離2018年不到10天， 又到了各種年終盤點的時候。 回顧即將過去的2017年的年度大事件， 一定跳不過《中國有嘻哈》這檔現象級綜藝以及由其引爆的“嘻哈熱”。 儘管仍有很多人不看好嘻哈音樂在國內的發展， 甚至因為有些rapper越來越靠近主流被稱為“紅色嘻哈”， 但毫無疑問的是：嘻哈火了。
12月23日晚， 由愛奇藝、亞洲星光娛樂主辦的“中國有嘻哈Live巡迴演唱會”北京站在北京首都體育館開唱， 現場粉絲的呐喊和社交話題的火爆再次顯示了嘻哈音樂的魅力和商業價值。 而這場主打“全場景IP互動娛樂行銷”理念的嘻哈巡迴演唱會的首站成功，
一場節目原景重現的嘻哈盛宴
作為年度音樂綜藝爆款， 《中國有嘻哈》在短短三個月間收穫了461次上榜熱搜、70個億話題閱讀量和80億短視頻播放量， 成為了名副其實的超級IP。 而在節目以雙冠軍的誕生收官後，
昨晚現場， 製作人潘瑋柏以一首《Coming Home》拉開演唱會序幕， 迅速點燃全場， 也將回憶拉回三個月前的那場嘻哈大戰。 隨後， 人氣Rapper們也都紛紛獻上了自己的拿手曲目， PG One的《中二病》、艾福傑尼的《庫爾勒》、VAVA的《我的新衣》、Tizzy T的《頭文字T》、黃旭的《天堂來信》等經典舞臺一一上演。 最後， 製作人吳亦凡作為壓軸獻上了《Juice》和上線兩小時登頂美國iTunes冠軍的新單曲《Deserve》， 也讓演唱會在一片尖叫聲中圓滿落幕。
作為今年體量最大、陣容最豪華、製作最精良的嘻哈演唱會， “中國有嘻哈Live巡迴演唱會”不僅在舞美設計上繼續延續了《中國有嘻哈》節目中工業風與嘻哈元素深度融合的實景舞臺， 更邀請了視覺鬼才導演宮鵬擔當總導演， 將紗幕立體投影與燈光大屏視覺統一配合， 通過現場燈光和視覺的變化營造出多維度的舞臺觀感， 大大提升了現場演出的視覺、聽覺體驗。
無論是從串場的細節設計、歌曲的選擇編排， 還是現場的舞美呈現、視覺效果，
值得一提的是， 嘻哈製作人吳亦凡除了演出嘉賓， 更以巡演音樂總策劃的身份跨界加盟， 給巡演增添了很多驚喜。 據瞭解， 本次“中國有嘻哈Live巡迴演唱會”共設置有六站， 除了昨晚的首站北京站，
從傳統演出到全場景IP互動行銷
伴隨“中國有嘻哈Live巡迴演唱會”的首站成功， 近年在音樂演出領域動作頻繁的亞洲星光娛樂也再次被業內關注。
作為一家成立於2014年的年輕公司， 亞洲星光娛樂憑藉對音樂演出市場的獨到理解和豐富的策劃及執行經驗，短短幾年內便打造了“老炮兒北京工體演唱會”、“I Do致青春·音為走心演唱會、”“小米電視·假如我是羅大佑”以及“OFO輕睞演唱會”等一系列“影唱聯動”、“X+唱”經典跨界案例。
在2017年，亞洲星光娛樂更是參與引進及製作了全世界最大的音樂節品牌——“Ultra Music Festival 上海站”、“road to ultra 香港站”，還打造了國內首個沙漠場景項目“COART異星營地嘉年華”。明年3月，其主辦的ISY三亞國際音樂節也將在正式落地三亞海棠灣畔。
從這一系列不同主題的演出專案可以看出，亞洲星光娛樂做並沒有局限于傳統演出的票務與統籌層面，而是結合專案本身的調性策劃不同主題，將所有與之相關的時尚、娛樂和資本等多領域的資源整合跨界到一起，將傳統演唱會升級為全場景IP互動娛樂行銷，大大增強了演唱會的變現能力，更實現了優質內容 IP 的深度開發。
亞洲星光娛樂CEO馬樂曾在採訪中提到，“以前演出是倒計時銷售的產物，定了演出時間，倒推前面的銷售、宣傳、贊助，最後演完結束。對我們來說前面的步驟是一樣的。但我們有更多後續內容，也就是前期所有的鋪墊到演出爆發的那一刻，其實是我們真正運營這個IP的開始。”
