天寶十四年， 冬， 長安， 花萼相輝樓， 玄宗設“極樂之宴”。
宮牆之外， 廟宇集會若星河， 燈火通天。 花樓之內， 盛宴如瑤池仙境， 聲色俱全——文人騷客與猛虎共舞， 樂師藝伎伴白鶴齊飛， 幻術助酒香化作九天雲煙。
微醺之間， 天邊飄來一朵紅霞， 雲鬢花冠的佳人穿過了人群。 碎步輕頓， 她忽然回眸一笑， 絕世之顏令全場華景黯然失色。 前世的你如此出場， 這應該是夢裡才有的畫面……
“雲想衣裳花想容”
2017年， 也是冬， 北京， 昌平區某酒店， 巴塞電影專訪張榕容。
採訪地點在酒店20層的一間臥室內。 窗外是蕭瑟的天際線與陰霾的冷空氣， 室內卻是溫暖如春。 趁榕容還在樓上做準備， 我舉著大燈與攝影師在窗邊測試著鏡頭。 也許是空調的溫度太高， 或者是離大燈太近， 忙活了一會便滿頭大汗， 頭髮全貼在腦門上， 總之無比狼狽。
這一世的她， 笑得像一個沒長大的孩子。
儘管張榕容隨意地笑著、聊著， 沒有任何距離感， 但坐在她對面的我， 依然拘謹得像那兩個“白鶴少年”。 且不說面前的這個女孩可是陳凱歌挑選的、集三千寵愛的“楊貴妃”呐， 雖卸下華服， 卻餘韻猶在；就算沒有那“絕世美人”的光環加成， 現實中的她依然擁有高不可攀的顏值與氣質，
試試看
白居易的那句“天生麗質難自棄”， 恰到好處地形容了面前的伊人。
中法混血的張榕容， 從小就是個美人胚子。 似乎長得好看的， 註定都是要吃演藝這碗飯， 十歲不到的她便被廣告公司看中， 成為一支“糖果廣告”的小演員。 當時的小榕容對“表演”兩個字還沒有任何概念， 只知道拍廣告時有許多好吃的糖果與漂亮的衣服。
從那時起， “童星”成了自“混血兒”之後張榕容身上的又一個標籤。 於是在她13歲那年， 一部叫《起毛球了》的電影找上了門。 儘管她自認為在那部戲裡表現得不好， 但也算是正式踏上了演藝之路——在臺灣本土拍了一波文藝佳作，
張榕容在《陽陽》中的造型
而“楊玉環”這個角色， 也是張榕容“試試看”的結果。
在接拍《妖貓傳》之前， 張榕容與老搭檔黃軒(兩人曾合作《戀愛中的城市》)一起在巴黎拍一部短片。 當黃軒問她想要嘗試什麼類型的電影時， 張榕容想了想說：“古裝片。 ”
很快， 她與黃軒再次合作， 並且都穿上了古裝， 以不同的身份活在了她夢寐以求的古代——大唐盛世。
聽到有人找她演“楊玉環”的時候， 張榕容的第一反應是“不可思議”， “居然有人會找我演古裝哎。 可我之後看到化完妝的樣子， 覺得還蠻好玩、蠻適合的。 ”
《妖貓傳》裡楊貴妃有一股虛妄的美，就像現實中張榕容給人的第一印象
楊貴妃究竟長什麼樣，正史裡沒有詳盡的描述。於是後人只能依據各自的想像，去描繪出心中的絕世美人。所以哪怕帶著些異域風情，混血的張榕容依然可以成為白居易筆下的“楊家有女初長成”。為了自圓其說，陳凱歌甚至還在字幕裡打上了“一半胡人一半漢人”的血統認證，要的就是顛覆一下傳統審美下文人對貴妃的想像。
菩薩
麗質可以天生。不過，古典的宮廷氣質還得靠後天修煉。
進組之前，張榕容還特地惡補了與貴妃相關的史料：“看了很多跟唐代、甚至隋朝的歷史，以及楊玉環有關的文獻，想用自己的方式去儘量地貼近一下(歷史上)楊玉環。”
