當真， 天花亂墜。
美國建築工作室FreelandBuck剛剛為華盛頓史密森尼博物館（Smithsonian American Art Museum）分館設計了具有“歷史感”的天花板， 複雜， 美麗， 還會騙人。
受文藝復興時期的錯視畫（Trompe L’oeil）啟發， 這件名為《視差間隙》（Parallax Gap）的裝置近日被安裝在史密森尼美國藝術博物館分館倫威克美術館（Renwick Gallery）。
“天花亂墜”將持續展出至2018年2月18日
作為一座精緻的第二帝國式建築， 倫威克美術館完工於1874年， 由建築師James Renwick Jr設計建造， 並因此得名。
在投入3000萬美元進行為期兩年的翻新改造後， 美術館於2015年恢復對外開放。
改造後的倫威克美術館舉辦的首個展覽名為“奇跡”（Wonder）， 展出了藝術家Janet Echelman的作品《1.8 Renwick》。
這一次的裝置作品《視差間隙》， 尺寸約為20×10m， 包括由纜繩懸吊於主廳Grand Salon屋頂的九個平面， 每個平面由鋁制外框和多層具有鏤空圖案的塑膠板組成。
觀眾進入大廳後， 會被邀請躺在地板上慢慢發現這組天花板背後的奧秘。
之所以說它們具有“歷史感”，
九座建築本身風格不盡相同， 有維多利亞哥特式、希臘復古式、新古典主義、羅馬式、裝飾藝術（Art Deco）和第二帝國式。
費城市政廳的屋頂
三藩市美國藝術宮屋頂
“這個系列組合是通過21世紀的技術和視覺文化再現美國建築風格的典型”，工作室解釋說，“流行於14-17世紀文藝復興時期繪畫上的視錯覺，是以逼真的圖像創造非真實的三維空間和深度感的一種造型手法。”
這種“障眼法”的基礎在於單點透視，一度被認為是描繪空間的一種合乎自然規則方式。只是當視點發生變化時，“障眼法”帶來的視覺逼真便失靈了。
“當來自於建築圖紙的輪廓、圖案突然不成比例、並且以真實存在的平面交疊出現時，單點透視的方位感也隨之一變再變。
”除了直立於每個天花板的正下方時“正確”的觀看體驗，每位觀眾在行進過程中都會遇到不同的視覺難題。當然，這也是FreelandBuck團隊的作品所強調的錯覺故障。
“此外，傳統意義上，建築圖紙是被用於描繪建築物的形態尤其是結構的；而在這個案例裡，“圖紙”成為在三維空間中一個特定的物件，它於抽象和具象之間成就了一種假像，不僅有形，甚至是帶著手感的存在。
FreelandBuck建築工作室由David Freeland和Brennan Buck於2009年在洛杉磯創立。
2015年他們的方案《視差間隙》在名為“倫威克之上”（ABOVE the Renwick）的選拔中勝出，得以今日實施。
最理想的委託，告吹了..
FreelandBuck的兩位合夥人David Freeland（左）與Brennan Buck
David Freeland ＝DF
Brennan Buck ＝BB
到目前為止，你們經手的專案中，難度最大的是哪個？
F&B：“視差間隙”在安裝時，我們與一家傳動裝置公司合作，搭建了一個可操作的金屬桁架。在12台遙控馬達的作用下，可以上下移動。如此一來就可以直接在正下方的地板上裝配天花板了，然後將它們吊起來至合適的高度。
最近除了《視差間隙》，還有什麼別的項目嗎？
F&B：還幫洛杉磯電影製作公司Hungry Man Productions進行了辦公室翻新。我們的目標是讓空間與這家公司的個性保持一致，立方體裡接著套用立方體，空間視錯覺的作用下，一邊是實際的存在，另一邊好像從畫中走出來的想像。
你倆老家在哪？對今天的職業選擇有影響嗎？
BB：我在佛蒙特州（Vermont）長大，那裡有點古怪。但是我還是認為現在的作品與當代文化和近期的一些經歷有關，而不是受出身和成長過程影響。
DF：我在紐約北部的一小鎮長大，我在那作為專案承包人忙活了幾個夏天，這使我對建築概念有了初步認識。
聽說你們是在加州大學洛杉磯分校攻讀碩士學位時認識的，後來又是怎麼走到一起合夥創業的？
