古詩詞鑒賞是高考的一個重要的考點， 也是一個難點。 近年來， 大家對這一考點涉及的各類題型及其答題模式有了進一步的瞭解，
一、注意詩的題目
首先是要想一想這首詩“寫的是什麼？”不要急於作答， 看看詩題， 也許就有意想不到的收穫。
【例如】杜甫的《月夜》詩題告訴我們寫作的背景；李商隱的《夜雨寄北》詩作內容沒有離開夜， 而且這是一個雨夜， 滂沱大雨也好， 綿綿細雨也罷，
詩歌的題目往往點明了詩的內容， 定下了感情基調。 閱讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。
【例如】北宋寇准的《春日登樓懷歸》一詩， 從題目就可以知道這首詩寫的是詩人在春天登樓遠眺所見之景， 抒的是懷念家鄉之情。 “高樓聊引望， 杳杳一川平。 野水無人渡， 孤舟盡日橫。 荒村生斷靄， 古寺語流鶯。 舊業遙清渭， 沉思忽自驚。 ”這首詩出現在2005年高考的詩歌鑒賞題中， 要求結合全詩分析詩人從“聊”到“驚”的感情變化。 如果我們注意了詩的題目， 就能不難分析出這是眼前之景觸動（驚）了詩人的思鄉之情， 答題就不會有偏差。
二、抓住關鍵字（句）詩歌中那些透露作者思想感情的詞句。
【例如】蘇軾的《定風波•莫聽穿林打葉聲》：“莫聽穿林打葉聲， 何妨吟嘯且徐行， 竹杖芒鞋輕勝馬， 誰怕？一蓑煙雨任平生。
要真正讀懂一首詩， 必須知人論世。 同樣的景物， 因詩人遭遇、心境的不同， 會寓含截然不同的情感。 霜葉紅了， 有人讚美“紅於二月花”， 有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。 因此， 讀詩時， 必須注意詩人的遭遇如何、境況如何， 注意詩人所處朝代的國勢如何， 朝政如何。 聯繫這些背景， 才能準確把握詩歌的思想感情。 這方面的資訊有的詩歌考題會提供相關的注釋，
【例如】王安石的《梅花》：“牆角數枝梅， 淩寒獨自開。 遙知不是雪， 為有暗香來。 ”王安石是中國十一世紀的改革家。 他在擔任宰相期間， 力主改革， 但最終因保守派的反對而失敗。 王安石堅持自己的改革主張， 不向保守派屈服。 瞭解了這樣的背景， 就能知道， 王安石正是借梅花而自喻， 表明自己在政治改革上的態度。 不管處境如何， 寒冷且無花為伴， 梅花依然會開放， 並逸香於世。
【例如】王維是一個亦官亦隱的詩人， 有了這樣的背景知識， 再來讀他的《竹裡館》， 就很容易把握了。 “獨坐幽篁裡， 彈琴複長嘯。 深林人不知， 明月來相照。 ”詩人把對隱居生活的嚮往都寫進這美妙無比的景色中了。
詩歌的語言與散文的語言不同。詩歌的語言是最凝練的，同樣一件事用散文的語言來寫，會是很長的一句話，或者是幾句話，而詩歌卻只用幾個字。如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代某年月日，在某地登上一座怎樣的高樓，然後再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。
詩歌語言也富於跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想像作補充，還原詩歌的場景。
【例如】賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，雲深不知處。”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人採用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。這就在句與句之間留下了空白，要我們讀者去想像補充。
此外，由於詩歌不僅講究凝練，還要講究韻律，因此，詩的語言往往會打破語法規則，出現倒裝，出現倒裝的原因:
第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的“近體詩”和後來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。
【例如】上舉晁無咎《臨江仙》詞“水窮行到處，雲起坐看時”二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作“行到水窮處，坐看雲起時”
第二、出於修辭上的特殊需要。
【例如】王維《山居秋暝》詩“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯時說：“按客觀環境中的動作順序，原是‘浣女’之歸造成‘竹喧’；漁舟之下導致‘蓮動’。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為‘浣女歸喧竹，漁舟下動蓮’，那麼畫面中心就歸結於被動因素‘竹’和‘蓮’——這是動作過程的終點。由於動作至此終結，畫面也便歸於靜止。”現按詩中順序的安排，“‘竹喧’、‘蓮動’便成為‘浣女’、‘漁舟’入畫的引子。於是畫面中心移到了動作的主動因素‘浣女’、‘漁舟’上。‘浣女’、‘漁舟’之動，不僅遠比‘竹’、‘蓮’之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。”
第三、聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。
【例如】“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，就是直接將名詞並列成句，既不用動詞，也不用連詞。再如杜甫的“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就是典型的語序倒置。此例按正常語序應是：鸚鵡啄香稻餘粒，鳳凰棲碧梧老枝。當然語序正常了，詩的節拍便失去了，也完全不符合原詩韻律的要求了。
詩歌中常出現倒裝:
①主語後置
【例如】崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置於“歷歷”、“萋萋”之後，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的物件。
②賓語前置
【例如】杜甫《月夜》詩：“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂”。詩人想像他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的濛濛霧氣仿佛沾濕了她的頭髮，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這裡的“濕”和“寒”都是所謂使動用法，“雲鬟”“玉臂”本是它們所支配的物件，結果被放在前面，似乎成了主語。
③主、賓換位
【例如】葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是“主——動——賓”的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。
④定語的位置