可是，一進劇組跟陳導第一次聊完角色後，張榕容想做的第一件事便是開一瓶酒把自己灌醉。凱歌導演想要的“楊玉環”打破了她的所有認知。對陳導而言，楊玉環如同“菩薩”的存在，特別空靈、端莊、大氣，善良而從容，沒有一絲暴戾之氣，不能有脾氣，只能用眼睛去傳達她的情感。
“導演說，‘她明明在你前面，但你卻好像不知道，她看著你在想什麼’的那一種感覺。’”這是什麼感覺？！聊完角色，榕容與經紀人默默對視了一眼，然後整個人徹底抓狂：“我想說，什麼？多難演啊！”
既然是演“菩薩”，張榕容便試圖從佛經中尋找那種“脫俗”與“大愛”，“這個角色實在不好掌握，那種超脫從容什麼的。所以當我演的時候，就欣賞著觀世音菩薩，希望她可以幫助到我。但其實演員更多的還是需要自信，而這個自信並不是任何人帶來的。你越緊張越演不到導演想要的，還不如把自己放鬆下來。”
夢回大唐。其實早在“極樂之宴”之前，世人便有幸一睹貴妃的絕世芳華。那一天，她腳踏秋千，在半空中擺動，像一隻高雅的白鶴，地上的倭國來者阿部為之傾倒；極樂之宴上，丹龍撿到了她的翠翹，白龍在她面前翩翩飛舞，就連一代才子李白也拜倒在她的風韻之下；還有那個安祿山，直勾勾的眼神，仿佛要活吞了她……
她跟異世界裡一個叫“傾城”的女孩很像，擁有傾國傾城的容顏，被全天下的男子迷戀。但她跟傾城又不一樣，她活像個菩薩，不食煙火，不惹塵埃，無喜無悲，超然物外。愛慕者的追求也好，叛國者的欲望也罷，她盡收眼底，雖嘴上不說，但心底跟明鏡一樣透徹。
張榕容對這份“大愛”的解讀是：“不是兒女私情的那種感覺，她對身邊的人、以及所有大唐的子民都是，一種‘一視同仁’的愛。比如她對眼中散發純真、稚嫩的白龍是極其賞識的，因為他是很乾淨的，像白紙一樣。但對於其他比較攻於心計一些，或者沒那麼純真的人，她也都明白，只是不說。她知道別人要從自己身上得到什麼或者是想要什麼東西，他都從容地接受，淡淡地帶過。”
貴妃日常
領悟到楊玉環的超凡之氣後，張榕容還必須接受有關形體與禮儀的訓練。每次上禮儀課，她都要身穿厚戲服，戴沉重的頭飾，學古人的姿勢走路、說話。
貴妃的禮儀課
從前期的練習到拍完全部戲份，榕容稱差點患上脊椎病，還一臉鬼馬地說：“我真的很佩服那些拍很多古裝戲的演員，我覺得他們應該要經常找一個很好的師傅整骨、針灸一下什麼的。”
除了一些基本體態舉止的學習外，她還專門學習了彈琵琶。當然，電影裡最終也沒有讓張榕容展示一下學習的成果，就像她自己所說的那樣“彈琵琶其實是幫助我沉澱下來的過程”。
學琵琶讓自己沉澱下來
沒戲的時候，她還會在劇組專門搭建的“唐城”裡到處轉悠，逛逛長城、爬爬山坡，有時呆坐在夕陽下的亭台裡，拄著頭，看小橋流水，看輕舟漂過，“我常常會心想，大唐的子民們…你們好啊~~(哈哈哈哈哈哈)還是要讓自己入戲一下”，一副假裝演出貴妃日常的模樣，要是再配上一盤荔枝就更完美了。
粉絲給貴妃進貢荔枝
夕陽西沉，天邊漸暗的霞光，總好像在預示著一些即將到來的破敗之象。
馬嵬坡的北風還在呼嘯，破廟外的馬蹄聲還在慌亂。
