傳媒大眼導讀
翻拍不是照搬， 而是要在原作的基礎上完成本土化改造， 進而融入主創團隊的新思考和見地。 很不幸的是， 這也是目前國內翻拍劇存在的最普遍的突出問題。
作者：文醬
一人分飾兩角甚至多角， 往往會對演員的表演技能提出更高的要求。 《白夜追凶》幾乎成了經典的演技教科書， 甚至有人戲稱該劇不僅演出了一個“潘粵明”， 還有一個“潘粵暗”， 這就是一人分飾兩角的潘粵明為該劇帶來的加分項。
追溯更早期的一些影視作品不難發現， 這種“精分”式的表演確實可以為作品帶來更多看點。
當然， 凡事都有兩面性， 有成功的典型就不會少了失敗的案例。 在最近播出的網劇《柒個我》中， 張一山就一人分飾了七個角色， 不僅挑戰難度更大， 還有韓版原劇《kill me hear me》為其保駕護航， 看似順風順水的一部戲， 卻在播出後口碑呈現兩極化趨勢， 贊的是張一山近乎炸裂的驚人演技；至於彈的嘛， 當然是國產翻拍劇往往難接地氣的老問題。
值得一提的是， 韓版原劇在本土播出時曾一度創下收視率12.5%的佳績， 可一旦被翻拍成國內的影視作品， 儘管題材、劇本完全相同， 可《柒個我》卻在口碑上呈現一邊倒的撲街之勢， 豆瓣評分4.6的成績也顯然差強人意，
那麼， 《柒個我》究竟是一部怎樣的作品？它的出現對國產翻拍劇而言究竟能提供多少可供參考和借鑒的東西？傳媒大眼影視測評組在第一時間啟動追劇模式， 嘗試去解鎖上述問題的答案， 給出關於這部作品的測評結果。
內容簡介：由華策影視出品的《柒個我》， 翻拍自2015年的熱播韓劇， 講述的是沈氏集團的繼承者沈亦臻， 因為某段缺失的童年記憶而患上多重人格分裂症， 出現了罕見的七重人格， 也因此充滿危險性。 善良的精神科女醫生白欣欣陰錯陽差成為沈亦臻的秘密主治醫生， 一段浪漫與驚險交織的情感也就此展開……
優點1：“老戲骨”張一山演技可圈可點
翻拍劇要有“神演技”， 這是讓翻拍作品獲得好口碑的關鍵一點。 畢竟翻拍作品早已為觀眾所熟知， 甚至可能會對每個細節都爛熟於心， 如果演技不夠， 往往會弄巧成拙。
作為成年演員的張一山， 自去年的《餘罪》到今年的《春風十裡不如你》， 始終在以演技為觀眾展示具有多面性的自己。 在《柒個我》中， 他一人分飾七角， 挑戰難度極大。
時而是冷漠的富家大少沈亦臻，
優點2：“懸疑+愛情+人格分裂”， 新題材更能滿足觀眾的獵奇心理
在題材匱乏的時代，好故事是成功的一半。之所以選擇翻拍《柒個我》，製作方就是看好了“懸疑+人格分裂+甜蜜互動”的劇情設置能給觀眾帶來的新鮮感。這種“人格分裂”的創作主題，在目前國內電視劇領域尚屬空白，即便是在國際上也不多見。其中最具知名度的，大概只有《致命ID》了。除了驚險刺激的真相追逐，只要劇本過關，往往就能斬獲多項大獎，直至成為不可複製的經典之作。
《柒個我》中張一山一人分飾七個角色，這在國內的電視作品中也算開了先河。既能滿足現代都市人的獵奇心理，又能借助“愛情與治癒主題”兼具偶像劇功能，可謂一舉兩得。
缺點1：一個演員撐不起一部戲，未見“本土化”改編
張一山的演技固然線上，但其他配角的演技則被襯托得更加單薄。一個演員再優秀也無法憑藉一己之力撐起一整部劇。在製作不夠精細、劇本照搬、沒有本土化改編的前提下，即使主演再怎麼努力刻畫角色，還是免不了流露出“尷尬”。
缺點2：太想複製原版的成功，照搬讓該劇“不倫不類”
《柒個我》幾乎360°無死角地“尊重”原著。從臺詞、劇情、服裝，甚至演員微表情幾乎全部“神還原”，完全忽略了本土化這一層含義。比如原版男主在機場碰到家裡派來的4個保鏢，而翻拍後的保鏢人數竟然一成不變，連高矮胖瘦和站位幾乎都是一模一樣。這種做法除了時刻在提醒觀眾這是一部“翻拍劇”外，也很容易讓那些看過原版的觀眾感到厭倦。
翻拍不是照搬，而是要在原作的基礎上完成本土化改造，進而融入主創團隊新的思考和見地。很不幸的是，這也是目前國內翻拍劇存在的最普遍的突出問題。之前黃磊的《深夜食堂》就因為完全模仿日式風格，除了老壇酸菜面可以稍微拉回一點親切感之外，其餘都顯得不倫不類，最終落得個口碑、收視雙撲街的結果。
缺點3：本土演員難以無縫嫁接人設形象，觀眾“出戲”現象明顯