在偏正片語中，定語在前，中心語在後，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪後。下面分別舉例說明。
a.定語挪前
【例如】王昌齡《從軍行》詩：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。
b.定語挪後。
【例如】李白《夢遊天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”這個偏正片語本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語“月”遠離中心語而居於句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者“飛渡”的顯然只能是“鏡湖”，而不可能是“月”。
⑤以賓語面貌出現的狀語。
“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”“笑春風”表面上是動賓片語，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。這類情況在詩詞中比較常
【例如】杜甫《秋興》八首之二：“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。”（朝暉中千家山郭靜，日日于江樓翠微中坐。）
⑥其他：
【例如】蘇軾《念奴嬌》詞：“故國神游，多情應笑我，早生華髮。”（應笑我多情。）如毛澤東詞“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭”，學生可以很快重排為“寒秋，（我）獨立（於）橘子洲頭，（看到）湘江北去”。
五、注意詩中的意象意象就是詩中描繪的藝術形象。詩歌借助意象來表情達意。詩人“登山則情滿於山，觀海則意溢于海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含於“山”“水”中的情意。在古典詩歌中，有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現，其涵義也具有了穩定性。對這些常見意象應作為讀詩常識把握好。
常見意象一般具有的約定性的涵義。但這些常見意象有時在詩人筆下還會有非約定性的涵義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其涵義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。
卒章顯志，是詩文常見的寫法。古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點注意。
【例如】杜甫有一首絕句：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”看前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。後兩句則點明了詩人思歸之情。詩人流落他鄉，一年又一年，思鄉心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。由這後兩句可知，此詩用的是樂景寫哀的手法。
七、詩歌中常用比喻尤其是暗喻、借喻用起來不露痕跡，要注意識別。暗喻與明喻不同，其表現形式是比與被比的物件它們之間沒有比喻詞，而是用“是”、“為”、“當”、“化”等詞連接。
【例如】《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”，以“磐石”和“蒲葦”作比，表達一種對愛情的堅貞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕跡，直接用喻體來代替本體，本體和比喻詞都不出現。
或者沒有連接詞。
【例如】譬如“花間鼻祖”溫庭筠的《菩薩蠻》：“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映；新帖繡羅襦．雙雙金鷓鴣。”描寫一個貴婦遲起床後，梳妝打扮時的嬌懶神態，辭藻濃豔綺麗，用比處形象生動。鬢如雲舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美⋯⋯貴婦懶起梳妝形象通過比喻，栩栩如生呈現在讀者面前，就是其中比較典型的例子。
總之，詩歌作為一種特殊的文學體裁，它有著自己特有的語言風格，即抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。誠然，特殊的語言結構是詩歌創作的必需，而這些地方，往往也是高考考查的重點。所以，只有真正掌握了它的這種語言結構，並以此為突破口，我們才能更好地理解整首詩的意境，對問題的解答也才能更得心應手。
編輯：心台
詩歌的語言與散文的語言不同。詩歌的語言是最凝練的，同樣一件事用散文的語言來寫，會是很長的一句話，或者是幾句話，而詩歌卻只用幾個字。如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代某年月日，在某地登上一座怎樣的高樓，然後再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。
詩歌語言也富於跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想像作補充，還原詩歌的場景。
【例如】賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，雲深不知處。”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人採用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。這就在句與句之間留下了空白，要我們讀者去想像補充。
此外，由於詩歌不僅講究凝練，還要講究韻律，因此，詩的語言往往會打破語法規則，出現倒裝，出現倒裝的原因:
第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的“近體詩”和後來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。
【例如】上舉晁無咎《臨江仙》詞“水窮行到處，雲起坐看時”二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作“行到水窮處，坐看雲起時”
第二、出於修辭上的特殊需要。
【例如】王維《山居秋暝》詩“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯時說：“按客觀環境中的動作順序，原是‘浣女’之歸造成‘竹喧’；漁舟之下導致‘蓮動’。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為‘浣女歸喧竹，漁舟下動蓮’，那麼畫面中心就歸結於被動因素‘竹’和‘蓮’——這是動作過程的終點。由於動作至此終結，畫面也便歸於靜止。”現按詩中順序的安排，“‘竹喧’、‘蓮動’便成為‘浣女’、‘漁舟’入畫的引子。於是畫面中心移到了動作的主動因素‘浣女’、‘漁舟’上。‘浣女’、‘漁舟’之動，不僅遠比‘竹’、‘蓮’之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。”
