12月初， 動畫電影《至愛梵古》在內地影院悄然上映。 這部影片的製作歷時六年， 是世界上首部以全手繪油畫呈現畫面的動畫長片。
通過影片， 觀眾可以看到一個流光溢彩的油畫世界， 然而人們更想知道， 梵古究竟是怎樣一個人？他的藝術偉大在哪裡？梵古的藝術真是“瘋狂”帶來的意外驚喜嗎？天津美術學院教授鄭岱， 帶我們一起解讀梵古。
對藝術的理解和實踐 成就了梵古的“天才”今天的大眾媒體總是將梵古評價為“天才”， 似乎他的成就完全是天生的， 卻經常忽略他為此而進行的學習與訓練。 也正是因此， 有些人會將梵古的藝術風格誤讀為“瘋狂”的產物。 天津美術學院教授鄭岱說：“這是不客觀的，
實際上， 雖然梵古在將近而立之年才決定做一名畫家， 但是他接受藝術教育的時間並不短。 1853年梵古出生在荷蘭津德爾特一個鄉村牧師家庭。 在當時， 中產家庭對子女的教育是很重視且相對嚴格的， 這也包括藝術教育。 梵古兒時就接受過繪畫啟蒙教育， 現在存世的就有他在九歲時創作的一張水罐的素描。
談到梵古的藝術生涯， 人們總是很容易忽略， 他在家族連鎖畫廊學做藝術品生意的經歷。 1869年至1876年， 他分別在古比爾畫行的海牙、倫敦、巴黎分店就職， 負責出售一些版畫等。 那個時候， 或許他並不是以畫家為職業， 但不可否認， 這段經歷讓他有機會接觸到大量優秀畫家的作品， 他在從倫敦寫給提奧的信裡詳細地列舉了吸引他、為他所喜歡的幾十位畫家。
為了完成父親的心願， 曾有一段時間， 梵古準備子承父業， 成為一名牧師。 他在沒有許可證的情況下， 以傳教士的身份來到比利時博裡那日。 在礦區裡， 他看到了貧窮的人們為活著苦苦掙扎， 他希望以自己的方式寬慰那些人。 他教孩子們學知識， 和礦工們一起下井工作， 從舒適的地方搬到木板房， 和礦工們同吃同住， 他將自己第一個聘期的50法郎收入，
在博裡那日， 梵古大量臨摹名畫， 並畫了很多的素描習作。 他用自己的畫筆， 記錄著自己所見所感──黑黑的礦山,冒黑煙的煙囪,礦工的木板房,佝僂著背的農民辛苦地勞作， 婦女、老人和兒童冷得蜷縮成一團……
一場瓦斯爆炸後， 他將身上的內衣扯了做布條包紮， 為死難者做著禱告， 為遇難家庭奔走著。 這個時候， 上級教會派來的人見到他， 卻不認可他的工作， 他們看見梵古破衣爛衫、面黑如炭， 和礦工打成一片， 認為他的行為有損于牧師形象， “你這樣還能轉為正式傳教士嗎?”
