《青衣》：從小說到京劇

作者：陳晶（江蘇省劇協副主席）

江蘇省大劇院製作的現代京劇《青衣》演出大獲成功， 固然有獲獎小說做基礎和支撐， 讓它一開始就站在了一個高臺上， 我以為， 更重要的是它作了一次非常有益、富有成效的探索。 借用攝影界的一個行話， 叫成功“提亮”。 攝影中“提亮”的思路， 一是通過給前景人物加光， 細化細節， 保持人物的暖色調；二是改背景為冷色調， 強化對比， 以達到突出人物的目的。 京劇《青衣》正是做了這樣的努力， 給了觀眾以全新的感受。

讀小說時， 人們的關注點是在筱燕秋與其他人物之間的矛盾衝突上，

通過作者的細膩描寫， 去理解那個孤冷倔強的“角兒”。 看京劇時， 人們的關注點更多的是在筱燕秋自我內心的矛盾衝突上， 努力地解讀那個與嫦娥合為一體的筱燕秋到底是什麼樣的人？筱燕秋在20年前後與兩個B角之間的矛盾， 只成了這部戲的一個背景， 且是“冷色調”的。 真正產生出巨大能量的戲劇衝突， 卻是來自於她自己的內心衝突， 她奮力地掙扎了20年， 心中的“嫦娥”卻始終放不下丟不開， 無法釋懷無法解脫。 編導強化了這種對比， 讓觀眾看到一個在戲臺上光彩照人、生活中卻難以適從、花了20年時間努力尋求自贖的筱燕秋！

京劇現代戲《青衣》劇照 劉 方攝

張曼君導演在這部戲的表達上， 運用了非常獨到、別具一格的手法， 整個舞臺的大寫意、簡約空靈的定位， 是與題材很貼切的。 在處理20年前情景再現時， 沒有出現我們在舞臺上常見的那種在另一表演區燈光亮起的老套路， 而就那麼直接地讓現實中的人物回到20年前的場景裡， 帶著觀眾一路走進角色的內心。 比如第一場裡， 在夏明向春來所做的關於20年前那場“潑水事件”的敘述中， 筱燕秋搖身一變， 瞬間成了當年的角兒， 隨後， 她又跳出來回到現實中。 這段20年前的“情景再現”以及回到現實後她與春來的一段對唱， 實際上都在闡述著同一個話題：我筱燕秋就是嫦娥，

嫦娥就是我筱燕秋！這種敘述方式很新穎， 很特別， 很抓人， 戲也更緊湊， 省卻了許多過場的交代。 這種敘述方式同樣出現在第二場筱燕秋和麵瓜的戲裡， 他倆一起回憶當年從相識到結合的過程， 那是筱燕秋人生道路上的一個大轉折。 這時場上有兩個筱燕秋， 一個是當年的她， 一個是現在的她。 在電影上， 可以有多種時空轉換的手法， 在戲曲中， 卻不然， 在這兒， 導演只用了一個“抽身”， 就“跳進跳出”地讓筱燕秋“靈動”起來， 把她多年不變的任性和倔強， 以及時過境遷的人生感歎和命運淒涼， 全都表露無遺。 這是非常大膽而有益的手法。

主創者在刻畫人物時， 非常注重表達人物內心變化的層次， 用一支非常敏銳的筆，

去揭示人物心靈的每一個角落。 京劇不同於地方戲， 比如淮劇， 必要時可以用幾十句的唱詞、疊句來宣洩感情。 編劇的聰明之處在於， 將《奔月》中的那段“再難回彎彎曲曲的田野小徑， 再難聽清清澈澈的泉水淙淙”作為主題曲， 多次、反復地出現， 而每一次都有不同的含義， 觀眾完全能從演員不同的演唱處理中， 體會到筱燕秋不同的心境， 不同的內心變化。 主演李亦潔的處理非常到位， 準確表達出了同樣的唱詞卻有不同的內涵， 很有層次。 特別是第五場那段“自問”， 筱燕秋趕到排練場後， 卻由於身體原因， 感到力不從心。 作者在這兒的處理是， 忽兒是戲裡的嫦娥， 忽兒抽離出來成為筱燕秋， 把豐富的人物內心世界表現得淋漓盡致。

