西泠印社2017年秋拍“從國立藝專到中國美院——‘國’‘美’九十年紀念專場”前晚落槌。 吳大羽《瓶花》以1200萬元起拍， 場內與委託競爭激烈， 後拉鋸加價， 至3000萬元時場內掌聲響起， 最後以3600萬元落槌， 加傭金終以4140萬元成交， 創個人作品拍賣紀錄。
近年來， 隨著吳大羽作品市場的不斷增溫， 突破千萬級的作品越來越多， 《瓶花》在西泠秋拍預估價高達1200萬-1800萬元， 這次成交價比估價翻了一倍， 那麼這幅油畫到底為何會如此值錢呢？
當學者追本溯源， 尋找中國現代藝術發展的源頭時， 吳大羽在中國現代美術史上開創性的地位便會清楚顯現。 “吳大羽從技術到藝術， 再到做人， 從東方到西方再到東方， 從有法至無法的藝術發展道路， 在中國美術史上是一個極為突出、十分豐富的現象。 ”吳冠中曾這樣評價自己的恩師。
吳大羽對色彩美學、美與抽象等的探索走在時代前列，
吳冠中曾說：“吳大羽是杭州藝專的旗幟， 杭州藝專則是介紹西方現代藝術的旗幟， 在現代中國美術史上做出了不可磨滅的功績。 ”遺憾的是， 吳大羽如同許多藝術大師的一樣， 他的藝術和思想在生前不能被世人所理解， 在他去世後才越來越受到人們的尊重。 吳冠中稱吳大羽是“一顆被遺忘、被發現的星”。
吳大羽逝於1988年。 因其早期作品散失嚴重， 連照片都沒有留下， 所以吳大羽留存於世的作品數量甚少。 上世紀50年代僅存的作品成為吳大羽風格走勢蛻變的重要見證。
吳大羽一生有幾個反復創作的主題， 靜物《瓶花》可算其一。 在對這個主題的反復呈現中， 一條能較完整的體現吳先生繪畫風格演變的線索隱約可見。
《瓶花》是一張承上啟下的作品， 以其為基點， 可大致照見吳大羽從整體風格、造型手段、色彩、構圖四個方面的藝術發展軌跡。 尤其代表了吳大羽從結構探索到情感表現， 從理性向感性， 從解構的冷靜至色彩表達的關鍵時刻， 為吳大羽後期進一步水墨化的自由畫面創造了可能。 從造型手段看， 已經顯示出對筆觸表現力的認知。 不同筆觸或力整排列， 或迭蓋塗抹， 混沌著寫實與抽象的邊界， 這是吳大羽藝術創作中最重要的突破之一。