重磅消息！槍稿今天終於集齊了七顆龍珠， 召喚了神龍。 歡迎廣大讀者朋友們前來留言“許願”， 中國電影沒准會因此更加美好噢。
事實是， 我們邀請了七位國內頂尖影評人， 評出了他們今年的十佳國產電影。 繼而， 我們基於他們的選擇， 加權算出了槍稿認證的年度十佳國產片。
需要強調， 本次評選範圍， 是2017年之內在國內市場正式公映的國產電影， 包括港臺合拍片或純港臺進口片。
槍稿感謝各位老師撥冗賜教， 並且， 我們能想像到， 列出十部公映過的國產片佳作， 蠻有難度， 所以， 一向嚴苛的雪風， 索性只列了八部；開寅則在他的榜單中悄摸寫上了一部非院線國產片（眼尖的你一定能發現）。
出場順序按姓氏筆劃排列
開寅
筆名九隻蒼蠅撞牆， 朋友們都叫他九蒼老師， 但為了不與蒼老師搞混， 所以， 開老師在這用真名了， 真的， 這就是他的本名。 他曾在法國學電影， 一不留神拿了個索邦大學的電影學博士證書在家擺著看。 曾是九十年代傳奇的《戲劇電影報：環球綜藝》的創始人之一。
1.《一念無明》
我感覺《一念無明》向我提了一個問題：會有人因為觀念和想法而有勇氣退出所在的社會群體機制， 站在另一個被孤立的人的身邊， 無條件地支持、保護和陪伴他麼？我無力回答， 但覺得它提問的方式極其動情， 充滿了飛蛾撲火般的悲劇英雄勇氣。 出自一位新導演之手的處女作， 寓意深邃直指人心， 情緒豐富飽滿又手法凝練簡潔， 是這一年在大銀幕上讓我對周遭世界醍醐灌頂般覺醒的作品。
2.《芳華》
3.《石頭》
4.《原諒她77次》
5.《八月》
6.《西遊·伏妖篇》
7.《閃光少女》
8.《拆彈專家》
9.《春嬌救志明》
10.《常在你左右》
木衛二
金馬獎評委， 著有《身不在場》、《獨立日：用電影延長三倍生命》等影評書籍。
1.《嘉年華》
《嘉年華》的成功， 首先是文晏導演的個人進步， 其次是情感的冷靜與克制， 最後才是達內兄弟風格的人文寫實視角。 至於與現實的意外聯動， 尤其是那段廣播聲音的微妙處理，
2.《天梯》
3.《皮繩上的魂》
4.《妖貓傳》
5.《大護法》
6.《不成問題的問題》
7.《一念無明》
8.《暴雪將至》
9.《相愛相親》
10.《殺破狼·貪狼》
沙丹
別號奇愛博士， 中國電影資料館的電影策展人， 電影史研究者、影評人， 著有電影評論集《幕味》一書。
1.《妖貓傳》
陳凱歌自《荊軻刺秦王》之後最具雄心的創作， 各個技術性指標都有較好的表現。 《妖貓傳》的內核還是典型的陳凱歌對歷史及個人命運的宏大思考， 但借由日本作家夢枕貘的小說， 他找到了一種新的視點和新的故事講述形式。 由此注入的全新的商業美學氣質， 在過去的華語電影中是罕見的。
尤其， 通過幻術這一核心概念， 陳凱歌不光實現了歷史書寫、文化記憶、個人命運和自體意識之間多維度的棱鏡反射；更了不起的是， 借由攝影機的記錄機制——以及能讓被攝影像不朽的“木乃伊情結”——強化情感的悲劇主題， 從而讓支撐影片所需要的所有技術表達變得價值非凡。毫不誇張地說，《妖貓傳》可能是十年來最具人文價值的商業大片操作，也讓我們對未來的跨國合拍和不同於歐洲的“電影亞洲”跨國美學的營造充滿信心。
2.《嘉年華》
3.《八月》
4.《芳華》
5.《不成問題的問題》
6.《相愛相親》
7.《岡仁波齊》
8.《喜歡你》
9.《明月幾時有》
10.《時間都去哪兒了》
楊時暘
《中國新聞週刊》主筆，著有《並沒有如願以償的人生》。普通影迷，喜歡電影。純粹寫字，不混圈子。
1.《不成問題的問題》
用中國的語氣，以中國的影調，精准地切入了中國的問題。舉重若輕，袖裡藏鋒。一個小小農場的微縮隱喻，一段數十年前的戰時故事，卻寫盡更龐大的地域和更切近的現實中一切不堪的根源。它有文人的趣味，也有文人的立場，它雕琢故事但不逃遁進虛無，它提出拷問但毫無刻意的痕跡。
2.《大護法》
3.《暴雪將至》
4.《嘉年華》
5.《一念無明》
6.《殺破狼·貪狼》
7.《芳華》
