正如我之前所說的， 學習基礎並不能讓你拍出更好看的照片， 但是它能夠讓你明白影像構成的原理， 知道一張照片是怎麼樣拍出來的。
就像現在市場上充斥的那種速成並不能讓你成為一個專業的拍攝者。 你看到一張好看的照片， 就想問這張照片是用什麼相機什麼鏡頭拍的？用了多少光圈多少快門？
但是即使給你同樣的設置同樣的器材， 你也未必能拍出同樣的照片， 因為你不能面對同樣的環境。
而這正是那些所謂的速成所欠缺的， 你不明白原理， 就不會知道面對各種環境應該要怎樣改變設置去應對。
不管是技術還是器材， 對於拍照來說， 永遠都只是輔助。
想要拍出一張好照片， 真正重要的是熟悉它的運作原理， 以及讓自己變得更有創意， 而創意的基礎也是在熟悉原理的基礎上實現的， 不然光有創意卻不知道要怎麼樣去實現創意才是最痛苦的。
前兩堂課我說了光圈和與光圈有關的虛化， 都是物理方面的， 今天就寫一個心理方面的吧。
第三課：C for Composition（構圖）
說到構圖， 可能有些人就要冷笑了， 不就是隨便畫兩條線然後充專業嗎？
真的是這樣嗎？
這是典型的因果倒錯， 那些好看的作品並不是因為畫了兩條線就有構圖了， 而是因為它本身就已經由一定的原則去構成圖像中的內容， 所以才能夠輕易的去用線條來解釋構圖。
構圖並不僅僅是專門針對攝影而存在的， 在所有的平面視覺藝術中， 構圖作為聯繫視覺內容的關係而廣泛存在著。
根據維琪百科上的定義：
構圖是在視覺藝術中常用的技巧和術語。 特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。 一個好的構圖， 可以將平凡的東西變得無與倫比， 突出主題；相反， 一個不好的構圖， 則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐， 降為閑角。
正如上面所說的， 構圖的意義正是突出主題， 引導我們的視覺用一種有序的方式去觀看作品。
對於一張照片來說，
構圖就是對於畫面的取捨與配置， 安排畫面的構成， 知道主體應該怎麼放？放在哪兒？什麼東西應該被排除在畫面之外， 什麼東西應該用來輔助突出主體等等。
構圖更多是一種經驗主義， 是從實踐中總結出來的經驗， 也就意味著前人已經為我們總結出了一整套構圖技巧， 大部分時候， 我們只需要按照這些約定俗成的形式去構成畫面就可以了。
image via wikipedia
最簡單也是最基礎的當屬三分法則了， 甚至手機或者相機中都會內置三分法分割線來輔助拍照。
三分法則也稱井字構圖法， 是將圖像的橫向和縱向各三等分， 然後將主體放置在分界線或點上的構圖方式。
又或者將畫面以三份作為分配， 這樣既能突出主體， 又能保留恰當的空間感， 讓人看了會感覺舒服。
之所以會看著舒服，是因為三分點距離黃金分割點非常之近，而黃金分割又具有嚴格的比例性、藝術性以及和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。
黃金矩形
黃金螺線
以黃金比例為基礎，可以引申出很多構圖方式，像是黃金螺線構圖，根號矩形構圖等等，這裡不再延伸。
在古典油畫和雕塑作品中，我們經常能夠看到這種以黃金比例去構圖的形式存在。
看了那麼多線條，是不是覺得眼睛都花了，沒關係，拍照不是數學，構圖也不是公式，不要一根筋鑽牛角尖，我們其實並不需要嚴格的按照線條關係去決定畫面，畢竟大部分時候畫面並不受我們的控制，我們需要瞭解的是引導線和主體之間的關係，然後利用現有元素去處理，保持畫面的平衡，知道引導線（可以成為引導線的元素有很多，顯而易見的有道路、天際線、樹木、建築物的線條等等都可以，不明顯的像是人的肢體等等都可以作為引導出現）要如何擺放，主體應該放置在什麼位置，從而將觀看者的視覺自然而然的引向主體，突出你的作品的主題。
這同樣也是經驗主義，並不是說看了幾個構圖法則就能夠學會的，而是要多拍，拍的多了，自然就知道什麼樣的畫面看起來最舒服，不要懷疑，那些看起來舒服的畫面一定是通過某種形式所引導的，因為你已經知道主體應該放置在什麼位置，應該借用什麼元素去做引導。
這也就是為什麼我們在一張照片上隨便畫兩條線就能說明它的構圖。因為如果這張照片主體明確，引導線分明，看起來舒服，那麼它就一定是按照某種美學法則所構成的。
常規的構圖法則一般都屬於平面上的構成，我們還需要注意一張圖像的深度，雖然影像是二維存在，但是它所要表現的卻是三維的世界。如果在二維影像中表現三維世界，就得依靠透視。
學過美術或者設計的人一定對於透視並不陌生，簡單來說就是將立體三維空間的形象在二維平面上的表現方法。
名畫《最後的晚餐》就是利用了單點透視的原理，這也是西方繪畫的主要手法，只有一個焦點，就是人眼固定不動時所能看到的範圍，視域角度過大的景物則不能包括到畫面之中，就像拍照一樣。