原版男主是一個中年大叔，可張一山的老道演技卻無法掩飾其90後的稚嫩臉孔。粉紅的女性服飾、濃濃的大劍眉，人物造型和原版比起來也相對缺少了美感與大叔的氣場。演技線上的張一山也難免被網友吐槽成“辣眼睛”“眼線太過妖嬈”“粉紅芭比讓人出戲”。
在此前翻拍的韓劇《漂亮的李慧珍》中，迪麗熱巴無論怎樣扮醜，觀眾仍不買帳。為了突出“醜”的感覺，竟然硬生生在演員嘴裡豎起了兩顆門牙，直讓觀眾大呼“太做作”。國內演員如何無縫嫁接原劇中的人設形象，同樣也是困擾所有翻拍劇的一大問題。
測評結果： 事實上，如何將翻拍劇進行“本土化”改編一直是個不容忽視的行業問題。盲目追求原版劇情效果，忽略了原創的重要性，導致翻拍失敗的案例不在少數。
從此前翻拍自韓劇的《一不小心愛上你》《我家有喜》《億萬繼承人》到《原來是美男》《相愛穿梭千年》，從正在播出的《柒個我》《親愛的她們》到正在熱拍的《王子咖啡店》，很多作品都曾遭遇過不同程度的“車禍”狀況。
製作上不敵原作，口碑上不達預期，加之缺少足夠的本土化改編，已經讓“翻拍”成為一件很難坐享其成的苦差事。沒有“因地制宜”的故事取捨，以及足夠接地氣的“二次加工”，最終的結果可能還會像《柒個我》一樣，臺詞是人家的，可擰巴卻是自己的。
在題材匱乏的時代，好故事是成功的一半。之所以選擇翻拍《柒個我》，製作方就是看好了“懸疑+人格分裂+甜蜜互動”的劇情設置能給觀眾帶來的新鮮感。這種“人格分裂”的創作主題，在目前國內電視劇領域尚屬空白，即便是在國際上也不多見。其中最具知名度的，大概只有《致命ID》了。除了驚險刺激的真相追逐，只要劇本過關，往往就能斬獲多項大獎，直至成為不可複製的經典之作。
《柒個我》中張一山一人分飾七個角色，這在國內的電視作品中也算開了先河。既能滿足現代都市人的獵奇心理，又能借助“愛情與治癒主題”兼具偶像劇功能，可謂一舉兩得。
缺點1：一個演員撐不起一部戲，未見“本土化”改編
張一山的演技固然線上，但其他配角的演技則被襯托得更加單薄。一個演員再優秀也無法憑藉一己之力撐起一整部劇。在製作不夠精細、劇本照搬、沒有本土化改編的前提下，即使主演再怎麼努力刻畫角色，還是免不了流露出“尷尬”。
缺點2：太想複製原版的成功，照搬讓該劇“不倫不類”
《柒個我》幾乎360°無死角地“尊重”原著。從臺詞、劇情、服裝，甚至演員微表情幾乎全部“神還原”，完全忽略了本土化這一層含義。比如原版男主在機場碰到家裡派來的4個保鏢，而翻拍後的保鏢人數竟然一成不變，連高矮胖瘦和站位幾乎都是一模一樣。這種做法除了時刻在提醒觀眾這是一部“翻拍劇”外，也很容易讓那些看過原版的觀眾感到厭倦。
翻拍不是照搬，而是要在原作的基礎上完成本土化改造，進而融入主創團隊新的思考和見地。很不幸的是，這也是目前國內翻拍劇存在的最普遍的突出問題。之前黃磊的《深夜食堂》就因為完全模仿日式風格，除了老壇酸菜面可以稍微拉回一點親切感之外，其餘都顯得不倫不類，最終落得個口碑、收視雙撲街的結果。
缺點3：本土演員難以無縫嫁接人設形象，觀眾“出戲”現象明顯
原版男主是一個中年大叔，可張一山的老道演技卻無法掩飾其90後的稚嫩臉孔。粉紅的女性服飾、濃濃的大劍眉，人物造型和原版比起來也相對缺少了美感與大叔的氣場。演技線上的張一山也難免被網友吐槽成“辣眼睛”“眼線太過妖嬈”“粉紅芭比讓人出戲”。
在此前翻拍的韓劇《漂亮的李慧珍》中，迪麗熱巴無論怎樣扮醜，觀眾仍不買帳。為了突出“醜”的感覺，竟然硬生生在演員嘴裡豎起了兩顆門牙，直讓觀眾大呼“太做作”。國內演員如何無縫嫁接原劇中的人設形象，同樣也是困擾所有翻拍劇的一大問題。
測評結果： 事實上，如何將翻拍劇進行“本土化”改編一直是個不容忽視的行業問題。盲目追求原版劇情效果，忽略了原創的重要性，導致翻拍失敗的案例不在少數。
從此前翻拍自韓劇的《一不小心愛上你》《我家有喜》《億萬繼承人》到《原來是美男》《相愛穿梭千年》，從正在播出的《柒個我》《親愛的她們》到正在熱拍的《王子咖啡店》，很多作品都曾遭遇過不同程度的“車禍”狀況。
製作上不敵原作，口碑上不達預期，加之缺少足夠的本土化改編，已經讓“翻拍”成為一件很難坐享其成的苦差事。沒有“因地制宜”的故事取捨，以及足夠接地氣的“二次加工”，最終的結果可能還會像《柒個我》一樣，臺詞是人家的，可擰巴卻是自己的。