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遊俠看世界頭條號平時大都分享遊記， 但是看世界有很多種方式， 讀書觀影其實都是在看這個世界， 甚至是跨越時間空間的。 遊俠把2017年看過的電影影評匯總分享， 希望能夠有助於大家參考篩選到自己喜歡的電影。
遊俠現在看電影基本不去追捧影院的新品， 除非是上映後口碑非常不錯的。
看電影讀書都是非常個性化的事情， 吾人之蜜糖他人之毒藥， 僅供大家參考， 希望大家都能在寶貴的時光中， 看到自己喜歡的優秀電影。 更多電影介紹影評可以豆瓣搜索查閱。
《完美陌生人》
人性是脆弱的， 關係也是脆弱的， 信任也是脆弱的， 都經不住考驗。 非常精彩的電影。 隱私衝突逐步昇華， 劇情構造更接近《殺戮》， 但更加簡潔清晰沒有冗餘。 沒有《彗星來的那一夜》那麼複雜和燒腦。
《希特勒回來了》
其實當年就是德國人民選舉出了希特勒，
《阿薇爾與虛構世界》
灰暗蒸汽朋克風搭配好萊塢冒險劇情， 變異巨蜥改變地球命運的野心， 員警偵探小偷線人十幾年的跟蹤追捕， 不漂亮的男女主。 地球科技停滯環境破壞殆盡的世界設定， 巨蜥內部滅絕人類和拯救地球派系紛爭。 埃菲爾雙鐵塔變身帝國公測、大皇宮變成保存植物標本的溫室、能夠變身的機械屋， 讓這部動畫片與眾不同。
《敲開天堂的門》
如果生命即將走到盡頭， 你會有什麼樣的願望呢？我想到了那個時刻， 無論如何也要去實現吧。 不如現在就列個單子， 馬上就去做。 各種黑色幽默各種調侃搞笑中， 淡淡的死亡的憂傷， 還有純情的友誼。 死何所懼， 生當珍惜。 PS：片尾曲好熟悉好有名。
《一個叫歐維的男人決定去死》
逝者的遺體從教堂側門抬出， 新婚情侶走入教堂正門。 看似講歐維如何想追隨妻子而去， 但其實談的還是人生。 人生的結局總歸是死亡， 區別只在於如果度過此生如何面對死亡。 不夠結實的繩子新搬來的女鄰居被遺棄的貓被趕出家門的同性戀， 一次次打斷了歐維的自殺， 也一層層揭開老人的內心。
《我們的世界》
回想自己的青少年時代，
《將來的事》
哲學到底能不能改變生活？理性哲學教師娜塔莉， 出版社拒絕她嚴肅風光的哲學書籍出版， 丈夫喜歡上其他女人離她而去， 抑鬱的母親在養老院過世， 最喜歡的學生不認同她的處世哲學。 我們生活在知性的世界中麼？還是需要不斷獲得感性的慰藉？或許兩者都是不可缺的。
《男與女》
在自我自由和本我責任間不斷的撕裂和糾結， 異國他鄉同病相憐突然責任身份顧忌都被抽走，
《神奇動物在哪裡》
這是要延續哈利波特的魔法題材電影咯？模仿生物設定和電影特效挺給力的， 只是劇情和男女主不太提神， 整部影片情節上沒有張力， 有點低於預期。 其實那個時代歐式男女服飾還挺好看的， 尤其女主最後碼頭送別那套。 好吧， 我跑題了。
《盜鑰匙的方法》
日本人幽默起來也很嗨嘛， 絲毫沒有他們平日刻板嚴謹的痕跡。 刻板執著的女主編， 冷酷嚴謹的黑道殺手， 破落失敗要自殺的屌絲， 演出了交換人生的黑色喜劇。 有些人你把他放在任何人生環境下，他都會走出一條成功的道路。幾個場景乾淨俐落地交代了他們的性感特質，澡堂意外交換了人生。
《飲食男女》
拍電影最重要的是守得住，很多電影導演很優秀，但卻做不到這點。劇情和意境點的太明，就失去了那種味道。尤其對於中國觀眾，含而不露留點想像空間是非常重要的韻味。人物塑造給力劇情把控妥當，還有著博大精深的中國美食文化，對每個人物情感和心理的刻畫，做菜家庭親情愛情人生。
《控方證人》
