《野蠻人》（Wild Man, 2005）
抱著樹枝的女人（Woman with Sticks, 2008）
當被問到與作品之間的關係，以及怎麼看待自己刻畫的這些人物時，穆克說：“首先可以肯定的是，他們的出現不是人體模特來的。一方面我要創造一個以假亂真的存在，另一方面他們確實作為作品而存在。我很高興看到：當觀眾面對他們的時候，覺得他們是真的、卻不是活的。”
《小夥子》（Youth, 2009）與 《靜物》（Still Life, 2009）
“如果我的作品讓一個空間充滿樂趣，那我肯定灰常開心。相反，如果它們的出現，只是讓人覺得是件作品，那也是我的失敗。”