在文化產業中， 關於IP的概念和使用已不是新鮮事， 利用現有IP創造衍生價值也已經成為一條通往流量和市場的捷徑。 但是， 當IP存量市場被日漸消耗殆盡，
在被譽為“東方夏威夷”的旅遊度假城市三亞， 我們便見證了音樂與旅遊產業的跨界聯手， 預示著一場音樂內容產業實景行銷新風暴的到來。
IP孵化、新場景加速三亞國際旅遊城市蛻變
今日， 三亞國際文娛旅遊發展論壇暨首屆“三亞國際音樂節”發佈會在三亞召開。 本次活動是由三亞市人民政府， 三亞市文化廣電出版體育局， 三亞旅遊發展委員會， 三亞海棠灣區人民政府， 中民文化傳媒發展（三亞）有限公司， 亞洲星光文化傳媒（北京）有限公司聯合舉辦。
在上午的論壇中， 眾多業界人士就“娛樂內容產業的新場景、新發展”議題展開討論。 而三亞作為本次國際性音樂節落地的城市，
眾所周知， 三亞在古代時就是我國進行海外貿易的重要交通門戶， 是古絲綢之路的重要中轉站， 在國家“一帶一路”發展戰略下， 三亞再次成為“21世紀海上絲綢之路戰略支點城市”， 由此可見三亞在對外溝通、經濟互通方面的重要地位。
同時， 三亞作為國際化的旅遊城市， 憑藉龐大的年遊客輸送量， 以及對海外遊客日益增長的吸引力， 為全新音樂消費場景的搭建提供了市場保障。 基於這兩點， 三亞將圍繞音樂城市的概念， 打造“三亞國際音樂節”和音樂節主題樂園， 為三亞這座旅遊城市賦予更多個性化、人文化的標籤。
近年來， 場景化概念成為內容行銷領域的一個熱詞。 場景化， 即為內容創造一個獨特的體驗、消費場域， 是互聯網時代到來之後， 被人們忽略的一個線下環節。 但不可否認， 場景正在與消費更加緊密地結合在一起， 成為拉動消費增長、實現消費升級的一個不可或缺的要素。
“三亞國際音樂節”便是首個依託於城市符號場景打造的世界級音樂節IP。
亞洲星光娛樂CEO馬樂
而三亞音樂城市標籤的打造、國際性音樂節的落地，
不僅在於對消費端人群的吸引力，
同時，
各方的配合也為音樂產業資源的整合、音樂產業交流平臺的搭建提供了非常重要的推動力。
當大部分的場景行銷仍被框在一個相對較小的場地中時， 三亞整座城市已經成為IP實景化行銷的“試驗田”。
音樂節成為撬動消費升級的新杠杆？
上文中提到了一個詞——消費升級， 那麼究竟何為消費升級？
娛樂資本論主編曹樂溪將消費升級總結為“更多是一種消費體驗的升級、心理感受的升級， 是為了滿足消費者核心心理感受的需求”。
這意味著， 單純喂內容的商業模式在當今已經行不通， 用IP培養消費者、靠運營來提高用戶體驗從而增加受眾粘性，才是今後內容產業運作的新思路。正如恒信文化產業集團聯合創始人、常務副總裁楊宇農所言，左手行銷、右手內容才是為品牌賦能的正確“姿勢”。
而音樂成為泛娛樂背景下消費升級的細分切入點，則與其特性有關。音樂一直處於不斷發展中，在作為物質文化消費品時，它可以反映市場風向、受眾需求；在作為精神文化消費品時，它反映的是受眾的心理狀態、文化現象；同時，音樂離年輕消費者也是最近的。
但長久以來，音樂線下場景所蘊含的價值一直都被低估。阿裡巴巴大文娛現場娛樂事業群華南大區總經理、國際事業部負責人鄭東陽認為，線下場景被低估的原因，在於流量變現能力差、運營效率還不夠。
因此，作為消費升級最適合場景的音樂現場演出，成為了最契合三亞這座城市氣質的優質流量入口。那麼在實操階段，又該如何引領消費升級的實現？此處便體現了“三亞國際音樂節”存在的價值和意義。
