【轉載自-Gamelook】
9月23日， 首屆由騰訊遊戲學院主辦的以“夢想·匠心”為主題的騰訊遊戲開發者大會在深圳舉行， 在美術分論壇上， 騰訊互動娛樂《天涯明月刀》原畫負責人袁敏哲以《天刀角色原畫的風格演變和設計思路》為題做關於天刀原畫設計過程的分享。
在這次的分享過程中， 袁敏哲講述了《天涯明月刀》的角色原畫從一路以來的風格轉變。 從最開始的寫實電影武俠， 到最後以女性向玩家為主的國風方向， 事實上《天涯明月刀》一直在根據市場和玩家群體審美的變化逐漸逐漸改變自己的風格和設計思路。 同時， 袁敏哲還對於未來玩家審美的變化做出了一定的推測， 同時也公佈了《天涯明月刀》接下來在角色美術上將要進行的一系列改動和風格轉向。
以下是演講內容：
天刀從2010年研發至今， 原畫美術的設計並非一成不變， 而是經歷了風格調整的幾個不同時期。
寫實電影武俠風格時期（2010-2013年）
打造寫實的設計風格
天刀作為一款次世代武俠遊戲， 基於引擎的對光影和質感表現的特點與優勢， 很早就確立了寫實表現的美術風格並貫徹至今。 在初期的設計方向上， 提出了電影武俠的概念， 以電影的表現力與風格作為學習的對象。
怎樣表達寫實設計風格呢？彼時中國風題材的遊戲大多都被仙俠、奇幻等表現形式佔據， 缺少寫實參考物件。 實際設計過程中， 經常出現設計過於奇幻、誇張、卡通感的情況。
這裡的比例尺度是指設計的輪廓尺度、分割尺度及細節尺度。 例如玄幻、卡通經常會做大比例的設計對比、誇大元素的尺寸、放大細節特徵、活潑外放。 而寫實風格除了整體的造型設計外， 還關注小尺寸比例下的設計對比， 關注小細節， 含蓄內斂。
明確了寫實設計的尺度與風格後， 我們完成了第一版天刀概念形象， 勾勒出最初的天刀世界， 並確立了寫實電影武俠的基礎風格。 很多基礎概念和設計在這個時期得以視覺化呈現並確定下來， 為天刀打下了堅實的美術基礎。
下圖為早期的天刀門派形象設計。
總結下來， 這個時期天刀面向的是傳統武俠文化愛好者。 其美術特點是寫實的風格、厚重的配色， 設計偏重特異化和江湖味。 同時我們也注意到， 初期厚重的寫實風格過於特異化和傳統、美型度不足， 雖能迎合部分硬核武俠愛好者， 但不夠符合大眾審美。 且團隊處在磨合與學習時期， 很多設計做得不夠到位。 這些將成為我們下一階段工作調整的重點內容。
2013年天刀迎來二測， 這是天刀首次跟外界玩家見面。
唯美武俠風格（2013-2015年）
二測後的風格調整
2013年天刀二測受到玩家的高度評價， 攢下了很好的口碑。 但這些認可與好評是基於天刀大世界的特色和場景的表現， 角色表現方面還有很大的提升空間。根據測試的回饋及對市場的思考，我們有了新的認識。
一、老套的中國風設計已經迅速落後于現代玩家審美，尤其是大紅大綠、粗糙拼湊的設計已經無法適應市場需求。
二、女性玩家審美的影響力越來越大，風格需要朝唯美清新的方向調整，精緻細節表現、拒絕物化女性、去情色化低俗化。
作為一款定位大眾的遊戲，符合大眾審美很重要。在“顏值即是正義”的影響下，追求設計的獨特性，須以好看為前提。基於這樣的認識，我們下決心在設計風格上做革新，一改之前設計的保守粗糲感，讓設計更唯美精緻，同時對現有設計做規範體系化升級。這次調整，所有的門派及主要NPC都做了重新設計，希望這樣的改變能更迎合年輕大眾玩家的審美，吸引更多女性玩家。