拍攝于60年前的片子，禁得起時間的洗禮，就必然是經典了。隱約猜到了克裡斯汀為了救丈夫的詭計，但卻沒看破沃爾的虛偽和演技，也猜不到女演員已經56歲了。愛葛莎·克利斯蒂的偵探懸疑小說要找幾本看看了。
《流浪貓鮑勃》
真人故事改編的電影，原本窮苦潦倒幾乎瀕臨絕境的流浪賣藝者，有緣收養了流浪貓鮑勃，不僅讓他的賣藝和打工收入大增，也讓他堅定地戒掉了毒品重新做人。溫情感動喵星人很萌，只是電影情節受限於真實故事，只能算中規中矩。
《愛樂之城》
當塞巴斯蒂安為了生計屈從于觀眾的審美，當米婭舞臺劇失敗逃回老家，心中似乎有種東西隱隱痛了下。爵士樂酒吧臺上台下相視一笑，歷經無數滄桑和辛酸。最後幾分鐘“另一種可能”的人生，又讓多少人喟然長歎。很多東西用語音很累贅，甚至根本無法表達。
《本傑明·巴頓奇事》
有些電影能用文字概括，有些卻只能感受，這部電影明顯是後者。無論膚色體型貧富，人都是孤獨的。沒有什麼是永恆的，所以萬事萬物才有了意義。儘管我們瘋狂地想抓住些什麼，到最後才明白還是要放手。要做最精彩的自己，不斷嘗試人生各種體驗。PS：好喜歡電影裡坐在木椅上面看日出。
《真愛至上》
十個愛情故事糅合的很好，都有某種關係和劇情上的關聯。每個故事都很有趣，折射生活中的某種境遇和情感。戀愛中的小男孩沖過安檢，落魄的老搖滾歌手全裸演出，感情出軌的丈夫幡然悔悟，還有在學校舞臺被曝光的首相。很溫情的故事，很有趣的設定，在寒冷的夜晚溫暖我。
《降臨》
就算能夠預見所有的未來，我依然願意去經歷。雖然是科幻片，但更貼近哲理片的風格，科幻元素和鏡頭不算多，它屬於那種不是很好表現的科幻題材，如果指望看到人類大戰外星人，那就還是不要看得好。
《重慶森林》
看王家衛的電影，我並沒有指望可以看懂，只是感受下意境和風格。沒有不過期的罐頭，也沒有不過期的愛情。既然外賣都有那麼多選擇，那麼愛情也有更多選擇吧。如果肥皂毛巾能夠說話，他們會安慰人嚒？
《側耳傾聽》
吉蔔力動畫總是充滿溫情，宮崎駿劇本裡常會看到某個神奇的貓咪，現實的街道建築裡總有出神秘的地方。看得見城市的風景和瑰麗的日出。青春時代的心事和懵懂，通過借書卡牽線的緣分，很討厭的那個人最後會愛上他，為了所愛什麼都會去努力。陽光午後看了很溫暖。
《比利·林恩的中場戰事》
能感受到李安想要表達的東西，但就是缺少情感上的共勉。覺得無意義但還要履行職責的士兵，道貌岸然的投資商人，在球場偶遇的愛情和女孩，始終覺得自己負有責任要幫助弟弟脫離戰爭的姐姐，如同置身夢境的中場表演秀。有時真的要以超然的態度，去完成我們要做的事情。
《愛在黎明破曉前》
旅行中的豔遇邂逅，應該是很多人所渴望的吧。在有限制的時間內在陌生的風景裡，彼此沒有現實顧忌的雙方，更加能夠坦誠傾述和展現自我。隨意地遊走在異國他鄉的街道上，喝咖啡做公交聊自己的生活和想法，略微淩亂無所顧忌，壓抑的真我得到釋放。
《摩登時代》
向大師致敬，默片的代表作，或許正因為沒有聲音，才更加激發演員通過動作表情來展現劇情，反觀現代很多電影，由於有了語言聲音，反倒在表演方面沒有那麼用心了。電影表現的主題至今都沒有什麼改變，只不過這種壓榨的姓氏變得更隱蔽和溫和了。
《貓鼠遊戲》
細緻敏銳的觀察力、靈活高智商的大腦、冷靜隨機應變的能力、適應不同環境和情景，高智商罪犯和FBI的鬥智鬥勇。但是他仍然很孤獨，父親沒能追回母親，母親有了新的家庭和孩子，相愛的女孩還出賣了他，平安夜只能給貓打電話說聖誕快樂。
《火柴人》