正是基於在演唱會領域的豐富經驗和強大的整合行銷優勢，《中國有嘻哈》節目製作方愛奇藝也在第一時間與亞洲星光娛樂達成了戰略合作，共同操盤此次的巡迴演唱會。
據悉，此次的巡迴演唱會由愛奇藝、First Records出品，由愛奇藝、亞洲星光娛樂主辦，還找了年代未來、銀河音樂、品臻傳媒、合潤傳媒集團、新奇娛樂等聯合主辦，通過全場景IP行銷的方式，整合線上、線下管道，實現各方資源的整合聯動，為演唱會提供了更多的商業化能力和可能性。
嘻哈風口下的演唱會新玩法
在《中國有嘻哈》爆紅後，通過社交話題的反復刷屏快速在全民掀起了嘻哈浪潮，一時間所有與嘻哈有關的元素都變得值錢起來。嘻哈藝人身價暴漲、廣告代言接到手軟、嘻哈演出場場爆滿……嘻哈成功從地下走上了地上，也走上了商業化的快車道，今年也被認為是“嘻哈元年”。
面對突如其然的名與利，從節目中走出的rapper們也作出了自己的選擇。PG ONE、小白等紅花會成員在與摩登天空簽約9個月後最終選擇解約，自建工作室獨立發展；GAI從GOSH簽約劉洲創立的Door&Key廠牌下，走上了靠近主流商業市場的發展道路；“沙漠兄弟”艾福傑尼和黃旭選擇獨立發展，一邊活躍在演出舞臺上、一邊準備新專輯；VAVA剛剛結束自己的全國巡演，將自己的經紀約和唱片約分別簽在了愛奇藝旗下的果然娛樂和廠牌YES MUSIC；Jony J繼續運營SHOOC廠牌，並成為了首次在體育館舉辦個人演唱會的內地嘻哈音樂人。
當然，嘻哈淘金的浪潮中自然也少不了巨頭的身影。去年11月，摩登天空在先後簽下了製作人Soulspeak、萬妮達和陳冠希後，成立了嘻哈廠牌MDSK；去年底，太合音樂跟臺灣的鐵竹堂音樂品牌合作推出了說唱組合鐵竹堂之PLAYAZ（玩家幫），近日還和臺灣嘻哈廠牌“顏社”達成了戰略合作。
在眾人趨之如騖的嘻哈風口下，亞洲星光娛樂選擇的切口是嘻哈演唱會。作為音樂產業最吸金、變現最穩定的版塊，再加上自身在演出策劃領域豐富的線上線下經驗，選擇從演出市場切入無疑是最好的選擇。而嘻哈音樂背後的消費群體主要為90後、00後，佈局嘻哈演唱會市場也有利於樹立自身年輕化的品牌優勢，抓住音樂產業的核心受眾。
基於娛樂資源整合行銷產業化的商業佈局，亞洲星光娛樂的演唱會模式對於嘻哈音樂的發展來說也是有益的。一方面，通過打通不同媒介資源的完整體系，打造全場景化行銷IP，實現對嘻哈IP的深度開發；另一方面，借助場景化的內容行銷優秀，推動嘻哈音樂的主流化和商業認可，從演出層面反哺內容創作，進而帶動整個產業的發展。
從傳統演出進化到全場景IP互動行銷，體現的不僅是玩法、思路上的轉變，更意味著將演唱會從一錘子的票務買賣提升到了IP孵化的層面。這其中的產品思維和運作思路，對於整個演出行業來說，既是一次認知升級，也是可借鑒的行業探索。
文 | 小魚兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
音樂先聲現已入駐36氪、介面、虎嗅、鈦媒體、知乎、今日頭條、天天快報、百度百家、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。
亞洲星光娛樂憑藉對音樂演出市場的獨到理解和豐富的策劃及執行經驗，短短幾年內便打造了“老炮兒北京工體演唱會”、“I Do致青春·音為走心演唱會、”“小米電視·假如我是羅大佑”以及“OFO輕睞演唱會”等一系列“影唱聯動”、“X+唱”經典跨界案例。在2017年，亞洲星光娛樂更是參與引進及製作了全世界最大的音樂節品牌——“Ultra Music Festival 上海站”、“road to ultra 香港站”，還打造了國內首個沙漠場景項目“COART異星營地嘉年華”。明年3月，其主辦的ISY三亞國際音樂節也將在正式落地三亞海棠灣畔。