基於引擎的寫實表現能力，我們在設計上做了更多優化。比如人物更加美型，更精緻唯美的臉龐，高挑完美的頭身比。人物造型的用色以真實為基礎，顏色表現較為通透，有豐富的色彩變化或漸變，避免出現暗部死黑的表現。還有更加考究的髮型、衣物褶皺、服飾細節等。從最初的完全寫實，到根據玩家的審美做出相應的調整與改變，設計在真實與唯美間尋找平衡，使美術表現看起來不那麼粗糲硬氣，更加的細緻唯美 。
設計的規範化和體系化
除了更加唯美的風格轉變，期間我們還力圖讓設計更加規範化和體系化。武俠文化中，門派和勢力的體系化非常重要。這裡我們參考並引入品牌設計中企業形象設計的一些方法和理念，將視覺元素統一、共用並延展。
首先我們為每個門派設定了門派性格，用來指導設計。例如唐門高冷富家子，太白的英武帥氣，神刀的不羈豪放，五毒的陰柔邪魅等。
然後是以門派的性格為基礎的視覺規範設計，我們以唐門為例。在角色形象設計之初，先設計出標杆性的門派主形象，確立門派白和紫的主色調，然後設計出源自銳利暗器的視覺元素及各種組合延展圖案，然後他們應用到角色服裝的花紋、飾物造型中，確立整個門派的設計風格。我們將設計好的圖案素材共用給其它團隊，如設計門派地圖的場景組。這樣統一的視覺形象在門派建築裝飾、服裝圖案、飾物、徽章等處呼應，更能讓玩家很自然的感受到每個門派的鮮明特色，也希望玩家能感受到我們的用心。
敵兵與BOSS設計
敵兵NPC與BOSS的設計，同樣是營造世界觀和武俠氛圍的重要組成，也需要區分好勢力特徵和風格。同時作為玩家戰鬥的物件，又需要足夠有趣和誇張，讓玩家有持續的新鮮感。這就要求敵兵BOSS具有誇張和辨識度的輪廓設計。而誇張的輪廓設計需要佐以真實的材質、細節和表現來平衡特異感和寫實感。寫實題材對敵兵類型限制較大，所以輪廓感的設計需要通過武器和掛飾來豐富。另外，在設計中我們也經常通過設計一些有趣的面具或頭飾，遮住面部以去人性化的方式來加強特徵與個性。
通過一系列的改動和優化，還有整個美術團隊的共同努力，天刀在2015年的三測中以全新的面貌與玩家驚豔見面，獲得了市場的高度讚譽和肯定，至此天刀的美術風格開始形成。
國風轉型（2016年）
國風的興起
近年來國風概念開始盛行，愛好者也越來越多，背後其實是民族文化的覺醒及民族自信心的增強，玩家對中國古典傳統美需求也越來越大。女性遊戲玩家的占比日益增大，其影響力也越來越高。不同于傳統男性向遊戲，女性更看重情感需求、想像（腦補）需求，這其實是對美的追求及對愛情嚮往的寄託，希望在遊戲中抒發情感和獲得共鳴。
為了擴大市場，吸引更多潛在玩家，我們提出從武俠到國風的轉型思路，同時將時尚與國風結合，融入現代多元的設計項目、款式、剪裁、材質與細節，讓國風更加時尚唯美。力求做出有天刀特色、兼具現代與傳統雙重審美的新國風風格。
古典與現代結合的設計的方法
如何把中國風設計得時尚、有特色又不違和呢？我們的做法是搭好古裝的框架，填入多元化的設計項目。框架搭好了，中國風格服裝的特點就在，味道就不會走偏。古裝框架指的是傳統中式服裝的代表性結構，需要分析研究大量的傳統款型，各朝代服裝不一樣，但是其基本代表性結構主要體現在髮型、領口、束腰、袖擺、下擺這樣幾個地方。保留好基本款式特徵，再融入多元的設計項目、款式和剪裁。比如將不同地域、時代、文化背景下的不同元素進行打散重組，填入古裝的框架中，再用現代設計構成的思路，點線面分割、處理輪廓、視覺焦點、疏密對比、細節節奏感等方式進行再加工。這種方法出來的設計，既保持了中國風的感覺，又符合現代審美。
具體設計中的幾個要點