騙局電影的經典，能做到結局的反轉和出人意料，已經是非常不錯，但我更喜歡一年後的那段結局。偶然的父女再次相遇，新生活和新生命。到底什麼是真正的財富，我覺得這部電影給了最好的詮釋。所有這一切不在於擁有財富，也不在於高明的騙術，只是看待事情的方式改變。
《十一羅漢》
高智商犯罪類型電影的經典代表作，周密細緻完善的計畫，多個角色完美配合，穿插的愛情元素，懸念跌出的劇情，眾多明星參演，給這種類型電影定義了標杆。看得酣快淋漓過癮。
《非常嫌疑犯》
懸疑高智商犯罪裡的經典，很喜歡導演這種敘事手法，充滿懸疑的故事娓娓道來，每段都有各種可能的猜測，但每種解釋都存在疑點和漏洞，直到最後一刻真相揭開，一切又都順理成章合情合理。自以為掌控局面的員警，最後卻發現自己才是傻瓜。
《狩獵》
感情上是希望電影結尾給盧卡斯“平反”的，從電影藝術性來看顯然這樣的結尾跟狗震撼力。孩子是無罪的，因為他們不知道所作所為的後果，但並不代表他們不會說蠢話做蠢事。這個小社會中的成年人，享受著站在道德制高點的快感。集體無意識和惡意是多麼容易產生，又是多麼難以消滅。
《電鋸驚魂》
人活著多半不知道感恩，看了電影以後你應該不會了。如此小成本製作的電影，完全靠構思和表演，居然能夠達到如此深刻的吸引力。原本以後最後的結局已經能夠很驚悚了，但沒想到那還不是最後。
《追凶者也》
2016年國產電影裡為數不多的幾部有誠意電影之一，情節充滿了黑色荒誕的喜劇效果，劉燁張譯的表演非常到位。前半段充滿了懸疑感，後半段充滿了荒誕感，為五星殺手默哀。
《穿越時空的少女》
Time waits for no one！人生如白駒過隙，過去了就永不再來，珍惜啊。想做什麼事情的時候，一定一定要去做。千萬千萬不要因為任何理由錯過。
《戀戀筆記本》
當她說出那句“I should be with you”的時候，我想她和未婚夫都應該知道答案了。should be和want to be的區別就是這樣了。不要考慮別人怎麼想，不要考慮你應該做什麼，而是你自己到底想要怎麼樣。夕陽下輕舟劃過湖面，一下子就擊中我的心了。所愛之人在那裡，家就在那裡。
《羅曼蒂克消亡史》
最混亂變化最劇烈的時代，其實你這種導演能把控的？還不如有點自知之明拍點自己可以駕馭的，想到搞點格調出來，結果導致都不會說人話了，就這麼點劇情還輪番搞倒敘？要靠床戲和一坨明星來撐場面嗎？還是袁泉說的對：導演壓根沒想讓我們看懂這部電影，你還是留給下世紀的人去看吧。
《紅辣椒》
你確定現在是現實嗎？沒有人能確定。這部比《盜夢空間》還要早的動畫片，充滿了現實與夢境的奇妙結合，而且裡面光怪陸離，恐怕解釋起來比盜夢空間還要好看。但劇情設定不是那麼嚴密，更有些天馬行空的浪漫感覺，而不是如同《盜夢空間》那麼嚴密的多層嵌套。
《螢火之森》
唯美的劇情，簡單的設定，溫暖的情感，心中明明渴望著對方，卻又不可被觸碰。最溫暖的觸碰，就是永別。很溫暖的故事。日本動畫裡總是推崇田園山林鄉村的優美意境，希望還能找得到這樣的田園生活。
《香水》
不知道該如何評價這部電影。想著被他殺死的十幾個花容月貌的姑娘，真恨不得把他大卸八塊；同時驚歎於他的天賦和才華，以及毫不理會世俗德道和殺害的罪惡，執著於自己收藏氣味的追去；沉浸於十八世紀法國巴黎和格拉斯的歷史穿越中。內心五味雜陳，無法評判這部電影和自己的感受。
《撞車》
網路狀彼此關聯的多組人物事件並行的敘事結構，種族階層文化的隔閡和衝突，同樣的人不同情境下，有時是天使有時是惡魔。最喜歡是隱形天使翅膀，以及女孩在槍響時刻撲進爸爸懷裡；對黑人抱有同情的白人警官，卻誤殺了搭車的黑人青年，雖然他是搶劫犯，但在那一刻他是無罪的。
《完美的世界》
