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12月21日， 三文娛舉辦了第二屆二次元未來峰會， 邀請到68位行業大咖一起探討動漫公司的變現， 以及行業的未來趨勢。
其中， 在分會場上午的圓桌論壇上， 追光動畫聯合創始人于洲、萬達影業動畫工作室總經理周沁、凱特動漫聯合創始人·《風芒紀》創作人程梁、啊哈娛樂VP郭光雅等4位重量級嘉賓， 以及主持人好傳動畫運營總監夜雨， 共同就“動畫、漫畫、影視如何聯動”這一話題進行了探討。
中國動畫電影市場有穩定的年輕觀眾群， 這是和北美市場的不同。
精准定位， 精心打造， 精品一定會出現。 ——周沁
首先要做出能感動自己的作品， 然後再是面向市場。 ——程梁
目前而言， 動畫公司從番劇製作入手會相對簡單。 但是， 動畫番劇營收緩慢， 立項需慎重。 ——郭光雅
夜雨：動畫番劇、動畫電影、漫改真人劇如何宣發？有哪些前車之鑒呢？
郭光雅：番劇和電影是完全不同的兩種宣發理念。
對於動畫番劇而言， 作品在網路平臺具有很強的開放性。 根據內容的好壞， 使用者有極大的選擇餘地。 而且也存在收視不連貫性， 比如動畫番劇在播放第一集的時候， 用戶很喜歡， 但是第二集出現了不喜歡的元素， 那麼不論品質多好， 後面的十集可能都不會再看下去。
但是動畫電影不一樣。 雖然內容本身的好壞也很重要， 但是宣發卻是重中之重的一環。 一旦宣發做了出來， 觀眾花錢買票進了影院， 臨時退場的概率是極低的。 這種情況下， 每一張電影票都實實在在的體現著收視率。
程梁：動畫番劇是一個長時間跟進的過程。 但是電影不一樣， 它更接近於一次性消費。 時間短暫但是濃縮精華。 在觀眾不是很瞭解作品、沒有前情提示的情況下， 電影的宣發就顯得愈發重要。 此時， 提高宣發力度也是勢在必行的決策。
周沁：宣發的核心關鍵在於如何利用手中有限的資源、最大化的促使目標受眾消費。 對於動畫電影而言， 產品本體是需要精准定位的。 這個從立項、到針對目標人群的創作、到突出核心賣點的宣發， 更需要一個明確有效的策略和執行， 才能達到甚至超過預期的市場效果。
例如一部動畫電影， 這個產品會面臨目標受眾的問題。 也就是說， 它的消費群體是純二次元用戶呢？還是要打破次元壁、面向更廣泛的消費人群？這需要從產品定位來具體判斷。
如果IP的粉絲忠誠度非常高， 那麼可以嘗試面向更廣泛的消費人群。 但如果IP本身壁壘性比較強， 那就不需要浪費資源， 單純面向二次元觀眾進行宣發即可。 對於宣發而言， 一定要保證核心受眾能接受到核心賣點的資訊。
於洲：從追光動畫的作品而言， 16年初的《小門神》， 17年暑期《阿唐奇遇》， 都是“家庭向”的原創作品。 從切身經歷來說， 國產原創動畫電影的宣傳難度非常大。
為什麼呢？因為目前， 我們的“家庭向”動畫電影市場中， 已經形成兩股很強的力量。 第一， 如果讓小朋友來選擇看什麼， 他們會選擇自己熟悉的、電視上經常出現的內容， 不會選擇沒有接觸過的原創IP，
爆款作品的成功離不開運氣， 但是作品本身的品質永遠是關鍵。 追光雖然在現有市場環境下， 經歷了很大挑戰， 也依然會堅持創作的初心， 專注於作品本身的提高。
例如18年即將上映的第三部作品《貓與桃花源》， 在面向家庭觀眾的同時， 也會吸引到年輕觀眾， 比如愛貓人群、國漫粉絲等。 19年預計上映的第四部作品《白蛇前傳》則是部“年輕向”的愛情、怪獸、災難片。
夜雨：近幾年中國的動畫電影市場有哪些變化？之後的發展趨勢如何？
於洲：動畫只是一種電影形式， 可以承載的內容卻能很多， 可以是各種類型的電影。 比如《瘋狂動物城》是犯罪類電影， 故事核心卻是探討社會話題；《大聖歸來》源于傳統文學，卻是時下流行的超級英雄類電影。
這兩部作品並沒有進行大投入的宣傳，最開始都是在年輕觀眾中產生好口碑和話題性，從而帶動了家庭觀眾，成為市場爆款。
未來幾年，“年輕向”的動畫電影市場會不斷成長而且逐步穩定。而當90後、95後有了自己的家庭時，國產“家庭向”的動畫電影將會有更大、更穩定的市場。所以說，整個中國動畫電影市場潛力無限。
周沁：動畫電影作為一種類型，在整個放映市場有百分之十幾的固定份額。好比今年，國家電影總票房接近550億元，其中動畫電影佔有幾十億的票房。
從行業層面而言，最直接的表現就是動畫電影逐漸被理解。從院線經理的排片上可以看出，以往出現動畫電影，經理會很機械的往早上場、下午場推，黃金場不排片。但是，隨著越來越多的成人向動畫電影的出現，他們在黃金場的排片明顯有所鬆動。雖然尚不及理想的狀態，但是“改變”這一點，本身就足夠令人欣喜。作品定位越清晰，被排片到黃金場的概率就越大。對於動畫電影這個行業而言，無疑是個好現象。