細節：細節決定品質感，而電影感來源於有質感的畫面。受益於引擎表現，我們可以嘗試更多設計。真實世界中有非常多優秀有特色的設計、材質、配色等等，從中國風到東方文化，結合好傳統與現代，挖掘並表現好它們。設計要做到呼應主題，有節奏感。細節處見心思和誠意。
材質：設計與技術共同創新，團隊不斷嘗試與探尋新材質及有特色的細節設計，實現了絲綢材質、半透明薄紗、提花刺繡、蕾絲等等表現，利用不同材質的搭配，呈現豐富有特色的效果和層次變化。
配色：時尚、統一而有對比、表達情感和性格。色彩表現真實豐富、清新自然、避免過於厚重死黑。我們在設計中非常重視材質顏色的變化，漸變色的運用豐富了服裝色彩。通過受光、背光、冷暖、飽和度的變化等，讓服裝的表現更通透、生動。
因為題材限制，我們不像其它遊戲可以做誇張的設計，不過限制反過來讓我們找到另外一條符合自身特色表現的路子，也是形成天刀自己風格的原因。
創新與求變-未來的思考（2017年）
天刀上線已經兩年，市場也在不斷發生著變化。近年來二次元文化逐漸成為主流，越來越多的年輕人參與其話題討論，二次元文化衍生品越來越多，其審美的影響面逐漸擴大，天刀也在其中。天刀始終保持著與玩家群體的意見互動，在二次元文化興起的過程中，我們也有了一些新的體會和認識。
首先，是二次元及國風等審美的興起，其本質是玩家群體審美提升的表現。和數年前相比，現在玩家的審美更高。玩家群體中有大量各路同人美術愛好者，普通玩家也會關注和搜集美圖，有一定美術鑒賞能力，影響力高的女性玩家更是視覺動物。玩家們對美術表現越來越挑剔，而這種關注只會越來越強烈，這也對我們美術從業者提出更高要求。保持年輕心態，對新風格、新事物始終保持好奇和興趣，不斷學習更新自己，是每個從事設計行業的人都應該做到的。
其次，遊戲的社交屬性越來越強，好的遊戲可以提供良好的社交場景。玩家在遊戲中可以一起經歷故事、對抗敵人、共同成長，比其他社交平臺有更豐富的體驗，更多的想像空間。風景党、養成玩法、外觀黨、搜集癖、衣櫃黨的玩家越來越多，遊戲的多樣性也給玩家提供了更豐富的體驗。
在這樣的變化下，我想美術可以在以下幾個方面做的更好：
一、更關注內容與風格的多元化：以國風武俠為基礎，通過個性化商城設計融合各種題材內容與IP合作,將各種主題和元素用國風重新包裝，讓天刀的世界更加多元與豐富，滿足玩家多樣的喜好與需求。
二、流行文化的呼應與聯想：即時反應當下流行文化，設計中把握和呼應玩家群體熱點，注意表達意象，產生聯想。如真武黑色風衣的制服感，神刀的緊身皮衣的西部感，搜羅有特色的意象，概念，以古裝的形式呈現到遊戲中。
三、社交化設計：美術需要跟上玩家的社交需求，注重設計的情感與性格，讓玩家對自己的角色產生情感和代入感。有性格的設計更能讓玩家在設計中看到自己的影子，產生共鳴，更加投入。
除此之外，還有很多需要我們去想去做的。
市場不斷在發展和變化，天刀數年來美術風格發展的歷程，其實正是一條不斷自我革新的成長之路。時刻保持對變化的敏感，時刻保持對新鮮事物的好奇與熱情。設計和創新我們一直在路上。
角色表現方面還有很大的提升空間。根據測試的回饋及對市場的思考，我們有了新的認識。一、老套的中國風設計已經迅速落後于現代玩家審美，尤其是大紅大綠、粗糙拼湊的設計已經無法適應市場需求。
二、女性玩家審美的影響力越來越大，風格需要朝唯美清新的方向調整，精緻細節表現、拒絕物化女性、去情色化低俗化。