隨後， 梵古被布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。 也正是在這種情況下， 他下決心成為畫家，
1886年， 梵古來到安特衛普皇家藝術學院學習並沉醉其中。 一位畫肖像著稱的老師看了梵古的素描後總結“看得出你下了一番苦功夫”。 不過， 因為與老師對立， 不久後梵古便退學了。 前幾年， 鄭岱曾到安特衛普皇家藝術學院進行校際教學考察與交流， 院方介紹， 直到今日， 梵古依然是從該學院走出的最知名的藝術家之一。
印象派與南法陽光 塑造了梵古的畫風1886年2月底，
梵古來到“藝術之都”巴黎，
住在弟弟提奧的公寓。提奧是一個成功的畫商，他是梵古一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。提奧很喜歡印象派的繪畫，並進行了大量的收藏，誠然，在當時，印象派繪畫的市場也並不好。在弟弟提奧的幫助下，梵古看到了大量印象派繪畫作品，畫家們用鮮亮的色彩和大膽筆觸，描繪現實的、正在發生的事物，這讓梵古對繪畫有了新的認識。他曾經這樣對提奧說：“為什麼不早給我看這些作品?”經過提奧的介紹，梵古還認識了很多畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等。特別是高更，他們成了很親密的朋友。在巴黎街頭的咖啡館裡，他們經常一起討論著創作理念，甚至發生爭吵。
在受到印象派影響後，梵古的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來，他還在創作中吸收了印象派的一些技法。不過兩年後，梵古漸漸厭煩了巴黎的繁忙、壓抑的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，和當時很多畫家一樣，梵古希望有更安靜的、自由的環境進行創作。另一方面，鄉村的物價更為便宜，這也可以在一定程度上減輕梵古的經濟壓力。
帶著憧憬的梵古來到法國南部，在充滿陽光的小城阿爾，他迎來了最輝煌的創作時期。
鄭岱教授在法國學習生活了七年時光，她追尋著梵古生活的腳步，看到了很多梵古畫中的風景。在巴黎，有些灰暗深沉的城市景色，明亮的燈光映在河中，被波浪打成斑駁的碎片;在阿爾小城，燦爛的陽光下，五顏六色的房子呈現出活力，點綴璀璨星光的夜空是那麼深邃。可以說，這種巨大的自然環境變化，讓梵古爆發出了驚人的創作力，杏樹、果園、吊橋、麥田、鳶尾花、舞廳和咖啡館……所有這裡出現的美麗景色，都被欣喜若狂的梵古記錄在了自己的作品裡。
在電影《至愛梵古》中，他的很多朋友、鄰居，幾乎每天都能看到他背著畫板、畫筆、顏料到處走，走到哪兒畫到哪兒。他常常望著天，一坐就是幾個鐘頭。在麥田裡，一畫就是一天。在梵古生命的最後幾年，他創作了幾百幅作品。尤其是生命中最後70天，他在巴黎郊區的奧維爾小鎮，幾乎每天都要完成一幅作品。
如今，奧維爾小鎮裡還能夠找到26幅梵古作畫的地方，例如著名的《麥田群鴉》《奧維教堂》等場景，以及梵古開槍自殺所在的那片烏鴉麥田和梵古的墓地都在那裡，因此小鎮還有了“梵古小鎮”的別稱。
在他瘋狂創作的過程中，一直是弟弟提奧資助他。他的畫很難賣出去，生活很拮据，但是卻沒有為了迎合市場而改變自己。不過，現在網上傳說梵古生前只賣出過一幅畫，鄭岱表示：這實際上是訛傳，雖然梵古的畫在其生前鮮有人問津，但是有記載的賣出記錄卻不只一幅，他曾經的雇主買過他的畫，他弟弟通過畫廊、展會也曾售出過梵古的畫。
斑斕色彩背後 是嚴謹的思考梵古在風格逐漸成熟後，畫面所呈現的經常是一系列極端色彩的碰撞，有人說，這些極端的紅色、綠色、黃色，都是高度精神亢奮下看到的景象。然而真的是這樣嗎?
在梵古的作品中，《阿爾的房間》或許不是最有名的，但一定是最有故事的。鄭岱說：“因為在1888年10月16日梵古寫給弟弟提奧的一封信中，梵古極其詳細地介紹了這幅畫的創作計畫，特別是用色方面的計畫。”
信中梵古說：“這一次純粹畫我的臥室，在此，只有色彩是無所不能的。色彩的簡化，賦予平常事物宏大的格調，引發了休息或睡眠的聯想。總而言之，應當可以讓腦子或想像力休息。
“牆壁是淺紫羅蘭色，地面呈紅磚色。床和椅子的木頭是鮮奶的黃色，被單和枕頭呈非常淡的檸檬綠。鮮紅色的床罩，綠色的窗子，藍色的臉盆，淡紫色的門。這就是全部了──除了一扇關著的百葉窗，屋子裡什麼也沒有。傢俱不能侵佔其餘的空間，牆上是肖像，一面鏡子，一條毛巾和幾件衣服。至於畫框，因為畫面沒有白色，所以它將是白色……我會再為這幅畫工作一整天，但你看，這構思多麼單純。調子和投影均抑隱不顯，我用類似於日本版畫的自由、平舒的淡塗法來畫，這樣會形成對比……