當他們去農場玩“trick or treating”的時候，小男孩幾次拉住布奇的手；最後布奇給小男孩“談好了條件”放他離開的時候，菲力浦又怕他們射殺布奇，又自己跑了回來。其實我們都渴望關懷和被愛，但同時我們又給予的太少了。強烈推薦有孩子的父母看看，以後再也不要打罵孩子，也會給予他們更多愛和關懷。
《我是山姆》
儘管智商只有七歲兒童的水準，但是他能夠給予女兒的，比起某些父母要多得多。我們對於父母的回憶和感情，不影響我們做幾何體或者背誦歷史。什麼是為人父母的條件？毅力，耐心，傾聽，那怕你根本就不想聽。還有，永遠不要對孩子發火，也不要因為無謂的忙碌，而忽略孩子。感謝電影教我如何去做一位父親。
《追隨》
偷偷潛入別人的房間，窺探他們的生活和隱私，是不是很神秘和刺激呢？跟連環逆轉的結局相比，恐怕還算不上什麼。處女座就如此驚豔，難怪後來有那麼多優秀的作品。佈局精巧懸念迭起表演到位堪稱經典。致敬下~
《看不見的客人》
當他們失去生命中最重要的東西，復仇就成為生活的全部。我猜到了律師在上演請君入甕的好戲，但沒料到她居然是男孩的母親。回到對面的公寓，對著兇手摘下易容的面具，這個復仇痛快淋漓。兩個人一個房間，精彩的心理戰，縝密細緻的推理，演繹無數的可能性，精彩至極。
《天生殺人狂》
如此三觀不正的電影，到底是怎麼在美國上映的呢？但是為什麼電影內外都有很多人誰喜歡米基和梅樂麗呢？弱肉強食的叢林法則還通過基因遺傳下來？後者我們本性中都有那麼點叛逆和殘暴的心理。這部片子嘗試了好多表現手法，光怪陸離的詭異感。
《浪潮》
集體能夠帶給人歸屬感力量感榮譽感，讓人覺得生活更加有意義，肯定存在好處和意義，這就是集體和獨裁存在的土壤。老師只是機緣巧合按下了開始，但學生們自發形成了“浪潮”，歸屬感互相幫助凝聚力專有服裝和標識，促使集體力量逐漸高漲。
《秒速5釐米》
既然相見只能讓彼此心靈更加遙遠，那麼不如不見相忘於江湖。那份最初的感情是多麼珍貴，恐怕也有份原因是再也回不去吧。珍惜眼前不留遺憾，沒有下一次，只有當下。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
銷聲匿跡八年的蝙蝠俠再次出山拯救哥譚，這次引入了貓女和搭檔羅賓。對於這種個人英雄題材再難提起興趣。超級英雄能力的不均衡，我覺得終將成為漫威的最大危機。21世紀還靠拳打腳踢，還搞什麼不殺死敵人，連貓女都只好調侃下蝙蝠俠了。套路，一切都是套路。
《地球上的星星》
一直都很喜歡阿米爾汗的電影，我覺得他不僅僅是在做一名導演和演員，他還在致力推進兒童教育理念。閱讀困難症，我覺得在很多地方，包括我們身邊，都可能存在這樣的兒童，他們又羞於說出自己看不懂，叛逆和自尊讓他們故意做出不願意學習的態度。大部分孩子沒有電影主人公那麼幸運，珍惜每一個孩子吧。
《末路狂花》
原本柔弱可憐依賴他人的女性，在逃亡的路上互相鼓勵和成長，逐步擺脫自己不堪的命運和軟弱的性格，變得獨立堅強灑脫。最後的結局，向導演和劇本膜拜致敬。這不僅僅是女權主義的電影，也是嚮往和追求自由的電影。女權+公路電影+自由，有誰不喜歡呢？
《海盜電臺》
搖滾、電臺、粉絲、海洋、自由之船，音樂的烏托邦。如果沒有呆板可惡的官員作對比，其實我是沒那麼喜歡他們的。不過想著在海上漂泊，每天播出自己喜歡的音樂，還有大量美女粉絲送上門，小日子不要太滋潤吧。雖然不太瞭解搖滾，但很喜歡它叛逆批判的精神。
《燕尾蝶》