F&B：我們在一個由Jason Payne教授指導的設計工作室相遇，當時有個課程名為“困難地點”（Difficult Sites），探討一座房子的形式和內部體積如何適應極其陡峭的山坡地勢。我們倆是朋友，有很多共同興趣點，但專業經驗又不一樣，差不多是在畢業五年之後，一次競標專案讓我們開始合作。
2012年，工作室受概念建築師利布斯·伍茲（Lebbeus Woods）素描影響創作的裝置作品《Slipstream》。
目前為止你們對哪個專案感到最為欣慰？為什麼？
F&B：我們一起做的第一個委託項目，洛杉磯一家小熟食店，它名叫“厄爾的美食”（Earl’s Gourmet Grub），雖然現在已經歇業了，但是業主的思維非常開放。我們通過多個扭曲的天窗以及對於圖形的盡情運用完成空間改造，這些都是今天我們仍然感興趣的要素。
最愛使用什麼顏色？
F&B：《視差間隙》創作期間，我們針對維多利亞時代的顏色做了大量調研，不少鮮豔的顏色都是在那個時期被發明出來，而發明一種新的顏色在今天可能會被看作是奇怪的舉動。我們習慣於回到Josef Albers的配色主張上，特別是紫色和橙色的一種結合。
2013年為紐約新美術館（New Museum）的活動“IDEAS CITY”設計的節日帳篷。雖然形制相同，但每個帳篷都會因著顏色和光線的變化呼應獨特的內心世界。
2015年在佛羅里達國際大學（Florida International University）設計的“FIU華蓋”（FIU Canopy）
你們最推崇的歷史建築是？
BB：1950年由Paul Rudolph設計的耶魯建築學院內部，它的表面令人意外的參差不齊，直上直下的結構看起來挺危險，琢面混凝土配以明亮的橙色地毯充滿挑戰和活力。Rudolph認為手工加工的表面質感會讓人覺得舒服，但多數設計則往往相反，總讓人不得不小心翼翼的。
最近下載的APP是什麼？
BB：Qclone，一個手機上的3D掃描器。
DF：Hopper，用它可以預測旅行開支。
最近有哪些年輕設計師或公司吸引了你們的注意力？
BB：Only-If和Norman Kelley最近在紐約做了一些小型的但引人注目的室內設計。
DF：Bureau Spectacular和LADG，兩者對於建築內部空間有獨特的切入點。
2016年Norman Kelley為澳大利亞有機護膚品牌Aesop設計的專賣店，牆面使用了回收磚塊，因店鋪位於有“風城”之稱的巴克敦（Bucktown），設計師特別將磚塊砌成了風車的形狀。
最後，想瞭解下二位理想中的委託是什麼樣的？
F&B：我們去年花了一整年在一個室內小型高爾夫球場專案上，結果…結果它卻告吹了……
費城市政廳的屋頂
三藩市美國藝術宮屋頂
“這個系列組合是通過21世紀的技術和視覺文化再現美國建築風格的典型”，工作室解釋說，“流行於14-17世紀文藝復興時期繪畫上的視錯覺，是以逼真的圖像創造非真實的三維空間和深度感的一種造型手法。”
這種“障眼法”的基礎在於單點透視，一度被認為是描繪空間的一種合乎自然規則方式。只是當視點發生變化時，“障眼法”帶來的視覺逼真便失靈了。
“當來自於建築圖紙的輪廓、圖案突然不成比例、並且以真實存在的平面交疊出現時，單點透視的方位感也隨之一變再變。
”除了直立於每個天花板的正下方時“正確”的觀看體驗，每位觀眾在行進過程中都會遇到不同的視覺難題。當然，這也是FreelandBuck團隊的作品所強調的錯覺故障。
“此外，傳統意義上，建築圖紙是被用於描繪建築物的形態尤其是結構的；而在這個案例裡，“圖紙”成為在三維空間中一個特定的物件，它於抽象和具象之間成就了一種假像，不僅有形，甚至是帶著手感的存在。
FreelandBuck建築工作室由David Freeland和Brennan Buck於2009年在洛杉磯創立。
2015年他們的方案《視差間隙》在名為“倫威克之上”（ABOVE the Renwick）的選拔中勝出，得以今日實施。
最理想的委託，告吹了..
