第一批90後做錯了什麼？
繼“第一批90後禿頭”， “第一批90後胃垮了”， “第一批90後中年危機”之後， 第一批90後開始出家念佛了……
因為已然走在奔三的路上， 大多經歷過理想與現實的較量。
所以不大喜不大悲， 事事隨緣有“佛性”。
這種在俗世洪流中穩住不動， 與世界大和解的姿態簡直……阿彌陀佛。
先別急著效仿與羡慕。
這種“有也行、沒有也行”的“佛性”， 往好了說是豁達、隨性；
往壞了說就是怠惰、消極， 是對周遭生活的一種深深無力感。
“真佛性”可不是這樣。
如何才是“積極的佛性”？
說來也巧， 近期有一部佛系紀錄片， 紅遍各大電影節。
看完之後， 小深整個人沐浴佛光——
《臉龐， 村莊》
這部紀錄片是法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR的一次藝術合作。
一個88歲， 一個33歲， 卻碰撞出奇妙的化學反應。
至今在各大平臺收穫無數讚譽與獎項——
多倫多國際電影節 觀眾選擇獎
紐約影評人協會獎
美國獨立精神獎
洛杉磯影評人協會獎
《Variety》雜誌專業影評人年度十佳影片
《電影評論》雜誌年度20佳、新墨西哥州影評人協會獎
……
爛番茄新鮮度100%， 豆瓣評分9.2。
在本屆奧斯卡上拿獎， 基本沒懸念。
兩人最初的相遇很“佛性”
瓦爾達和JR雖然早就知道彼此， 卻從來沒有交談過。
他在老電影裡見過她。
她在雜誌上看過他的塗鴉。
在鄉間的小道， 在公交月臺， 在麵包店， 在舞池……在法國的某個角落，
總是在擦肩而過。
是年輕的他主動找到年邁的她， 提出一起拍部電影的想法。
她同意了。
原因很簡單， 好玩。
瓦爾達鍾情於各種被城市遺忘的村莊；
JR獨愛用他那架“小貨車相機”， 記錄下陌生人的面龐。
拍攝的過程很“佛性”
誠如瓦爾達說的——偶然性是我最好的助手。
在第一個到達的村莊，他們記錄下人們啃長條麵包的臉龐。
（莫名萌，新照相姿勢get~）
然後一路北上，他們在黑色的礦石堆中，找到一抹生氣。
城市有時不得不痛苦地承受歲月的考驗。
那是一條被摧毀的曠工宿舍街道，讓妮娜是那兒的最後一位居民。
她曾發過誓，要成為最後離開的人。
因為這裡有太多外人理解不了的或美好或心酸回憶。
比如小時候爸爸從礦井裡帶回來的髒麵包。
讓妮娜割捨不掉，也無法去別處安置。
瓦爾達和JR很感動，他們決定向曾經住在這裡的曠工，和讓妮娜這個堅強的女人致敬。
將他們的面龐印在這片土地的建築物上。
讓妮娜感動得不知道該說什麼。
JR告訴她什麼也不用說，因為她和這個村莊一樣獨一無二。
第三站，瓦爾達和JR拜訪了幫助過他們的農場主。
由於機械化進程的加快，曾經還需要三四個人一起耕種的200公頃農場，現在他一個人就能搞定。
言語之間，多是獨自工作的自己與社會脫節的唏噓。
途經某地，聽到一個感人愛情故事，瓦爾達和JR把它留了下來。
也遇到了性格靦腆，不願將自己的照片暴露在人前的姑娘。
好在，遊人，都誇她很漂亮。
他們還讓工廠裡早晚班錯開上班的員工，用特別的方式“聚”在了一起。
這個大家庭，變得更有愛了。
運輸碼頭上，運輸工常被媒體讚頌。
而這次，他們的妻子榮耀了一把。
她們不必當“站在男人背後的女人”，也可以做自己心房的自由小小鳥。
特別的是，瓦爾達和JR鏡頭下的主角，有一位名叫波尼的流浪漢老爺爺。
領一點救助金過日子的波尼一點也不覺得苦——
我的月亮母親給予我清涼，我的太陽父親給予我熱量，還有宙斯給予我居所，你能想像到嗎？我有多麼大的生活空間呀。
他們去到他的小天地。
原來，他是自己的藝術家。
當然，遺憾同樣屬於一種偶然。
在海邊，他們發現了從懸崖上墜落到海灘中央的碉堡殘骸。
在上面，留下一張照片一定很有趣。
最終，他們選擇了被瓦爾達曾經拍攝過多次，已故男孩的一張老照片。
效果很棒。
他看起來就像睡在搖籃中的孩子，特別安詳。
第二天再去看，海水已沖刷掉了所有痕跡。
對此，瓦爾達說——海總有它的道理。
一路走來，參與拍攝的人們，問得最多的便是“拍這些照片是為了什麼”。
瓦爾達和JR的回答總是那句“為了快樂”。
在兩人看來，藝術就是讓人開心，讓人熱愛生活的。
事實也證明——
藝術不是有錢人的炫技，而是每個人都可以快樂玩的遊戲。
佛性的最佳代言人——瓦爾達和JR
攝影師起家的阿涅斯·瓦爾達一生拍過許多柔和而大膽的電影作品。
為表彰她在電影事業上做出的貢獻，國際電影節先後授予其金櫚棕獎和終身成就獎。
她電影中最珍貴的一點，就是總保有一種出自本心，不討好任何人的愉悅與天真。
因為她不僅是一位元影像製造者，還是一位元影像愛好者。