生死存亡之際，那些愛慕者的眼神變得格外真實，阿部的私心、玄宗的懦弱、黃鶴的狡詐、白龍的正直——人性的美好與醜陋，這一刻被貴妃心裡的明鏡統統照了個分明。但她依然是一笑而過，從容赴死。
阿部想將貴妃帶回日本
張榕容說：“她知道集三千寵愛於一身的下場是什麼？她早就明白，只是在等那一天，看那天怎麼來而已。若是真的來了，她的悲痛也不是表面上的那一種。”
榕容日常
傳奇中的貴妃解脫了，但片場的楊玉環，與導演之間的“博弈”才剛剛開始。
張榕容清楚記得，一場戲為了表現貴妃的悲傷，接連拍了好幾條，自己怎麼演導演都不滿意。陳凱歌說，以白居易的觀點，此刻的楊玉環應該是傷心欲絕地走過去才對。
榕容尋思著該怎樣表現“傷心欲絕”呢。於是，她想了個笨辦法，開機之前就站在那垂淚，然後要拍的時候，她就把淚擦乾，傷心地走過去，停頓一下再離開，結果這條終於讓凱歌導演滿意。
張榕容在片場的花絮
當然，更多的時候，榕容根本就聽不懂陳導在講什麼。她回憶說：“還有一場戲也是導演教我，他解釋什麼叫‘煙視媚行’。他說就像你把隱形眼鏡摘掉後的那一種眼神，就是楊玉環的感覺。我這輩子都沒聽過什麼叫煙視媚行，就在片場，我們所有人在冷風中先聽他上課上了半個鐘頭，然後才開始演。那個煙視媚行，也蠻好玩的。”
張榕容邊說便露出她頑皮的本性，這大概應該是她與貴妃之間最大的區別。
也許是從小就演戲的緣故，多年來，她就一直帶著一顆童趣的心在看待演藝事業，永遠都是人群中最活潑搞怪的那一個——她曾在自己部落格上的備註裡寫下“我叫張榕容”，以diss那些整天喊她混血兒的人；她曾經虧同劇組的仔仔(周渝民)口音太爛；得亞太影后的那天，她趴在張家輝肩膀上做鬼臉……
所以，她才會在《妖貓傳》的片場裡四處溜達；時不時整一下同劇組的演員；吐槽一下凱歌導演永無休止的“balabalabala”……
電影宣傳期，張榕容給大家自拍
專訪的時間不長，但通過聊天可以很明顯地感受到張榕容的活潑天性，與銀幕上的楊貴妃判若兩人。我有問她，覺得自己哪裡跟貴妃很像，她笑著說：“我們都是女的吧。”
張榕容一直對小時候看過的一本叫《千面女郎》的漫畫印象深刻。她始終認為演員就要跟“千面女郎”一樣，在舞臺上有一千個面具，要對角色充滿熱情，才能拿掉自己的面具，選擇最適合角色的那個面具。
從20歲拍《渺渺》開始，她就學著開拍前全身心進入到角色之中，為角色量身定制一套身世與情感；一旦拍攝結束，她又會全身而退，做回自己，到處旅行，或者宅在家裡裡看漫畫。
就像她所說：“其實我的每一個角色跟我都不大像。拍戲的時候，我對身邊的人的態度會比較像是戲的狀態。拍完之後大概就是現在這個樣子。”
大家感受一下楊玉環的”前世“與今生，有什麼不同
此刻我眼前的“楊玉環”，變得更親近與真實一些。唯一不變的，依舊是那份脫俗的“天生麗質”。
除此以外，她是她自己，她叫張榕容。
《妖貓傳》裡楊貴妃有一股虛妄的美，就像現實中張榕容給人的第一印象
楊貴妃究竟長什麼樣，正史裡沒有詳盡的描述。於是後人只能依據各自的想像，去描繪出心中的絕世美人。所以哪怕帶著些異域風情，混血的張榕容依然可以成為白居易筆下的“楊家有女初長成”。為了自圓其說，陳凱歌甚至還在字幕裡打上了“一半胡人一半漢人”的血統認證，要的就是顛覆一下傳統審美下文人對貴妃的想像。