FreelandBuck的兩位合夥人David Freeland（左）與Brennan Buck
David Freeland ＝DF
Brennan Buck ＝BB
到目前為止，你們經手的專案中，難度最大的是哪個？
F&B：“視差間隙”在安裝時，我們與一家傳動裝置公司合作，搭建了一個可操作的金屬桁架。在12台遙控馬達的作用下，可以上下移動。如此一來就可以直接在正下方的地板上裝配天花板了，然後將它們吊起來至合適的高度。
最近除了《視差間隙》，還有什麼別的項目嗎？
F&B：還幫洛杉磯電影製作公司Hungry Man Productions進行了辦公室翻新。我們的目標是讓空間與這家公司的個性保持一致，立方體裡接著套用立方體，空間視錯覺的作用下，一邊是實際的存在，另一邊好像從畫中走出來的想像。
你倆老家在哪？對今天的職業選擇有影響嗎？
BB：我在佛蒙特州（Vermont）長大，那裡有點古怪。但是我還是認為現在的作品與當代文化和近期的一些經歷有關，而不是受出身和成長過程影響。
DF：我在紐約北部的一小鎮長大，我在那作為專案承包人忙活了幾個夏天，這使我對建築概念有了初步認識。
聽說你們是在加州大學洛杉磯分校攻讀碩士學位時認識的，後來又是怎麼走到一起合夥創業的？
F&B：我們在一個由Jason Payne教授指導的設計工作室相遇，當時有個課程名為“困難地點”（Difficult Sites），探討一座房子的形式和內部體積如何適應極其陡峭的山坡地勢。我們倆是朋友，有很多共同興趣點，但專業經驗又不一樣，差不多是在畢業五年之後，一次競標專案讓我們開始合作。
2012年，工作室受概念建築師利布斯·伍茲（Lebbeus Woods）素描影響創作的裝置作品《Slipstream》。
目前為止你們對哪個專案感到最為欣慰？為什麼？
F&B：我們一起做的第一個委託項目，洛杉磯一家小熟食店，它名叫“厄爾的美食”（Earl’s Gourmet Grub），雖然現在已經歇業了，但是業主的思維非常開放。我們通過多個扭曲的天窗以及對於圖形的盡情運用完成空間改造，這些都是今天我們仍然感興趣的要素。
最愛使用什麼顏色？
F&B：《視差間隙》創作期間，我們針對維多利亞時代的顏色做了大量調研，不少鮮豔的顏色都是在那個時期被發明出來，而發明一種新的顏色在今天可能會被看作是奇怪的舉動。我們習慣於回到Josef Albers的配色主張上，特別是紫色和橙色的一種結合。
2013年為紐約新美術館（New Museum）的活動“IDEAS CITY”設計的節日帳篷。雖然形制相同，但每個帳篷都會因著顏色和光線的變化呼應獨特的內心世界。
2015年在佛羅里達國際大學（Florida International University）設計的“FIU華蓋”（FIU Canopy）
你們最推崇的歷史建築是？
BB：1950年由Paul Rudolph設計的耶魯建築學院內部，它的表面令人意外的參差不齊，直上直下的結構看起來挺危險，琢面混凝土配以明亮的橙色地毯充滿挑戰和活力。Rudolph認為手工加工的表面質感會讓人覺得舒服，但多數設計則往往相反，總讓人不得不小心翼翼的。
最近下載的APP是什麼？
BB：Qclone，一個手機上的3D掃描器。
DF：Hopper，用它可以預測旅行開支。
最近有哪些年輕設計師或公司吸引了你們的注意力？
BB：Only-If和Norman Kelley最近在紐約做了一些小型的但引人注目的室內設計。
DF：Bureau Spectacular和LADG，兩者對於建築內部空間有獨特的切入點。
2016年Norman Kelley為澳大利亞有機護膚品牌Aesop設計的專賣店，牆面使用了回收磚塊，因店鋪位於有“風城”之稱的巴克敦（Bucktown），設計師特別將磚塊砌成了風車的形狀。
最後，想瞭解下二位理想中的委託是什麼樣的？
F&B：我們去年花了一整年在一個室內小型高爾夫球場專案上，結果…結果它卻告吹了……