喜歡岩井俊二嘗試不同風格，很多導演終生都在拍攝相似模式和題材的東西。這部電影看得很恍惚，有時候我會覺得時空扭曲了，劇情在扭曲的空間變得光怪陸離了，情感也變得虛幻模糊了，最後一切都煙消雲散。超喜歡固力果唱的《My Way》，這首歌太棒了。PS：鄙視導演把中國人設定為元都的貧苦移民。
《末麻的部屋》
內心不願接收的現實中的自己，被迫放棄的幻想中的自己，到底哪個才是真正的自己？我一直覺得結尾“她”摘下眼鏡的時候，如果再來一次逆轉和驚喜，那這絕對是要膜拜的神作了，這可是1997年的日本電影。提前猜到幕後BOSS，有點小得意。
《再次出發之紐約遇見你》
雖然地球上人很多而且越來越多了，但能找到跟自己一起聽歌的人卻還是很難。重新振作起來的音樂製作人，跟男朋友因為背叛和理念不同分手的女歌手。很想聽聽他們在城市各個角落錄製的那個唱片。
《魔女宅急便》
大大的紅色蝴蝶結 黑色寬鬆的魔女服 海鷗在蔚藍大海上飛行 彎曲的街道高高的鐘樓 騎著掃把給別人送貨 森林裡的木屋和美女畫家 麵包店的夫妻倆 受損迫降的飛空艇 做南瓜鱈魚派的老奶奶。宮崎駿的動畫總是能給人清涼和舒適。
《勇士》
當物理老師布蘭登鎖住不敗格鬥士科比的時候，我都忍不住喊出來幫他加油助威，熱淚盈眶熱淚盈眶。為了家人孩子拼搏的哥哥，懷著滿腔怨氣和憤怒的弟弟，為哥哥以弱勝強永不服輸而感動，為弟弟那種彪悍霸氣特立獨行所吸引，一切都在格鬥場上得到救贖吧。怎麼能講出這麼好的故事，電影藝術的魅力所在。
《城市之光》
流浪漢和盲女的故事，在冰冷充滿物欲繁華忙碌的城市裡，才顯得特別寶貴吧。城市之光，既不是高樓大廈，也不是紙醉金迷的舞會，而是人與人之間的關懷。相比之下，我覺得沒有摩登時代批判性揭露性那麼強，但也是蠻感人的蠻幽默的。最後眼神的特寫，印象深刻。
《喜宴》
電影結尾偉同父母登機返回臺灣，在結婚相冊的最後一頁裡有偉同和賽門的合影。告別的時候高父握住賽門的手：謝謝你照顧偉同；握住薇薇的手說：高家感謝你。這是多麼了不起的語言藝術和人生藝術，幾乎看似不可解決的矛盾衝突，就在舉重若輕中獲得了圓滿。
《發條橙》
到底是要社會改造還是要自由選擇？能不能為了讓社會更美好更和諧，剝奪某些壞人的自由選擇？對貝多芬音樂高度的藝術修養和打架吸毒盜竊強暴的罪惡是如何集中在同一個人身上的？阿裡斯真的被治癒了嗎？
《愛·回家》
整部電影從頭到尾外婆都沒有一句話，但有很多感人的細節。就像中國很多奶奶外婆媽媽一樣，默默付出養育了一代人，默默看著我們長大，看著我們獨立去闖世界，然後她們默默老去。其實我們能為她們做的真的很少很少。
《黃金三鏢客》
如果你想瞭解美國西部片，這個電影可以作為典範。將近三個小時的電影，居然全程沒有尿點，每個人物無論好壞醜，都有自己的個性和張力。俘虜營裡的虐待和搜刮，教堂醫院裡兄弟間的衝突，南北軍隊爭奪一座橋的慘烈，還有飛速拔槍biubiu。
《七月與安生》
七月就是安生，安生就是七月。我們生命裡既有安生的流浪闖蕩四海為家的激情，也有七月的穩定舒適閒庭信步的安逸。能飛的時候就盡情去飛，穩定下來就好好過日子，誰也不要羡慕嫉妒恨別人。當你踩住一個人的影子，她就不會離開你；當一個人活在你的心裡，她就不會死。
《美國麗人》
折騰一點的人生未必就會不幸福，只不過會比較辛苦罷了，但總好過死氣沉沉。每個人的內心都像大海一樣深不可測。世界上那麼多人， 每個人心裡都藏著很多秘密。當他死掉的時候，留下的鮮血就像玫瑰花瓣那麼紅。但是那一瞬間，我想他終於成功地重塑了自己，他感受到了這個世界的美好。你看懂了嗎？
《大衛·戈爾的一生》