“不能寫再長了，因為明天要起得很早，我打算開始畫寒冷清晨的光線，這樣來完成我的布面油畫。”
今天我們關注梵古、推崇梵古，那麼他的偉大究竟在哪裡?從這樣一封信中我們也可以一探端倪。
在梵古之前，西方繪畫的主流是對外部世界的客觀反映，只是題材或是技法的不同;而梵古，他將內部情感疊加在所觀察到的外部事物上，最後用色彩誇張、造型變形的手法去呈現內心的“現實”。
“他的作品來自現實，以寫生為主，卻又不僅是現實，而是強調畫家個人的思想、情緒和表達目的，包括塞尚、高更和梵古在內的後印象派大師，在傳統的繪畫理念與現代藝術理念之中承上啟下，從而造就了他們在藝術史上的地位。”鄭岱表示。
是金子總會發光的，不過我們不能否認，梵古今天的知名度，與後人對他的宣傳也有很大的關係。
梵古去世之後不久，他的弟弟也去世了，留下二十九歲的妻子約翰娜·邦格，帶著未滿周歲的男孩。對著滿房子零亂的存畫和舊信，為了排遣對丈夫的思念，約翰娜逐一念起哥哥歷年寫給弟弟的五百多封信來。因為這些信，她得知梵古是怎樣的藝術家，怎樣的人，也逐漸瞭解了梵古藝術的偉大。於是她決心要實現提奧的心願：讓全世界看到梵古的畫。她在設法安排梵古畫展的同時，開始把那五百多封信譯成英文，只等畫展成功，配合刊出。經過十多年的推廣，西歐藝術界逐漸知道有這樣一位生前被冷落的天才，他的畫作拍賣價格也水漲船高。如今，隨著現代傳媒的發展，人們通過電子螢幕閱讀梵古，雖然依舊有著隔閡和誤解，但是梵古的藝術從沒有像今天這樣，與普通觀眾的生活離得如此之近。
也許正如梵古所言──生命只是一個播種的季節，收穫是不在這裡的。
住在弟弟提奧的公寓。提奧是一個成功的畫商，他是梵古一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。提奧很喜歡印象派的繪畫，並進行了大量的收藏，誠然，在當時，印象派繪畫的市場也並不好。在弟弟提奧的幫助下，梵古看到了大量印象派繪畫作品，畫家們用鮮亮的色彩和大膽筆觸，描繪現實的、正在發生的事物，這讓梵古對繪畫有了新的認識。他曾經這樣對提奧說：“為什麼不早給我看這些作品?”經過提奧的介紹，梵古還認識了很多畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等。特別是高更，他們成了很親密的朋友。在巴黎街頭的咖啡館裡，他們經常一起討論著創作理念，甚至發生爭吵。在受到印象派影響後，梵古的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來，他還在創作中吸收了印象派的一些技法。不過兩年後，梵古漸漸厭煩了巴黎的繁忙、壓抑的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，和當時很多畫家一樣，梵古希望有更安靜的、自由的環境進行創作。另一方面，鄉村的物價更為便宜，這也可以在一定程度上減輕梵古的經濟壓力。
帶著憧憬的梵古來到法國南部，在充滿陽光的小城阿爾，他迎來了最輝煌的創作時期。
鄭岱教授在法國學習生活了七年時光，她追尋著梵古生活的腳步，看到了很多梵古畫中的風景。在巴黎，有些灰暗深沉的城市景色，明亮的燈光映在河中，被波浪打成斑駁的碎片;在阿爾小城，燦爛的陽光下，五顏六色的房子呈現出活力，點綴璀璨星光的夜空是那麼深邃。可以說，這種巨大的自然環境變化，讓梵古爆發出了驚人的創作力，杏樹、果園、吊橋、麥田、鳶尾花、舞廳和咖啡館……所有這裡出現的美麗景色，都被欣喜若狂的梵古記錄在了自己的作品裡。
在電影《至愛梵古》中，他的很多朋友、鄰居，幾乎每天都能看到他背著畫板、畫筆、顏料到處走，走到哪兒畫到哪兒。他常常望著天，一坐就是幾個鐘頭。在麥田裡，一畫就是一天。在梵古生命的最後幾年，他創作了幾百幅作品。尤其是生命中最後70天，他在巴黎郊區的奧維爾小鎮，幾乎每天都要完成一幅作品。
如今，奧維爾小鎮裡還能夠找到26幅梵古作畫的地方，例如著名的《麥田群鴉》《奧維教堂》等場景，以及梵古開槍自殺所在的那片烏鴉麥田和梵古的墓地都在那裡，因此小鎮還有了“梵古小鎮”的別稱。
在他瘋狂創作的過程中，一直是弟弟提奧資助他。他的畫很難賣出去，生活很拮据，但是卻沒有為了迎合市場而改變自己。不過，現在網上傳說梵古生前只賣出過一幅畫，鄭岱表示：這實際上是訛傳，雖然梵古的畫在其生前鮮有人問津，但是有記載的賣出記錄卻不只一幅，他曾經的雇主買過他的畫，他弟弟通過畫廊、展會也曾售出過梵古的畫。
斑斕色彩背後 是嚴謹的思考梵古在風格逐漸成熟後，畫面所呈現的經常是一系列極端色彩的碰撞，有人說，這些極端的紅色、綠色、黃色，都是高度精神亢奮下看到的景象。然而真的是這樣嗎?