8.《八月》
9.《繡春刀2：修羅戰場》
10.《戰狼2》
周黎明
雙語作家、文化評論人，以影評著稱。不如賽人毒舌，但看片量超過賽人。曾做過近20年媒體，但寫影評純屬陰差陽錯。
1.《芳華》
濃濃的人文氣息，飽含著創作者的情感和追求，無論是立意還是細節，均令人讚歎“薑還是老的辣”。至少，這類影片需要人生的閱歷和積澱，不是光憑幾份才氣就可以做出來的。反過來，也不是每位老導演都可以拍出這個水準，反面例子我就不舉了，大家心知肚明。
這類影片不僅需要情懷，還需要嫺熟的技巧和高超的掌控能力，所以，通常是拍了很多影片的資深影人才駕馭得了。但很多資深影人拍多了會帶上一種油滑，滲透到作品當中，你挑不出技術毛病，但你總覺得缺少一種東西。我選《芳華》，因為馮小剛不忘初心，對電影仍有敬畏感。
2.《繡春刀2：修羅戰場》
3.《嘉年華》
4.《二十二》
5.《暴雪將至》
6.《戰狼2》
7.《明月幾時有》
8.《喜歡你》
9.《岡仁波齊》
10.《八月》
梅雪風
男性。資深媒體人。《看電影·午夜場》創刊主編。迷戀米飯、長跑和老港片。
1.《八月》
今年電影中最特異的一部。深情卻又不露痕跡，傷感卻又不沉溺，小男孩成長期的敏感，與外界那些隱晦細微的驚心動魄相映成趣，通過一個家庭的故事寫出了一個時代的暗流湧動，那些個體無奈而又無聲的掙扎。完全沒有一個新人電影的生硬、用力過猛，也沒有絕大多數中國電影身上的那種油滑、武斷、炫技、嘩眾取寵。
2.《明月幾時有》
3.《不成問題的問題》
4.《嘉年華》
5.《暴雪將至》
6.《妖貓傳》
7.《芳華》
8.《繡春刀2：修羅戰場》
賽人
五歲開始泡影院。中國5000年歷史上，比他看片更多的人，不超過十個。而且，每一部看過的電影，他都記得清清楚楚，宛如昨日。
1.《芳華》
青春的散場、個體與集體的雙重流逝、時代劇樣式的追悼，均是通往《芳華》的路徑，但仍不能夠抵達它最終的目的地。片尾是同病相憐，也是更浩蕩的無怨無悔。既然我們都身處社會生活當中，司機會是乘客、醫生會是病人、子女總有一天會成為父母。你就這樣在多重身份中去流轉，並被替換。而一味地剔除人群的種種屬性，會陷入到偽現實的牢籠裡不能動彈，又或者你無法扯著頭髮去離開大地。
得承認，它的文學性不夠好，人的身軀勝過人的面貌。影像的調度有時會僵硬，還是缺乏與時光同步的流動感。在意識上，在需要思辨的時候，也常出現擁堵的狀況。但它有著此類電影最珍貴的事物，它強調了表演本身所帶來的幻滅感。
片中最重要的舞蹈有三場，第一場最好，那些讓我們的目光有所攀援的身體在閃閃發光。她們的身體還沒被任何口號、指令所包裹，她們是跳給她們自己看的，但也許她們在想像，若有觀眾在場，會被她們所感染，但此刻，她們是她們自己的觀眾。
最後一場，她們要給一群精神或肉體上有過創傷的人表演。她們馬上要解散，她們因此而帶來的哀痛和下面的觀眾一比，實在是小巫見大巫了。
誰是觀眾？沒有了觀眾怎麼辦？不給你觀眾、你又怎麼辦？好在人生夠開闊，又或者怎麼活，都是一輩子。
而對於往事呢，就像那張照片。有人會撕碎，就有人會給你拼貼起來。無論怎樣，這都是一場從來不需要想起，永遠也不會忘記的時代紀錄。
2.《西遊·伏妖篇》
3.《一念無明》
4.《暴雪將至》
5.《血戰湘江》
6.《妖貓傳》
7.《我心雀躍》
8.《原諒他77次》
9.《八月》
10.《明月幾時有》
© 版權所有 未經許可 禁止轉載
從而讓支撐影片所需要的所有技術表達變得價值非凡。毫不誇張地說，《妖貓傳》可能是十年來最具人文價值的商業大片操作，也讓我們對未來的跨國合拍和不同於歐洲的“電影亞洲”跨國美學的營造充滿信心。2.《嘉年華》
3.《八月》
4.《芳華》
5.《不成問題的問題》
6.《相愛相親》
7.《岡仁波齊》
8.《喜歡你》
9.《明月幾時有》
10.《時間都去哪兒了》
楊時暘
《中國新聞週刊》主筆，著有《並沒有如願以償的人生》。普通影迷，喜歡電影。純粹寫字，不混圈子。