拋開對於廢除死刑的觀點，為了理念獻祭和自我犧牲是震撼人心的。情節較為平緩，我猜到了真相和結局。最後郵寄給妻子的東西：衣服說明他早知道妻子偷情、明信片說明他的清白、50萬美金是留給兒子的。PS：我不覺得Berlin是計畫的一部分。PPS：如果女記者汽車沒熄火，拯救了教授的生命，結局又將如何？
《遺願清單》
情節模式有點老套，但還是挺感人的。環遊世界看盡風景，飆車跳傘釋放自己，尤其最終土豪打開心結跟女兒和解。埃及的神會在人死的時候問他兩個問題：你自己開心嗎？你有讓別人開心嗎？人生如果走到終點，到底有哪些東西是重要的？有哪些事自己想去做？我想可能最好不用等到最後才去想。
《罪惡之城》
三個故事只有較弱聯結，不用費心燒腦去思考環形結構。罪惡之城，虛擬模糊的時間背景，黑暗壓抑的色彩，超越現實的劇情。在這樣虛擬的時空中，暴力美學才能充分脫離束縛充分展露吧。拯救與自我犧牲，為了女人大殺四方，美女戰士跟黑幫的火拼，簡直無法抵禦。
《麥兜故事》
如果想瞭解香港電影，一定要看李連傑的功夫片，一定要看成龍的警匪片，當然還有星爺的喜劇片，最好也看看這部《麥兜故事》。
《藍色大門》
臺灣青春小清新電影，男主女主我都蠻喜歡。桂綸鎂穿比較男性化蹦個臉，就真的滿男性化的。不過塗上唇膏穿上彩色衣服就蠻漂亮。有青春期的衝動和迷茫，有蕾絲邊的苦惱和困惑，有接受與拒絕的糾結，青春就是這樣吧。這個夏天，什麼都沒做。看什麼呢，什麼也看不到。
《壽司之神》
用心純粹極致，鑄就美食神話。二郎對於壽司的執著，幾十年用心做好每一個細節，從毛巾溫度到座位安排，從食材嚴苛挑選，到幾個小時揉捏章魚，從煮米飯的壓力到魚片的薄厚。反觀現在的餐廳，心思都用在所謂行銷宣傳噱頭上。能持之以恆精益求精的有幾家呢？
《速度激情8》
其實我更喜歡純粹的飆車，這才是速度與激情系列的核心魅力。這部開始跟網路犯罪核危機等間諜題材掛鉤，能理解導演在尋求突破，但感覺缺少了很多飆車的激情。記得有一部從大廈頂層飆車破窗飛出，酷到沒話說。
《廊橋遺夢》
這樣確切的愛，一生只有一次，但並不是每個人都會遇到。她將生命給了家庭和孩子，將其他的留給了所愛之人，將這段愛情化為永恆。豆瓣TOP250裡，也有不少愛情電影，這部超越其他電影一個層次。愛情責任家庭夢想克制珍惜抉擇，一切的都說透了。
《人狗奇緣》
對不起，最後還是沒忍住......有時候，人就是不如狗。
《大河戀》
大河戀、燃情歲月、大魚，我看過三部能夠代表美國黃金時代的電影。那個時代恐怕連今天的美國人都會懷念吧。沒有什麼驚心動魄的情節和高山仰止的理想，生活就像那條河永遠向前流動。有些至親的人我們也無法理解，但我們還是可以全心全意去愛他。
《軍艦島》
甩那些手撕鬼子手榴彈炸飛機的神劇幾條街。沒有神化的英雄，也沒有所謂的完美結局。有懦弱有膽怯有卑微有叛徒有自私，也有最後的團結抗爭勇氣和愛情。
《大空頭》
華爾金金融的貪婪淋漓盡致，但現實就是他們還活的很好，還把這個危機轉移給其他國家的人。看著輕鬆詼諧似乎不關我事，但細思極恐背脊發涼。能把這場影響全球所有人的經濟危機解釋清楚，而不至於讓人覺得枯燥厭煩，導演和演員都功不可沒。
《思悼》
嘗試了下韓國古裝電影，頗為失望，不值豆瓣這麼高分。演員表演都是很到位的，只是劇情太過於無趣和單薄。老皇帝當年篡位的把柄在臣下之手，看到世子銳意改革又恐慌有嫉妒，皇家無父子情，世子也是個 寧折不彎的性子。兩個小時就說了這麼點破事。
《魂斷藍橋》
相信很多人看後會說：如果她怎麼怎麼樣，都不會導致這樣的悲劇。電影就是要表現這種悲劇，並且在悲劇化的過程中，她的靈魂和人格昇華了，他們的愛情永恆而珍貴。導致悲劇的有時代悲劇（戰爭）、社會悲劇（失業找不到工作）、命運悲劇（陣亡的假消息）、性格悲劇（過度自尊、悲觀、不求助他人、理想化）