在梵古的作品中，《阿爾的房間》或許不是最有名的，但一定是最有故事的。鄭岱說：“因為在1888年10月16日梵古寫給弟弟提奧的一封信中，梵古極其詳細地介紹了這幅畫的創作計畫，特別是用色方面的計畫。”
信中梵古說：“這一次純粹畫我的臥室，在此，只有色彩是無所不能的。色彩的簡化，賦予平常事物宏大的格調，引發了休息或睡眠的聯想。總而言之，應當可以讓腦子或想像力休息。
“牆壁是淺紫羅蘭色，地面呈紅磚色。床和椅子的木頭是鮮奶的黃色，被單和枕頭呈非常淡的檸檬綠。鮮紅色的床罩，綠色的窗子，藍色的臉盆，淡紫色的門。這就是全部了──除了一扇關著的百葉窗，屋子裡什麼也沒有。傢俱不能侵佔其餘的空間，牆上是肖像，一面鏡子，一條毛巾和幾件衣服。至於畫框，因為畫面沒有白色，所以它將是白色……我會再為這幅畫工作一整天，但你看，這構思多麼單純。調子和投影均抑隱不顯，我用類似於日本版畫的自由、平舒的淡塗法來畫，這樣會形成對比……
“不能寫再長了，因為明天要起得很早，我打算開始畫寒冷清晨的光線，這樣來完成我的布面油畫。”
今天我們關注梵古、推崇梵古，那麼他的偉大究竟在哪裡?從這樣一封信中我們也可以一探端倪。
在梵古之前，西方繪畫的主流是對外部世界的客觀反映，只是題材或是技法的不同;而梵古，他將內部情感疊加在所觀察到的外部事物上，最後用色彩誇張、造型變形的手法去呈現內心的“現實”。
“他的作品來自現實，以寫生為主，卻又不僅是現實，而是強調畫家個人的思想、情緒和表達目的，包括塞尚、高更和梵古在內的後印象派大師，在傳統的繪畫理念與現代藝術理念之中承上啟下，從而造就了他們在藝術史上的地位。”鄭岱表示。
是金子總會發光的，不過我們不能否認，梵古今天的知名度，與後人對他的宣傳也有很大的關係。
梵古去世之後不久，他的弟弟也去世了，留下二十九歲的妻子約翰娜·邦格，帶著未滿周歲的男孩。對著滿房子零亂的存畫和舊信，為了排遣對丈夫的思念，約翰娜逐一念起哥哥歷年寫給弟弟的五百多封信來。因為這些信，她得知梵古是怎樣的藝術家，怎樣的人，也逐漸瞭解了梵古藝術的偉大。於是她決心要實現提奧的心願：讓全世界看到梵古的畫。她在設法安排梵古畫展的同時，開始把那五百多封信譯成英文，只等畫展成功，配合刊出。經過十多年的推廣，西歐藝術界逐漸知道有這樣一位生前被冷落的天才，他的畫作拍賣價格也水漲船高。如今，隨著現代傳媒的發展，人們通過電子螢幕閱讀梵古，雖然依舊有著隔閡和誤解，但是梵古的藝術從沒有像今天這樣，與普通觀眾的生活離得如此之近。
也許正如梵古所言──生命只是一個播種的季節，收穫是不在這裡的。