菩薩
麗質可以天生。不過，古典的宮廷氣質還得靠後天修煉。
進組之前，張榕容還特地惡補了與貴妃相關的史料：“看了很多跟唐代、甚至隋朝的歷史，以及楊玉環有關的文獻，想用自己的方式去儘量地貼近一下(歷史上)楊玉環。”
可是，一進劇組跟陳導第一次聊完角色後，張榕容想做的第一件事便是開一瓶酒把自己灌醉。凱歌導演想要的“楊玉環”打破了她的所有認知。對陳導而言，楊玉環如同“菩薩”的存在，特別空靈、端莊、大氣，善良而從容，沒有一絲暴戾之氣，不能有脾氣，只能用眼睛去傳達她的情感。
“導演說，‘她明明在你前面，但你卻好像不知道，她看著你在想什麼’的那一種感覺。’”這是什麼感覺？！聊完角色，榕容與經紀人默默對視了一眼，然後整個人徹底抓狂：“我想說，什麼？多難演啊！”
既然是演“菩薩”，張榕容便試圖從佛經中尋找那種“脫俗”與“大愛”，“這個角色實在不好掌握，那種超脫從容什麼的。所以當我演的時候，就欣賞著觀世音菩薩，希望她可以幫助到我。但其實演員更多的還是需要自信，而這個自信並不是任何人帶來的。你越緊張越演不到導演想要的，還不如把自己放鬆下來。”
夢回大唐。其實早在“極樂之宴”之前，世人便有幸一睹貴妃的絕世芳華。那一天，她腳踏秋千，在半空中擺動，像一隻高雅的白鶴，地上的倭國來者阿部為之傾倒；極樂之宴上，丹龍撿到了她的翠翹，白龍在她面前翩翩飛舞，就連一代才子李白也拜倒在她的風韻之下；還有那個安祿山，直勾勾的眼神，仿佛要活吞了她……
她跟異世界裡一個叫“傾城”的女孩很像，擁有傾國傾城的容顏，被全天下的男子迷戀。但她跟傾城又不一樣，她活像個菩薩，不食煙火，不惹塵埃，無喜無悲，超然物外。愛慕者的追求也好，叛國者的欲望也罷，她盡收眼底，雖嘴上不說，但心底跟明鏡一樣透徹。
張榕容對這份“大愛”的解讀是：“不是兒女私情的那種感覺，她對身邊的人、以及所有大唐的子民都是，一種‘一視同仁’的愛。比如她對眼中散發純真、稚嫩的白龍是極其賞識的，因為他是很乾淨的，像白紙一樣。但對於其他比較攻於心計一些，或者沒那麼純真的人，她也都明白，只是不說。她知道別人要從自己身上得到什麼或者是想要什麼東西，他都從容地接受，淡淡地帶過。”
貴妃日常
領悟到楊玉環的超凡之氣後，張榕容還必須接受有關形體與禮儀的訓練。每次上禮儀課，她都要身穿厚戲服，戴沉重的頭飾，學古人的姿勢走路、說話。
貴妃的禮儀課
從前期的練習到拍完全部戲份，榕容稱差點患上脊椎病，還一臉鬼馬地說：“我真的很佩服那些拍很多古裝戲的演員，我覺得他們應該要經常找一個很好的師傅整骨、針灸一下什麼的。”
除了一些基本體態舉止的學習外，她還專門學習了彈琵琶。當然，電影裡最終也沒有讓張榕容展示一下學習的成果，就像她自己所說的那樣“彈琵琶其實是幫助我沉澱下來的過程”。
學琵琶讓自己沉澱下來
沒戲的時候，她還會在劇組專門搭建的“唐城”裡到處轉悠，逛逛長城、爬爬山坡，有時呆坐在夕陽下的亭台裡，拄著頭，看小橋流水，看輕舟漂過，“我常常會心想，大唐的子民們…你們好啊~~(哈哈哈哈哈哈)還是要讓自己入戲一下”，一副假裝演出貴妃日常的模樣，要是再配上一盤荔枝就更完美了。