拍攝本部記錄片時，瓦爾達的視力已經越來越差，腿也不行了。
她看人臉是模糊的，她登高塔只能登到一半。
她不理解為什麼JR要“不禮貌”——從來不摘墨鏡。
於是，她從兩人見面之初，就有一個目標，讓JR摘下墨鏡。
但JR堅決不願意——
實際上，你看到的是模糊的，但是你很高興；而我看到的都是深色的，我也很高興。其實這取決於我們如何看待事物，站在高處，或者保持距離。
但出乎所有人意料的是。
看似充滿距離感的JR，卻送了瓦爾達兩份大禮。
一份是印著瓦爾達“手和腳”的油罐車，將替腿眼不便的她去感受這個世界。
一份是影片結尾，
想要安慰老朋友爽約而哭泣的瓦爾達，JR“只為她一人”摘下了墨鏡。
他說——原來你的眼睛那麼清澈。
她說——雖然我看不太清，但我看見你了。
隨性中不乏赤誠，豁達中帶著熱愛。
我不討好世界，我只討好自己。
這是瓦爾達和JR教會我們的佛性。
拍攝的過程很“佛性”
誠如瓦爾達說的——偶然性是我最好的助手。
在第一個到達的村莊，他們記錄下人們啃長條麵包的臉龐。
（莫名萌，新照相姿勢get~）
然後一路北上，他們在黑色的礦石堆中，找到一抹生氣。
城市有時不得不痛苦地承受歲月的考驗。
那是一條被摧毀的曠工宿舍街道，讓妮娜是那兒的最後一位居民。
她曾發過誓，要成為最後離開的人。
因為這裡有太多外人理解不了的或美好或心酸回憶。
比如小時候爸爸從礦井裡帶回來的髒麵包。
讓妮娜割捨不掉，也無法去別處安置。
瓦爾達和JR很感動，他們決定向曾經住在這裡的曠工，和讓妮娜這個堅強的女人致敬。
將他們的面龐印在這片土地的建築物上。
讓妮娜感動得不知道該說什麼。
JR告訴她什麼也不用說，因為她和這個村莊一樣獨一無二。
第三站，瓦爾達和JR拜訪了幫助過他們的農場主。
由於機械化進程的加快，曾經還需要三四個人一起耕種的200公頃農場，現在他一個人就能搞定。
言語之間，多是獨自工作的自己與社會脫節的唏噓。
途經某地，聽到一個感人愛情故事，瓦爾達和JR把它留了下來。
也遇到了性格靦腆，不願將自己的照片暴露在人前的姑娘。
好在，遊人，都誇她很漂亮。
他們還讓工廠裡早晚班錯開上班的員工，用特別的方式“聚”在了一起。
這個大家庭，變得更有愛了。
運輸碼頭上，運輸工常被媒體讚頌。
而這次，他們的妻子榮耀了一把。
她們不必當“站在男人背後的女人”，也可以做自己心房的自由小小鳥。
特別的是，瓦爾達和JR鏡頭下的主角，有一位名叫波尼的流浪漢老爺爺。
領一點救助金過日子的波尼一點也不覺得苦——
我的月亮母親給予我清涼，我的太陽父親給予我熱量，還有宙斯給予我居所，你能想像到嗎？我有多麼大的生活空間呀。
他們去到他的小天地。
原來，他是自己的藝術家。
當然，遺憾同樣屬於一種偶然。
在海邊，他們發現了從懸崖上墜落到海灘中央的碉堡殘骸。
在上面，留下一張照片一定很有趣。
最終，他們選擇了被瓦爾達曾經拍攝過多次，已故男孩的一張老照片。
效果很棒。
他看起來就像睡在搖籃中的孩子，特別安詳。
第二天再去看，海水已沖刷掉了所有痕跡。
對此，瓦爾達說——海總有它的道理。
一路走來，參與拍攝的人們，問得最多的便是“拍這些照片是為了什麼”。
瓦爾達和JR的回答總是那句“為了快樂”。
在兩人看來，藝術就是讓人開心，讓人熱愛生活的。
事實也證明——
藝術不是有錢人的炫技，而是每個人都可以快樂玩的遊戲。
佛性的最佳代言人——瓦爾達和JR
攝影師起家的阿涅斯·瓦爾達一生拍過許多柔和而大膽的電影作品。
為表彰她在電影事業上做出的貢獻，國際電影節先後授予其金櫚棕獎和終身成就獎。
她電影中最珍貴的一點，就是總保有一種出自本心，不討好任何人的愉悅與天真。
因為她不僅是一位元影像製造者，還是一位元影像愛好者。
拍攝本部記錄片時，瓦爾達的視力已經越來越差，腿也不行了。
她看人臉是模糊的，她登高塔只能登到一半。
她不理解為什麼JR要“不禮貌”——從來不摘墨鏡。
於是，她從兩人見面之初，就有一個目標，讓JR摘下墨鏡。
但JR堅決不願意——
實際上，你看到的是模糊的，但是你很高興；而我看到的都是深色的，我也很高興。其實這取決於我們如何看待事物，站在高處，或者保持距離。
但出乎所有人意料的是。
看似充滿距離感的JR，卻送了瓦爾達兩份大禮。
一份是印著瓦爾達“手和腳”的油罐車，將替腿眼不便的她去感受這個世界。
一份是影片結尾，
想要安慰老朋友爽約而哭泣的瓦爾達，JR“只為她一人”摘下了墨鏡。
他說——原來你的眼睛那麼清澈。
她說——雖然我看不太清，但我看見你了。
隨性中不乏赤誠，豁達中帶著熱愛。
我不討好世界，我只討好自己。
這是瓦爾達和JR教會我們的佛性。