從回收管道而言，動畫電影的票房收入在切實增加，而海外發行量也穩步提升。比如萬達即將上映的《媽媽咪鴨》，海外收入已破千萬美元。這是目前國產動畫電影在海外最好的銷售成績。而隨著將來中國電影體量的繼續增加，市場機會變多，動畫電影整體形勢比較樂觀。
程梁：電影是一種綜合的文化消費方式。對於現代人而言，消費文化是一個整體大趨勢。在市場體量增長的情況下，消費市場對文化的需求永遠不會停滯與滿足。很多時候，中國的動畫電影從業者不是沒有用心思考如何開拓市場，只是一直沒有找到對的突破口。
我是一名動畫製作者，也一直活動在製作的一線，也同洛杉磯的動畫人有過深入交流。不論是迪士尼還是皮克斯，每一部上映的動畫電影都經過了大量的前期積累。不斷的自我否定、否定過後的不斷完善，大量的前期準備以及嘗試，作品經過再三的篩選之後才會呈現給世人。
我們需要承認這樣的一個過程，更要實踐這一過程。好的作品才能帶來市場，但是好的的作品不是趕工催出來的，不是趕風口刷熱點、省時省力省出來的。動畫作品在製作端需要關注作品本身的細節，需要更加精細。
郭光雅：自《大聖歸來》引爆市場之後，國產動畫電影日漸增多，且產量遠超過市場的消化能力。在這個擴張中的市場裡，還雲集著各國作品，我們能佔據多少份額呢？這一點值得每個從業人思考。
我始終以為，物極必反，分久必合，事物的發展講究“輪回”二字。好比中國近幾年的互聯網發展一般，勢頭強勁，消費者足不出戶就能享受各種形式的內容產品。這種大背景下，實體電影的票房卻增長了。恰是說明物極必反的道理。網路愈加發達，個人愈加孤獨，社交的需求就愈加旺盛。人與人之間，需要一個真實的場景，以便互動。
對於動畫製作而言，作品題材的“大眾化”十分重要。其重要性在某些時候甚至超過製作水準。所謂“大眾化”，指的是所有人都有認知的事情。例如追光動畫的《貓與桃花源》，參考二次元人普遍的“吸貓”特性，可以說作品具有先天的市場親和力。
故事核心卻是探討社會話題；《大聖歸來》源于傳統文學，卻是時下流行的超級英雄類電影。這兩部作品並沒有進行大投入的宣傳，最開始都是在年輕觀眾中產生好口碑和話題性，從而帶動了家庭觀眾，成為市場爆款。
未來幾年，“年輕向”的動畫電影市場會不斷成長而且逐步穩定。而當90後、95後有了自己的家庭時，國產“家庭向”的動畫電影將會有更大、更穩定的市場。所以說，整個中國動畫電影市場潛力無限。
周沁：動畫電影作為一種類型，在整個放映市場有百分之十幾的固定份額。好比今年，國家電影總票房接近550億元，其中動畫電影佔有幾十億的票房。
從行業層面而言，最直接的表現就是動畫電影逐漸被理解。從院線經理的排片上可以看出，以往出現動畫電影，經理會很機械的往早上場、下午場推，黃金場不排片。但是，隨著越來越多的成人向動畫電影的出現，他們在黃金場的排片明顯有所鬆動。雖然尚不及理想的狀態，但是“改變”這一點，本身就足夠令人欣喜。作品定位越清晰，被排片到黃金場的概率就越大。對於動畫電影這個行業而言，無疑是個好現象。
從回收管道而言，動畫電影的票房收入在切實增加，而海外發行量也穩步提升。比如萬達即將上映的《媽媽咪鴨》，海外收入已破千萬美元。這是目前國產動畫電影在海外最好的銷售成績。而隨著將來中國電影體量的繼續增加，市場機會變多，動畫電影整體形勢比較樂觀。
程梁：電影是一種綜合的文化消費方式。對於現代人而言，消費文化是一個整體大趨勢。在市場體量增長的情況下，消費市場對文化的需求永遠不會停滯與滿足。很多時候，中國的動畫電影從業者不是沒有用心思考如何開拓市場，只是一直沒有找到對的突破口。
我是一名動畫製作者，也一直活動在製作的一線，也同洛杉磯的動畫人有過深入交流。不論是迪士尼還是皮克斯，每一部上映的動畫電影都經過了大量的前期積累。不斷的自我否定、否定過後的不斷完善，大量的前期準備以及嘗試，作品經過再三的篩選之後才會呈現給世人。
我們需要承認這樣的一個過程，更要實踐這一過程。好的作品才能帶來市場，但是好的的作品不是趕工催出來的，不是趕風口刷熱點、省時省力省出來的。動畫作品在製作端需要關注作品本身的細節，需要更加精細。
郭光雅：自《大聖歸來》引爆市場之後，國產動畫電影日漸增多，且產量遠超過市場的消化能力。在這個擴張中的市場裡，還雲集著各國作品，我們能佔據多少份額呢？這一點值得每個從業人思考。
我始終以為，物極必反，分久必合，事物的發展講究“輪回”二字。好比中國近幾年的互聯網發展一般，勢頭強勁，消費者足不出戶就能享受各種形式的內容產品。這種大背景下，實體電影的票房卻增長了。恰是說明物極必反的道理。網路愈加發達，個人愈加孤獨，社交的需求就愈加旺盛。人與人之間，需要一個真實的場景，以便互動。
對於動畫製作而言，作品題材的“大眾化”十分重要。其重要性在某些時候甚至超過製作水準。所謂“大眾化”，指的是所有人都有認知的事情。例如追光動畫的《貓與桃花源》，參考二次元人普遍的“吸貓”特性，可以說作品具有先天的市場親和力。