近五年來瓷板畫行情可謂發生了翻天覆地的變化， 從十幾年前的門可羅雀， 到如今天價頻現， 行情逐年走高。 隨著越來越多的大師加入創作瓷板畫的行列， 瓷板畫漸成為收藏市場又一個熱點， 甚至有名家作品五年內翻了50倍。 興于清末源於江西景德鎮的瓷板畫既是瓷又是畫， 是一種直接在瓷板上繪畫的瓷制藝術品， 經烘燒後， 畫面永不褪色。 “買時覺得貴， 但兩三年間價格不知不覺已翻了一倍。 ”禦寶軒市場總監黃光林稱， 目前存世的清末民國時期的瓷板畫極少。 瓷板畫的特別之處在於除了畫之外，
民國 王琦、王大凡、劉雨岑、鄧碧珊、程意亭、何許人、汪野亭、徐仲南、潘匋宇、汪曉棠、畢伯濤、劉雨岑 珠山八友名家繪粉彩山水人物花鳥瓷板 （一套十二件）：
“珠山八友”的形成：
珠山， 是位於景德鎮老城區中心的一座峰巒， 歷史上是明清兩代燒造宮廷用瓷禦窯廠的所在地， “珠山”亦成了景德鎮的象徵和別稱。 自古以來， 很多陶藝家創作於景德鎮的作品， 都習慣落款為“寫於珠山”或“畫於珠山”。
相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍本，繪工筆粉彩人物，中年後改學“楊州八怪”黃慎的畫風，以寫意人物為主，勾勒側鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。
王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風嚴謹、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以後，作畫不用玻璃白，直接將彩料平塗於胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。
何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構圖講究佈局，注重遠中近三重構圖，繪畫精細，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。
徐仲南（1872-1952年），青年時畫人物，中年習山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝幹遒勁有力，錯落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節淩雲之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。
鄧碧珊平湖秋月·粉彩瓷板
鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以豔黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數魚同池，自由自在遊而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。
田鶴仙（1894-1952年），早年學繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構圖，偏鋒用筆雙勾樹幹，梅朵雙勾著色，花型正、側、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。
民國汪野亭款粉彩山水人物紋四條屏瓷板
汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，採用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥蘢、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細緻皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。
民國畢伯濤粉彩花卉瓷板 （一組八件）
畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側鋒畫枝幹，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。
民國26年（1937）程意亭粉彩四季花鳥瓷板 （一套）
程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，採用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤於筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。北京翰海徵集春拍拍品。一八一一零九四一零四九。曹女士。
民國劉雨岑粉彩四季花鳥瓷板 （四塊）
劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設色清新，形象生動。“水點桃花”的技法是劉氏的獨創，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。
板畫與紙絹畫比較，資料物理和化學性能都很安穩，不怕濕潤，不怕黴變，其顏色將堅持數十年的豔麗。瓷板畫是第一批南昌市非物質文明遺產，2008年當選省級、國家級非物質文明遺產名錄。
瓷板畫是在平板素瓷上手藝繪畫後再經高溫燒制所成的陶瓷藝術品，最早可追溯到秦漢時期。真實意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。瓷板畫製作工序多重、雜亂：首要好像繪畫一般，將各種顏色的釉料塗抹在素瓷板上，構成畫幅；然後在板面上施一層通明釉；最終入窯高溫燒制，經過一系列雜亂的過程，才成型，可見其珍貴。
相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍本，繪工筆粉彩人物，中年後改學“楊州八怪”黃慎的畫風，以寫意人物為主，勾勒側鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。
王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風嚴謹、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以後，作畫不用玻璃白，直接將彩料平塗於胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。
何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構圖講究佈局，注重遠中近三重構圖，繪畫精細，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。
徐仲南（1872-1952年），青年時畫人物，中年習山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝幹遒勁有力，錯落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節淩雲之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。
鄧碧珊平湖秋月·粉彩瓷板
鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以豔黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數魚同池，自由自在遊而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。
田鶴仙（1894-1952年），早年學繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構圖，偏鋒用筆雙勾樹幹，梅朵雙勾著色，花型正、側、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。
民國汪野亭款粉彩山水人物紋四條屏瓷板
汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，採用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥蘢、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細緻皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。
民國畢伯濤粉彩花卉瓷板 （一組八件）
畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側鋒畫枝幹，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。
民國26年（1937）程意亭粉彩四季花鳥瓷板 （一套）
程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，採用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤於筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。北京翰海徵集春拍拍品。一八一一零九四一零四九。曹女士。
民國劉雨岑粉彩四季花鳥瓷板 （四塊）
劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設色清新，形象生動。“水點桃花”的技法是劉氏的獨創，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。
板畫與紙絹畫比較，資料物理和化學性能都很安穩，不怕濕潤，不怕黴變，其顏色將堅持數十年的豔麗。瓷板畫是第一批南昌市非物質文明遺產，2008年當選省級、國家級非物質文明遺產名錄。
瓷板畫是在平板素瓷上手藝繪畫後再經高溫燒制所成的陶瓷藝術品，最早可追溯到秦漢時期。真實意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。瓷板畫製作工序多重、雜亂：首要好像繪畫一般，將各種顏色的釉料塗抹在素瓷板上，構成畫幅；然後在板面上施一層通明釉；最終入窯高溫燒制，經過一系列雜亂的過程，才成型，可見其珍貴。