作為一款定位大眾的遊戲，符合大眾審美很重要。在“顏值即是正義”的影響下，追求設計的獨特性，須以好看為前提。基於這樣的認識，我們下決心在設計風格上做革新，一改之前設計的保守粗糲感，讓設計更唯美精緻，同時對現有設計做規範體系化升級。這次調整，所有的門派及主要NPC都做了重新設計，希望這樣的改變能更迎合年輕大眾玩家的審美，吸引更多女性玩家。
基於引擎的寫實表現能力，我們在設計上做了更多優化。比如人物更加美型，更精緻唯美的臉龐，高挑完美的頭身比。人物造型的用色以真實為基礎，顏色表現較為通透，有豐富的色彩變化或漸變，避免出現暗部死黑的表現。還有更加考究的髮型、衣物褶皺、服飾細節等。從最初的完全寫實，到根據玩家的審美做出相應的調整與改變，設計在真實與唯美間尋找平衡，使美術表現看起來不那麼粗糲硬氣，更加的細緻唯美 。
設計的規範化和體系化
除了更加唯美的風格轉變，期間我們還力圖讓設計更加規範化和體系化。武俠文化中，門派和勢力的體系化非常重要。這裡我們參考並引入品牌設計中企業形象設計的一些方法和理念，將視覺元素統一、共用並延展。
首先我們為每個門派設定了門派性格，用來指導設計。例如唐門高冷富家子，太白的英武帥氣，神刀的不羈豪放，五毒的陰柔邪魅等。
然後是以門派的性格為基礎的視覺規範設計，我們以唐門為例。在角色形象設計之初，先設計出標杆性的門派主形象，確立門派白和紫的主色調，然後設計出源自銳利暗器的視覺元素及各種組合延展圖案，然後他們應用到角色服裝的花紋、飾物造型中，確立整個門派的設計風格。我們將設計好的圖案素材共用給其它團隊，如設計門派地圖的場景組。這樣統一的視覺形象在門派建築裝飾、服裝圖案、飾物、徽章等處呼應，更能讓玩家很自然的感受到每個門派的鮮明特色，也希望玩家能感受到我們的用心。
敵兵與BOSS設計
敵兵NPC與BOSS的設計，同樣是營造世界觀和武俠氛圍的重要組成，也需要區分好勢力特徵和風格。同時作為玩家戰鬥的物件，又需要足夠有趣和誇張，讓玩家有持續的新鮮感。這就要求敵兵BOSS具有誇張和辨識度的輪廓設計。而誇張的輪廓設計需要佐以真實的材質、細節和表現來平衡特異感和寫實感。寫實題材對敵兵類型限制較大，所以輪廓感的設計需要通過武器和掛飾來豐富。另外，在設計中我們也經常通過設計一些有趣的面具或頭飾，遮住面部以去人性化的方式來加強特徵與個性。
通過一系列的改動和優化，還有整個美術團隊的共同努力，天刀在2015年的三測中以全新的面貌與玩家驚豔見面，獲得了市場的高度讚譽和肯定，至此天刀的美術風格開始形成。
國風轉型（2016年）
國風的興起
近年來國風概念開始盛行，愛好者也越來越多，背後其實是民族文化的覺醒及民族自信心的增強，玩家對中國古典傳統美需求也越來越大。女性遊戲玩家的占比日益增大，其影響力也越來越高。不同于傳統男性向遊戲，女性更看重情感需求、想像（腦補）需求，這其實是對美的追求及對愛情嚮往的寄託，希望在遊戲中抒發情感和獲得共鳴。
為了擴大市場，吸引更多潛在玩家，我們提出從武俠到國風的轉型思路，同時將時尚與國風結合，融入現代多元的設計項目、款式、剪裁、材質與細節，讓國風更加時尚唯美。力求做出有天刀特色、兼具現代與傳統雙重審美的新國風風格。
古典與現代結合的設計的方法