1.《不成問題的問題》
用中國的語氣，以中國的影調，精准地切入了中國的問題。舉重若輕，袖裡藏鋒。一個小小農場的微縮隱喻，一段數十年前的戰時故事，卻寫盡更龐大的地域和更切近的現實中一切不堪的根源。它有文人的趣味，也有文人的立場，它雕琢故事但不逃遁進虛無，它提出拷問但毫無刻意的痕跡。
2.《大護法》
3.《暴雪將至》
4.《嘉年華》
5.《一念無明》
6.《殺破狼·貪狼》
7.《芳華》
8.《八月》
9.《繡春刀2：修羅戰場》
10.《戰狼2》
周黎明
雙語作家、文化評論人，以影評著稱。不如賽人毒舌，但看片量超過賽人。曾做過近20年媒體，但寫影評純屬陰差陽錯。
1.《芳華》
濃濃的人文氣息，飽含著創作者的情感和追求，無論是立意還是細節，均令人讚歎“薑還是老的辣”。至少，這類影片需要人生的閱歷和積澱，不是光憑幾份才氣就可以做出來的。反過來，也不是每位老導演都可以拍出這個水準，反面例子我就不舉了，大家心知肚明。
這類影片不僅需要情懷，還需要嫺熟的技巧和高超的掌控能力，所以，通常是拍了很多影片的資深影人才駕馭得了。但很多資深影人拍多了會帶上一種油滑，滲透到作品當中，你挑不出技術毛病，但你總覺得缺少一種東西。我選《芳華》，因為馮小剛不忘初心，對電影仍有敬畏感。
2.《繡春刀2：修羅戰場》
3.《嘉年華》
4.《二十二》
5.《暴雪將至》
6.《戰狼2》
7.《明月幾時有》
8.《喜歡你》
9.《岡仁波齊》
10.《八月》
梅雪風
男性。資深媒體人。《看電影·午夜場》創刊主編。迷戀米飯、長跑和老港片。
1.《八月》
今年電影中最特異的一部。深情卻又不露痕跡，傷感卻又不沉溺，小男孩成長期的敏感，與外界那些隱晦細微的驚心動魄相映成趣，通過一個家庭的故事寫出了一個時代的暗流湧動，那些個體無奈而又無聲的掙扎。完全沒有一個新人電影的生硬、用力過猛，也沒有絕大多數中國電影身上的那種油滑、武斷、炫技、嘩眾取寵。
2.《明月幾時有》
3.《不成問題的問題》
4.《嘉年華》
5.《暴雪將至》
6.《妖貓傳》
7.《芳華》
8.《繡春刀2：修羅戰場》
賽人
五歲開始泡影院。中國5000年歷史上，比他看片更多的人，不超過十個。而且，每一部看過的電影，他都記得清清楚楚，宛如昨日。
1.《芳華》
青春的散場、個體與集體的雙重流逝、時代劇樣式的追悼，均是通往《芳華》的路徑，但仍不能夠抵達它最終的目的地。片尾是同病相憐，也是更浩蕩的無怨無悔。既然我們都身處社會生活當中，司機會是乘客、醫生會是病人、子女總有一天會成為父母。你就這樣在多重身份中去流轉，並被替換。而一味地剔除人群的種種屬性，會陷入到偽現實的牢籠裡不能動彈，又或者你無法扯著頭髮去離開大地。
得承認，它的文學性不夠好，人的身軀勝過人的面貌。影像的調度有時會僵硬，還是缺乏與時光同步的流動感。在意識上，在需要思辨的時候，也常出現擁堵的狀況。但它有著此類電影最珍貴的事物，它強調了表演本身所帶來的幻滅感。
片中最重要的舞蹈有三場，第一場最好，那些讓我們的目光有所攀援的身體在閃閃發光。她們的身體還沒被任何口號、指令所包裹，她們是跳給她們自己看的，但也許她們在想像，若有觀眾在場，會被她們所感染，但此刻，她們是她們自己的觀眾。
最後一場，她們要給一群精神或肉體上有過創傷的人表演。她們馬上要解散，她們因此而帶來的哀痛和下面的觀眾一比，實在是小巫見大巫了。
誰是觀眾？沒有了觀眾怎麼辦？不給你觀眾、你又怎麼辦？好在人生夠開闊，又或者怎麼活，都是一輩子。
而對於往事呢，就像那張照片。有人會撕碎，就有人會給你拼貼起來。無論怎樣，這都是一場從來不需要想起，永遠也不會忘記的時代紀錄。
2.《西遊·伏妖篇》
3.《一念無明》
4.《暴雪將至》
5.《血戰湘江》
6.《妖貓傳》
7.《我心雀躍》
8.《原諒他77次》
9.《八月》
10.《明月幾時有》
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