從這一系列不同主題的演出專案可以看出，亞洲星光娛樂做並沒有局限于傳統演出的票務與統籌層面，而是結合專案本身的調性策劃不同主題，將所有與之相關的時尚、娛樂和資本等多領域的資源整合跨界到一起，將傳統演唱會升級為全場景IP互動娛樂行銷，大大增強了演唱會的變現能力，更實現了優質內容 IP 的深度開發。
亞洲星光娛樂CEO馬樂曾在採訪中提到，“以前演出是倒計時銷售的產物，定了演出時間，倒推前面的銷售、宣傳、贊助，最後演完結束。對我們來說前面的步驟是一樣的。但我們有更多後續內容，也就是前期所有的鋪墊到演出爆發的那一刻，其實是我們真正運營這個IP的開始。”
正是基於在演唱會領域的豐富經驗和強大的整合行銷優勢，《中國有嘻哈》節目製作方愛奇藝也在第一時間與亞洲星光娛樂達成了戰略合作，共同操盤此次的巡迴演唱會。
據悉，此次的巡迴演唱會由愛奇藝、First Records出品，由愛奇藝、亞洲星光娛樂主辦，還找了年代未來、銀河音樂、品臻傳媒、合潤傳媒集團、新奇娛樂等聯合主辦，通過全場景IP行銷的方式，整合線上、線下管道，實現各方資源的整合聯動，為演唱會提供了更多的商業化能力和可能性。
嘻哈風口下的演唱會新玩法
在《中國有嘻哈》爆紅後，通過社交話題的反復刷屏快速在全民掀起了嘻哈浪潮，一時間所有與嘻哈有關的元素都變得值錢起來。嘻哈藝人身價暴漲、廣告代言接到手軟、嘻哈演出場場爆滿……嘻哈成功從地下走上了地上，也走上了商業化的快車道，今年也被認為是“嘻哈元年”。
面對突如其然的名與利，從節目中走出的rapper們也作出了自己的選擇。PG ONE、小白等紅花會成員在與摩登天空簽約9個月後最終選擇解約，自建工作室獨立發展；GAI從GOSH簽約劉洲創立的Door&Key廠牌下，走上了靠近主流商業市場的發展道路；“沙漠兄弟”艾福傑尼和黃旭選擇獨立發展，一邊活躍在演出舞臺上、一邊準備新專輯；VAVA剛剛結束自己的全國巡演，將自己的經紀約和唱片約分別簽在了愛奇藝旗下的果然娛樂和廠牌YES MUSIC；Jony J繼續運營SHOOC廠牌，並成為了首次在體育館舉辦個人演唱會的內地嘻哈音樂人。
當然，嘻哈淘金的浪潮中自然也少不了巨頭的身影。去年11月，摩登天空在先後簽下了製作人Soulspeak、萬妮達和陳冠希後，成立了嘻哈廠牌MDSK；去年底，太合音樂跟臺灣的鐵竹堂音樂品牌合作推出了說唱組合鐵竹堂之PLAYAZ（玩家幫），近日還和臺灣嘻哈廠牌“顏社”達成了戰略合作。
在眾人趨之如騖的嘻哈風口下，亞洲星光娛樂選擇的切口是嘻哈演唱會。作為音樂產業最吸金、變現最穩定的版塊，再加上自身在演出策劃領域豐富的線上線下經驗，選擇從演出市場切入無疑是最好的選擇。而嘻哈音樂背後的消費群體主要為90後、00後，佈局嘻哈演唱會市場也有利於樹立自身年輕化的品牌優勢，抓住音樂產業的核心受眾。
基於娛樂資源整合行銷產業化的商業佈局，亞洲星光娛樂的演唱會模式對於嘻哈音樂的發展來說也是有益的。一方面，通過打通不同媒介資源的完整體系，打造全場景化行銷IP，實現對嘻哈IP的深度開發；另一方面，借助場景化的內容行銷優秀，推動嘻哈音樂的主流化和商業認可，從演出層面反哺內容創作，進而帶動整個產業的發展。
從傳統演出進化到全場景IP互動行銷，體現的不僅是玩法、思路上的轉變，更意味著將演唱會從一錘子的票務買賣提升到了IP孵化的層面。這其中的產品思維和運作思路，對於整個演出行業來說，既是一次認知升級，也是可借鑒的行業探索。
文 | 小魚兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
音樂先聲現已入駐36氪、介面、虎嗅、鈦媒體、知乎、今日頭條、天天快報、百度百家、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。