《繡春刀II 修羅戰場》
動作不錯，場面可以，感情亂套，劇情薄弱，國產電影目前的通病。同類裡面算是不錯的，但是還有很大提升空間。
《歡樂好聲音》
雖然就是埋的就是選秀節目的梗，但這碗雞湯我幹了。不要因為害怕，就放棄你想做的事情。套路很純熟節奏點拿捏的極其準確，各種動物表演別出新裁。歡樂搞笑幽默，有感動有勵志有辛酸，所有的歌都非常非常好聽，滿滿的感動。
《血戰鋼鋸嶺》
能夠在如此慘烈的戰場上，拯救了75個戰友的生命，真人真事傳記還是很感人的，或許有信仰的人意志會更為堅定吧。前半部分有點壓抑，當然這是欲揚先抑，為後半段高潮鋪墊。戰場場面真的拍的太給力了，炮火紛飛玉石俱焚殘肢斷臂血肉模糊。PS：同意男主有點娘的舉手。
《神奇女俠》
除了拖遝冗長的劇情、女戰士性感的造型、老掉牙的拯救世界套路、還有好萊塢的煙火特效，還剩下些什麼呢？
《銀河護衛隊2》
好萊塢標準化套餐：絢麗的預支場景、攜帶各種危險武器的搞笑浣熊、兩姐妹相愛相殺的情結、男主女主之間時刻蹦出的點滴火花、還有個傻白甜寵物蝴蝶人？各種懷舊金曲是要吸引美國老年觀眾嗎？畫風不錯人物搞笑劇情傻白甜，再這樣下集就要流失咯。
《中央車站》
如果每部電影都是童話，那這個世界就沒意思了。朵拉會把看不順眼的信撕掉，也會略帶忐忑地把小男孩賣給人販子，還經常喝的醉醺醺的，不時回憶起自己不堪的父親。這部電影沒有試圖刻畫完美的愛和付出，甚至有時候覺得過於瑣碎無聊，但就在把男孩送回父親身邊的過程中，兩個人都完成了自己的救贖和昇華。
《異形：契約》
比起兇殘嗜血快如閃電基本打不死的異形，對人類失去信心的人造人更讓人膽戰心驚吧。其實當他們爬上貨船的時候，我已經猜到了他是大衛。沒有上一部《普羅米修士》那麼充滿懸念和驚悚，血腥殺戮鏡頭其實也不多，Fass表演的很到位，還是津津有味地看完了。
《春夏秋冬又一春》
春天，領悟生死和苦痛；夏天，欲望產生執念和出走；秋天，因果報應消解仇恨和罪孽；冬天，了然人生自我修行。又一年春天開始了。群山中的湖泊，水中的廟宇，沒有圍牆的山門，此中有禪意，欲說已忘言。
《雛菊》
樸義雖然是職業殺手，但根本不是國際刑警追查的對象，而且他還算“幫忙”擊殺了販毒集團，員警有必要自掏腰包雇他來殺自己？惠瑛在還不確定樸義是否殺了正佑，就因為知道他是送花人就原諒並且愛上他？真搞不懂她愛的到底是什麼？
《伴我同行》
小時候以為很大的故鄉，現在看起來只有那麼小；小時候覺得走不到盡頭的山林，現在很快就可以走到頭；曾經沿著鐵軌想要走到遠方，曾經跟著小夥伴去遠行到附近的河流湖泊，也曾經莫名其妙地歡笑，也莫名其妙地傷感。這是一部很簡單卻很純粹的片子。
《金福南殺人事件的始末》
忍著忍著，福南忍著，觀眾忍著。前半部分的隱忍和憋屈，為了後半部分更徹底的爆發。那些傷害過她，做過幫兇的人，冷漠無視做局外人，都要付出自己的代價。舌尖舔舐刀鋒，口銜利刃逆轉，流著血躺在腿上聽笛子，血腥驚悚和復仇的快感混合，但最該死的人沒有死。
《母親》
真的沒猜到是這個結局，韓國電影真是敢於突破。如果真的有那個穴位，針灸後可以解開心結，忘掉一切煩惱痛苦的事情，那該有多好。
《摔跤吧！爸爸》
摔跤動作很精彩耐看，尤其最後的過頭摔，演員按照運動員標準訓練了幾個月。繼續頂阿米爾汗，不僅僅是拍電影了，而是在推動教育體育和社會觀念的變革。片子裡除了摔跤體育競技的精神，還有對印度歧視女性的抗爭，有對體育官員不負責任的諷刺，有因材施教和訓練理念的爭執。