“三亞國際音樂節”英文全稱為ISY MUSIC FESTIVAL，是一個立足電音內容的音樂節品牌，由中民文化與亞洲星光娛樂聯手打造。在下午的發佈會上，官方公佈了將于明年三月舉辦的音樂節的具體陣容：
世界百大DJ排名第一與第二位的Martin Garrix和Dimitri Vegas&Like Mike將在國內首度同台，Hardwell、Tiesto、Afrojack、R3hab等將全部登上“三亞國際音樂節”的舞臺，並由超豪華陣容與頂尖的舞美製作團隊，打造頂級盛典現場。到時，這場電音Live Show必定引爆全球電音迷的熱情。
如今，中國已經成為電音市場的高速發展國家，電音作為一種徹頭徹尾的年輕音樂文化，音樂節對於電音愛好者群體的聚集、年輕群體消費欲望的激發、消費者對於三亞電音文化的認同，都有著積極的作用。
而電音作為可以為人帶來快樂的音樂，與可以為人帶來舒適感、愉悅心情的三亞，在氣質上則十分相投。
實景行銷成為解決內容傳播、銷售的良藥
全世界有很多國家和地區都在打造音樂城市的品牌，包括中國的許多城市，因此對於三亞來說，注入音樂文化基因不僅是個機遇，同樣是挑戰。將世界流行趨勢的電音文化，與三亞的本地特色文化相結合，走出一條屬於三亞的差異化發展之路，則需要不斷地嘗試和探索。
推動其實現的關鍵力量之一，就是亞洲星光文化傳媒（北京）有限公司。作為國內首家全場景IP互動娛樂行銷公司，近年來不斷跨界整合行業優勢資源，為電影、電視劇以及各商業品牌創新策劃全新IP落地LIVE SHOW，其中最為大家所熟知的案例就是2015年的“老炮”跨界演唱會。
在本次的“三亞國際音樂節”上，亞洲星光娛樂再次將IP內容場景化行銷的基因帶入，把優質內容的運作嵌入場景，通過不斷創新、優化互動體驗的同時，繼續深耕依託地域特色的實景行銷領域，並將其作為未來戰略佈局的重中之重。
作為過去與消費端結合更加緊密的亞洲星光娛樂，這次也嘗試自造IP，從IP的孵化到落地行銷全程參與其中，實現了對於自身的突破。
去年開始，有越來越多的互聯網公司將線上的用戶運營轉移到線下，這一方面是因為大量碎片化資訊使得注意力經濟時代利用網路進行宣傳行銷的成本正在水漲船高，同時，大家都關注到了內容實景行銷對於目前行業發展缺漏的彌補，以及非常可期的發展前景。
三亞副市長許振淩
可以說，實景行銷是解決目前傳統行銷模式為內容傳播、銷售所帶來瓶頸的一劑良藥。此外， 現在的場景化行銷也開始向上游摸索，逐步挖掘並釋放自己對於內容的創新和價值的再創造能力，並在這個過程中一步步啟動產業活力。
未來，隨著越來越多電音活動的落地和消費者認知度的建立，人們對三亞的舊有印象將會逐步被刷新，一個全新的、娛樂化的、年輕化的嶄新城市將會被塑造，而三亞也會成為中國音樂走向世界的一扇窗，同時也是世界瞭解中國音樂的重要視窗。
文 | 王亞男
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
音樂先聲現已入駐36氪、介面、虎嗅、鈦媒體、知乎、今日頭條、天天快報、百度百家、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。
用IP培養消費者、靠運營來提高用戶體驗從而增加受眾粘性，才是今後內容產業運作的新思路。正如恒信文化產業集團聯合創始人、常務副總裁楊宇農所言，左手行銷、右手內容才是為品牌賦能的正確“姿勢”。而音樂成為泛娛樂背景下消費升級的細分切入點，則與其特性有關。音樂一直處於不斷發展中，在作為物質文化消費品時，它可以反映市場風向、受眾需求；在作為精神文化消費品時，它反映的是受眾的心理狀態、文化現象；同時，音樂離年輕消費者也是最近的。