第三、聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。
【例如】“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，就是直接將名詞並列成句，既不用動詞，也不用連詞。再如杜甫的“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就是典型的語序倒置。此例按正常語序應是：鸚鵡啄香稻餘粒，鳳凰棲碧梧老枝。當然語序正常了，詩的節拍便失去了，也完全不符合原詩韻律的要求了。
詩歌中常出現倒裝:
①主語後置
【例如】崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置於“歷歷”、“萋萋”之後，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的物件。
②賓語前置
【例如】杜甫《月夜》詩：“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂”。詩人想像他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的濛濛霧氣仿佛沾濕了她的頭髮，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這裡的“濕”和“寒”都是所謂使動用法，“雲鬟”“玉臂”本是它們所支配的物件，結果被放在前面，似乎成了主語。
③主、賓換位
【例如】葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是“主——動——賓”的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。
④定語的位置
在偏正片語中，定語在前，中心語在後，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪後。下面分別舉例說明。
a.定語挪前
【例如】王昌齡《從軍行》詩：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。
b.定語挪後。
【例如】李白《夢遊天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”這個偏正片語本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語“月”遠離中心語而居於句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者“飛渡”的顯然只能是“鏡湖”，而不可能是“月”。
⑤以賓語面貌出現的狀語。
“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”“笑春風”表面上是動賓片語，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。這類情況在詩詞中比較常
【例如】杜甫《秋興》八首之二：“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。”（朝暉中千家山郭靜，日日于江樓翠微中坐。）
⑥其他：
【例如】蘇軾《念奴嬌》詞：“故國神游，多情應笑我，早生華髮。”（應笑我多情。）如毛澤東詞“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭”，學生可以很快重排為“寒秋，（我）獨立（於）橘子洲頭，（看到）湘江北去”。
五、注意詩中的意象意象就是詩中描繪的藝術形象。詩歌借助意象來表情達意。詩人“登山則情滿於山，觀海則意溢于海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含於“山”“水”中的情意。在古典詩歌中，有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現，其涵義也具有了穩定性。對這些常見意象應作為讀詩常識把握好。
常見意象一般具有的約定性的涵義。但這些常見意象有時在詩人筆下還會有非約定性的涵義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其涵義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。
卒章顯志，是詩文常見的寫法。古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點注意。
【例如】杜甫有一首絕句：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”看前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。後兩句則點明了詩人思歸之情。詩人流落他鄉，一年又一年，思鄉心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。由這後兩句可知，此詩用的是樂景寫哀的手法。
七、詩歌中常用比喻尤其是暗喻、借喻用起來不露痕跡，要注意識別。暗喻與明喻不同，其表現形式是比與被比的物件它們之間沒有比喻詞，而是用“是”、“為”、“當”、“化”等詞連接。
【例如】《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”，以“磐石”和“蒲葦”作比，表達一種對愛情的堅貞之心，就是典型的例子。借喻，根本不露比喻痕跡，直接用喻體來代替本體，本體和比喻詞都不出現。
或者沒有連接詞。
【例如】譬如“花間鼻祖”溫庭筠的《菩薩蠻》：“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映；新帖繡羅襦．雙雙金鷓鴣。”描寫一個貴婦遲起床後，梳妝打扮時的嬌懶神態，辭藻濃豔綺麗，用比處形象生動。鬢如雲舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美⋯⋯貴婦懶起梳妝形象通過比喻，栩栩如生呈現在讀者面前，就是其中比較典型的例子。
總之，詩歌作為一種特殊的文學體裁，它有著自己特有的語言風格，即抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。誠然，特殊的語言結構是詩歌創作的必需，而這些地方，往往也是高考考查的重點。所以，只有真正掌握了它的這種語言結構，並以此為突破口，我們才能更好地理解整首詩的意境，對問題的解答也才能更得心應手。
編輯：心台