如何把中國風設計得時尚、有特色又不違和呢？我們的做法是搭好古裝的框架，填入多元化的設計項目。框架搭好了，中國風格服裝的特點就在，味道就不會走偏。古裝框架指的是傳統中式服裝的代表性結構，需要分析研究大量的傳統款型，各朝代服裝不一樣，但是其基本代表性結構主要體現在髮型、領口、束腰、袖擺、下擺這樣幾個地方。保留好基本款式特徵，再融入多元的設計項目、款式和剪裁。比如將不同地域、時代、文化背景下的不同元素進行打散重組，填入古裝的框架中，再用現代設計構成的思路，點線面分割、處理輪廓、視覺焦點、疏密對比、細節節奏感等方式進行再加工。這種方法出來的設計，既保持了中國風的感覺，又符合現代審美。
具體設計中的幾個要點
細節：細節決定品質感，而電影感來源於有質感的畫面。受益於引擎表現，我們可以嘗試更多設計。真實世界中有非常多優秀有特色的設計、材質、配色等等，從中國風到東方文化，結合好傳統與現代，挖掘並表現好它們。設計要做到呼應主題，有節奏感。細節處見心思和誠意。
材質：設計與技術共同創新，團隊不斷嘗試與探尋新材質及有特色的細節設計，實現了絲綢材質、半透明薄紗、提花刺繡、蕾絲等等表現，利用不同材質的搭配，呈現豐富有特色的效果和層次變化。
配色：時尚、統一而有對比、表達情感和性格。色彩表現真實豐富、清新自然、避免過於厚重死黑。我們在設計中非常重視材質顏色的變化，漸變色的運用豐富了服裝色彩。通過受光、背光、冷暖、飽和度的變化等，讓服裝的表現更通透、生動。
因為題材限制，我們不像其它遊戲可以做誇張的設計，不過限制反過來讓我們找到另外一條符合自身特色表現的路子，也是形成天刀自己風格的原因。
創新與求變-未來的思考（2017年）
天刀上線已經兩年，市場也在不斷發生著變化。近年來二次元文化逐漸成為主流，越來越多的年輕人參與其話題討論，二次元文化衍生品越來越多，其審美的影響面逐漸擴大，天刀也在其中。天刀始終保持著與玩家群體的意見互動，在二次元文化興起的過程中，我們也有了一些新的體會和認識。
首先，是二次元及國風等審美的興起，其本質是玩家群體審美提升的表現。和數年前相比，現在玩家的審美更高。玩家群體中有大量各路同人美術愛好者，普通玩家也會關注和搜集美圖，有一定美術鑒賞能力，影響力高的女性玩家更是視覺動物。玩家們對美術表現越來越挑剔，而這種關注只會越來越強烈，這也對我們美術從業者提出更高要求。保持年輕心態，對新風格、新事物始終保持好奇和興趣，不斷學習更新自己，是每個從事設計行業的人都應該做到的。
其次，遊戲的社交屬性越來越強，好的遊戲可以提供良好的社交場景。玩家在遊戲中可以一起經歷故事、對抗敵人、共同成長，比其他社交平臺有更豐富的體驗，更多的想像空間。風景党、養成玩法、外觀黨、搜集癖、衣櫃黨的玩家越來越多，遊戲的多樣性也給玩家提供了更豐富的體驗。
在這樣的變化下，我想美術可以在以下幾個方面做的更好：
一、更關注內容與風格的多元化：以國風武俠為基礎，通過個性化商城設計融合各種題材內容與IP合作,將各種主題和元素用國風重新包裝，讓天刀的世界更加多元與豐富，滿足玩家多樣的喜好與需求。
二、流行文化的呼應與聯想：即時反應當下流行文化，設計中把握和呼應玩家群體熱點，注意表達意象，產生聯想。如真武黑色風衣的制服感，神刀的緊身皮衣的西部感，搜羅有特色的意象，概念，以古裝的形式呈現到遊戲中。
三、社交化設計：美術需要跟上玩家的社交需求，注重設計的情感與性格，讓玩家對自己的角色產生情感和代入感。有性格的設計更能讓玩家在設計中看到自己的影子，產生共鳴，更加投入。
除此之外，還有很多需要我們去想去做的。
市場不斷在發展和變化，天刀數年來美術風格發展的歷程，其實正是一條不斷自我革新的成長之路。時刻保持對變化的敏感，時刻保持對新鮮事物的好奇與熱情。設計和創新我們一直在路上。