但長久以來，音樂線下場景所蘊含的價值一直都被低估。阿裡巴巴大文娛現場娛樂事業群華南大區總經理、國際事業部負責人鄭東陽認為，線下場景被低估的原因，在於流量變現能力差、運營效率還不夠。
因此，作為消費升級最適合場景的音樂現場演出，成為了最契合三亞這座城市氣質的優質流量入口。那麼在實操階段，又該如何引領消費升級的實現？此處便體現了“三亞國際音樂節”存在的價值和意義。
“三亞國際音樂節”英文全稱為ISY MUSIC FESTIVAL，是一個立足電音內容的音樂節品牌，由中民文化與亞洲星光娛樂聯手打造。在下午的發佈會上，官方公佈了將于明年三月舉辦的音樂節的具體陣容：
世界百大DJ排名第一與第二位的Martin Garrix和Dimitri Vegas&Like Mike將在國內首度同台，Hardwell、Tiesto、Afrojack、R3hab等將全部登上“三亞國際音樂節”的舞臺，並由超豪華陣容與頂尖的舞美製作團隊，打造頂級盛典現場。到時，這場電音Live Show必定引爆全球電音迷的熱情。
如今，中國已經成為電音市場的高速發展國家，電音作為一種徹頭徹尾的年輕音樂文化，音樂節對於電音愛好者群體的聚集、年輕群體消費欲望的激發、消費者對於三亞電音文化的認同，都有著積極的作用。
而電音作為可以為人帶來快樂的音樂，與可以為人帶來舒適感、愉悅心情的三亞，在氣質上則十分相投。
實景行銷成為解決內容傳播、銷售的良藥
全世界有很多國家和地區都在打造音樂城市的品牌，包括中國的許多城市，因此對於三亞來說，注入音樂文化基因不僅是個機遇，同樣是挑戰。將世界流行趨勢的電音文化，與三亞的本地特色文化相結合，走出一條屬於三亞的差異化發展之路，則需要不斷地嘗試和探索。
推動其實現的關鍵力量之一，就是亞洲星光文化傳媒（北京）有限公司。作為國內首家全場景IP互動娛樂行銷公司，近年來不斷跨界整合行業優勢資源，為電影、電視劇以及各商業品牌創新策劃全新IP落地LIVE SHOW，其中最為大家所熟知的案例就是2015年的“老炮”跨界演唱會。
在本次的“三亞國際音樂節”上，亞洲星光娛樂再次將IP內容場景化行銷的基因帶入，把優質內容的運作嵌入場景，通過不斷創新、優化互動體驗的同時，繼續深耕依託地域特色的實景行銷領域，並將其作為未來戰略佈局的重中之重。
作為過去與消費端結合更加緊密的亞洲星光娛樂，這次也嘗試自造IP，從IP的孵化到落地行銷全程參與其中，實現了對於自身的突破。
去年開始，有越來越多的互聯網公司將線上的用戶運營轉移到線下，這一方面是因為大量碎片化資訊使得注意力經濟時代利用網路進行宣傳行銷的成本正在水漲船高，同時，大家都關注到了內容實景行銷對於目前行業發展缺漏的彌補，以及非常可期的發展前景。
三亞副市長許振淩
可以說，實景行銷是解決目前傳統行銷模式為內容傳播、銷售所帶來瓶頸的一劑良藥。此外， 現在的場景化行銷也開始向上游摸索，逐步挖掘並釋放自己對於內容的創新和價值的再創造能力，並在這個過程中一步步啟動產業活力。
未來，隨著越來越多電音活動的落地和消費者認知度的建立，人們對三亞的舊有印象將會逐步被刷新，一個全新的、娛樂化的、年輕化的嶄新城市將會被塑造，而三亞也會成為中國音樂走向世界的一扇窗，同時也是世界瞭解中國音樂的重要視窗。
文 | 王亞男
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
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