粉絲給貴妃進貢荔枝
夕陽西沉，天邊漸暗的霞光，總好像在預示著一些即將到來的破敗之象。
馬嵬坡的北風還在呼嘯，破廟外的馬蹄聲還在慌亂。
生死存亡之際，那些愛慕者的眼神變得格外真實，阿部的私心、玄宗的懦弱、黃鶴的狡詐、白龍的正直——人性的美好與醜陋，這一刻被貴妃心裡的明鏡統統照了個分明。但她依然是一笑而過，從容赴死。
阿部想將貴妃帶回日本
張榕容說：“她知道集三千寵愛於一身的下場是什麼？她早就明白，只是在等那一天，看那天怎麼來而已。若是真的來了，她的悲痛也不是表面上的那一種。”
榕容日常
傳奇中的貴妃解脫了，但片場的楊玉環，與導演之間的“博弈”才剛剛開始。
張榕容清楚記得，一場戲為了表現貴妃的悲傷，接連拍了好幾條，自己怎麼演導演都不滿意。陳凱歌說，以白居易的觀點，此刻的楊玉環應該是傷心欲絕地走過去才對。
榕容尋思著該怎樣表現“傷心欲絕”呢。於是，她想了個笨辦法，開機之前就站在那垂淚，然後要拍的時候，她就把淚擦乾，傷心地走過去，停頓一下再離開，結果這條終於讓凱歌導演滿意。
張榕容在片場的花絮
當然，更多的時候，榕容根本就聽不懂陳導在講什麼。她回憶說：“還有一場戲也是導演教我，他解釋什麼叫‘煙視媚行’。他說就像你把隱形眼鏡摘掉後的那一種眼神，就是楊玉環的感覺。我這輩子都沒聽過什麼叫煙視媚行，就在片場，我們所有人在冷風中先聽他上課上了半個鐘頭，然後才開始演。那個煙視媚行，也蠻好玩的。”
張榕容邊說便露出她頑皮的本性，這大概應該是她與貴妃之間最大的區別。
也許是從小就演戲的緣故，多年來，她就一直帶著一顆童趣的心在看待演藝事業，永遠都是人群中最活潑搞怪的那一個——她曾在自己部落格上的備註裡寫下“我叫張榕容”，以diss那些整天喊她混血兒的人；她曾經虧同劇組的仔仔(周渝民)口音太爛；得亞太影后的那天，她趴在張家輝肩膀上做鬼臉……
所以，她才會在《妖貓傳》的片場裡四處溜達；時不時整一下同劇組的演員；吐槽一下凱歌導演永無休止的“balabalabala”……
電影宣傳期，張榕容給大家自拍
專訪的時間不長，但通過聊天可以很明顯地感受到張榕容的活潑天性，與銀幕上的楊貴妃判若兩人。我有問她，覺得自己哪裡跟貴妃很像，她笑著說：“我們都是女的吧。”
張榕容一直對小時候看過的一本叫《千面女郎》的漫畫印象深刻。她始終認為演員就要跟“千面女郎”一樣，在舞臺上有一千個面具，要對角色充滿熱情，才能拿掉自己的面具，選擇最適合角色的那個面具。
從20歲拍《渺渺》開始，她就學著開拍前全身心進入到角色之中，為角色量身定制一套身世與情感；一旦拍攝結束，她又會全身而退，做回自己，到處旅行，或者宅在家裡裡看漫畫。
就像她所說：“其實我的每一個角色跟我都不大像。拍戲的時候，我對身邊的人的態度會比較像是戲的狀態。拍完之後大概就是現在這個樣子。”
大家感受一下楊玉環的”前世“與今生，有什麼不同
此刻我眼前的“楊玉環”，變得更親近與真實一些。唯一不變的，依舊是那份脫俗的“天生麗質”。
除此以外，她是她自己，她叫張榕容。