透視中的線條作為引導線可以將觀看者的目光引向更深處，形成一個強烈的深度視覺，讓畫面更加具有空間感。
Photo by Henri-Cartier Bresson
一幅好的攝影作品，首先應該是構圖的成功，不然內容如何好看都不足以吸引觀看者觀看照片的興趣。只有一個成功的構圖才能夠使畫面中的內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目。否則一張照片連主體都不明確怎麼讓別人記得住？怎麼能走進別人的心？
你說那些小姐姐的自拍主體明確但是沒有構圖還是好好看算什麼？那是因為小姐姐把自己 P 的好看而不是照片本身好看，而且那些照片屬於消耗品，看完了 YY 一下也就忘掉了。
還是那句話，構圖是存在的，因為作品裡由於構圖存在了某種構成關係，所以作品才好看，所以才能畫兩條線解釋構圖。反之，如果作品內構成關係混亂，那麼畫再多的線也都不會好看。
我們需要學習的，不是某種構圖類型，而是要瞭解一些基本的美學原則，知道主體要放置在什麼位置，知道要如何利用引導線去將觀看者的注意力引向主體。
構圖是一種經驗主義，而不是一種可以硬搬的技法，沒有任何一種構圖方法是百搭的，面對同樣的畫面，我們可以有不同的處理方法，但總有一種，能通過你的引導，讓你拍下的畫面，走進觀看者的心。
讓人看了會感覺舒服。之所以會看著舒服，是因為三分點距離黃金分割點非常之近，而黃金分割又具有嚴格的比例性、藝術性以及和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。
黃金矩形
黃金螺線
以黃金比例為基礎，可以引申出很多構圖方式，像是黃金螺線構圖，根號矩形構圖等等，這裡不再延伸。
在古典油畫和雕塑作品中，我們經常能夠看到這種以黃金比例去構圖的形式存在。
看了那麼多線條，是不是覺得眼睛都花了，沒關係，拍照不是數學，構圖也不是公式，不要一根筋鑽牛角尖，我們其實並不需要嚴格的按照線條關係去決定畫面，畢竟大部分時候畫面並不受我們的控制，我們需要瞭解的是引導線和主體之間的關係，然後利用現有元素去處理，保持畫面的平衡，知道引導線（可以成為引導線的元素有很多，顯而易見的有道路、天際線、樹木、建築物的線條等等都可以，不明顯的像是人的肢體等等都可以作為引導出現）要如何擺放，主體應該放置在什麼位置，從而將觀看者的視覺自然而然的引向主體，突出你的作品的主題。
這同樣也是經驗主義，並不是說看了幾個構圖法則就能夠學會的，而是要多拍，拍的多了，自然就知道什麼樣的畫面看起來最舒服，不要懷疑，那些看起來舒服的畫面一定是通過某種形式所引導的，因為你已經知道主體應該放置在什麼位置，應該借用什麼元素去做引導。
這也就是為什麼我們在一張照片上隨便畫兩條線就能說明它的構圖。因為如果這張照片主體明確，引導線分明，看起來舒服，那麼它就一定是按照某種美學法則所構成的。
常規的構圖法則一般都屬於平面上的構成，我們還需要注意一張圖像的深度，雖然影像是二維存在，但是它所要表現的卻是三維的世界。如果在二維影像中表現三維世界，就得依靠透視。
學過美術或者設計的人一定對於透視並不陌生，簡單來說就是將立體三維空間的形象在二維平面上的表現方法。
名畫《最後的晚餐》就是利用了單點透視的原理，這也是西方繪畫的主要手法，只有一個焦點，就是人眼固定不動時所能看到的範圍，視域角度過大的景物則不能包括到畫面之中，就像拍照一樣。
透視中的線條作為引導線可以將觀看者的目光引向更深處，形成一個強烈的深度視覺，讓畫面更加具有空間感。
Photo by Henri-Cartier Bresson
一幅好的攝影作品，首先應該是構圖的成功，不然內容如何好看都不足以吸引觀看者觀看照片的興趣。只有一個成功的構圖才能夠使畫面中的內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目。否則一張照片連主體都不明確怎麼讓別人記得住？怎麼能走進別人的心？
你說那些小姐姐的自拍主體明確但是沒有構圖還是好好看算什麼？那是因為小姐姐把自己 P 的好看而不是照片本身好看，而且那些照片屬於消耗品，看完了 YY 一下也就忘掉了。
還是那句話，構圖是存在的，因為作品裡由於構圖存在了某種構成關係，所以作品才好看，所以才能畫兩條線解釋構圖。反之，如果作品內構成關係混亂，那麼畫再多的線也都不會好看。
我們需要學習的，不是某種構圖類型，而是要瞭解一些基本的美學原則，知道主體要放置在什麼位置，知道要如何利用引導線去將觀看者的注意力引向主體。
構圖是一種經驗主義，而不是一種可以硬搬的技法，沒有任何一種構圖方法是百搭的，面對同樣的畫面，我們可以有不同的處理方法，但總有一種，能通過你的引導，讓你拍下的畫面，走進觀看者的心。