筱燕秋的出場和全劇結尾，都是頗有意味的。一開場，團長宣佈了要重排《奔月》的消息，全團人七嘴八舌，異常興奮，此時筱燕秋靜靜無聲地坐在一個角落裡，和喧囂的場面形成了鮮明的對比，她一開口，僅一句“二十年日思夜夢苦期待”，就明白地告訴了觀眾，這個人物的與眾不同，以及她的坎坷命運。而舞臺上方的那件霞帔，此時，已經不是一個道具，而是一種象徵，那是筱燕秋心中的神，20年一直陪伴著她。而結尾的處理，則可能是京劇《青衣》和小說《青衣》區別最大的地方。我以為，解讀筱燕秋這個獨特人物，可以從不同的角度去審視她。小說中的“退台”也好，京劇中的“讓台”也罷，由此，筱燕秋結束了一生的演戲生涯，她無疑是個悲劇人物。悲劇是把美好的東西撕碎了給人看，但從中我們可能看到的不僅僅是她離開舞臺的那份失落悲涼，還有更豐富開闊的內心世界，角色就因此而鮮活而生動而美麗。筱燕秋最後的那一跪，是讓人眼前一亮、震撼人心的。如果說，前面我們看到的筱燕秋，清冷孤傲，期期艾艾，那都是她身上的“缺陷”，不太容易讓人接受，那麼這一跪，讓我們突然理解了，她不染風塵，甘守寂寞，那般執著，用一生入戲，她真的就是嫦娥！這一切，則賦予了她極大的“光彩”！她讓出的，不是臺上的角兒，她是“托舉20年的期許”，她是要讓那個令她一生“仰望不止、眷念不息”的心中的神，沒有一點點瑕疵，不留一絲絲遺憾，而此時，自己今後能否再上臺已經不那麼重要了。她是在給她心中的神——嫦娥跪拜，她表達出的不僅僅是一份虔誠，其實也是她一生夢想的延續，精神的延續。可以說，這樣的舞臺效果，是文學作品無論怎樣的細膩描寫刻畫，也是較難達到的。

因此，我想說，這個結尾處理，是從小說到京劇最成功的地方，給了我們一種全新的感受，成為全劇的亮點。

《光明日報》（ 2017年03月07日 12版）

筱燕秋的出場和全劇結尾，都是頗有意味的。一開場，團長宣佈了要重排《奔月》的消息，全團人七嘴八舌，異常興奮，此時筱燕秋靜靜無聲地坐在一個角落裡，和喧囂的場面形成了鮮明的對比，她一開口，僅一句“二十年日思夜夢苦期待”，就明白地告訴了觀眾，這個人物的與眾不同，以及她的坎坷命運。而舞臺上方的那件霞帔，此時，已經不是一個道具，而是一種象徵，那是筱燕秋心中的神，20年一直陪伴著她。而結尾的處理，則可能是京劇《青衣》和小說《青衣》區別最大的地方。我以為，解讀筱燕秋這個獨特人物，可以從不同的角度去審視她。小說中的“退台”也好，京劇中的“讓台”也罷，由此，筱燕秋結束了一生的演戲生涯，她無疑是個悲劇人物。悲劇是把美好的東西撕碎了給人看，但從中我們可能看到的不僅僅是她離開舞臺的那份失落悲涼，還有更豐富開闊的內心世界，角色就因此而鮮活而生動而美麗。筱燕秋最後的那一跪，是讓人眼前一亮、震撼人心的。如果說，前面我們看到的筱燕秋，清冷孤傲，期期艾艾，那都是她身上的“缺陷”，不太容易讓人接受，那麼這一跪，讓我們突然理解了，她不染風塵，甘守寂寞，那般執著，用一生入戲，她真的就是嫦娥！這一切，則賦予了她極大的“光彩”！她讓出的，不是臺上的角兒，她是“托舉20年的期許”，她是要讓那個令她一生“仰望不止、眷念不息”的心中的神，沒有一點點瑕疵，不留一絲絲遺憾，而此時，自己今後能否再上臺已經不那麼重要了。她是在給她心中的神——嫦娥跪拜，她表達出的不僅僅是一份虔誠，其實也是她一生夢想的延續，精神的延續。可以說，這樣的舞臺效果，是文學作品無論怎樣的細膩描寫刻畫，也是較難達到的。

因此，我想說，這個結尾處理，是從小說到京劇最成功的地方，給了我們一種全新的感受，成為全劇的亮點。

《光明日報》（ 2017年03月07日 12版）