《謎一樣的雙眼》
剛剛對莫拉萊斯的復仇感到欣喜，然後就被他25年的執著震撼了。死亡，並不是最嚴重的懲罰，完全虛度一生更可怕。足球場追捕兇手高莫茲的那段長鏡頭，真的是很震撼。一個人，總有些東西是永遠不是改變的。女檢察官辦公室的門終於關上了，她等待了25年。
《神探》
每個人原本都是純潔的自我，但是社會讓我們不斷衍生出鬼，自私的鬼，貪婪的鬼，陰謀的鬼，嫉妒的鬼，沒有這些鬼怎麼去適應這麼複雜多變殘酷的現實。最後何家安生出女鬼，三次換槍是電影的點睛之筆。沒有這段劇情，這部電影就俗套了。
《星際特工：千星之城》
這部法國科幻太空片被嚴重低估了，因此我多給一顆星打五星支持。愛是可以超越一切的，包括法律、命令、職責、榮譽和規則。這部充滿了嘲諷和哲理的科幻片，比起好萊塢那些套路作品，還是有誠意得多。各種太空和打鬥特效很贊，舞女泡泡那段鋼管舞太驚豔了，最後男女主人公的抉擇也沒有落入俗套。
《戰狼2》
無疑是國產動作片裡的佼佼者，而且其中的愛國情結很容易引發共鳴。整個打鬥和情緒是隨著劇情進展提升的：最初的水下戰海盜，隨後的街道初戰紅衫軍、醫院裡雇傭兵，居住區的追車戲；隨後的工廠攻防戰則是群體戰鬥，最後更是上演了坦克大戰，最後跟老爹的了斷恩怨情仇的對決。
《流感》
雖然某些劇情有些生硬矯情，但是總體把控的還是比較好。面對突發災難的恐慌緊張，關鍵時刻人性中黑暗和光明的體現，政府決策的從權和人性博弈，男女主情感輔助線隨著劇情的進展，都展開的比較到位。小女孩給電影增色不少，男女主都很喜歡。
《克萊默夫婦》
電影很溫情也很有寓意，劇情在現代看來有些緩慢和平淡，但對於生活和婚姻的啟示是很深刻的。尤其在現在快節奏講求自我的社會裡，婚姻更是難以維繫和處理的關係。希望每個人觀賞者從中有所借鑒吧，我想電影裡的丈夫和妻子，都從這段人生經歷中受益良多。相比于《革命之路》略差些，那部電影看了更感觸。
《敦克爾克》
沒有預期的那麼好，能理解導演想通過局部和細節來體現人性，但是感覺整個情節比較平淡，確實能夠震撼心靈的那種感覺。
《天才槍手》
如果一部電影既好看又有值得思考的深度，那麼一定是一部好電影。琳和班面對同樣的單身家庭狀況和窮苦的社會地位，但是最後他們卻做了不同的選擇，讓人唏噓不已又對教育和人心有更多思考。幾場考試作弊，拍得頗為精彩，有江湖功夫片的味道。
《相親相愛》
沒有足夠的人生閱歷和思考，估計很難看下去這麼平淡如水的片子。人生沒有定式，也沒有應該怎麼活的定論。顯然電影比較聚焦女性對於愛情家庭生活的態度和模式，姥姥惠英薇薇恰好是完全不同的三代人。社會愛情生活夫妻中年死亡選擇，越是平淡越是深沉，有些情節還是有點生硬不夠自然真實。
《我要復仇》
朴贊鬱的復仇三部曲《老男孩》《親切的金子》《我要復仇》都很好看。《老男孩》看完很沉重，《親切的金子》看的過程很痛快，《我要復仇》則是徹頭徹尾的荒誕和無力。我知道你是個好人，但是我必須殺死你。前半段有點拖遝，很多鏡頭過於血腥，跳躍式的閃進省略，會有點懵逼。
有些人你把他放在任何人生環境下，他都會走出一條成功的道路。幾個場景乾淨俐落地交代了他們的性感特質，澡堂意外交換了人生。《飲食男女》
拍電影最重要的是守得住，很多電影導演很優秀，但卻做不到這點。劇情和意境點的太明，就失去了那種味道。尤其對於中國觀眾，含而不露留點想像空間是非常重要的韻味。人物塑造給力劇情把控妥當，還有著博大精深的中國美食文化，對每個人物情感和心理的刻畫，做菜家庭親情愛情人生。
《控方證人》
拍攝于60年前的片子，禁得起時間的洗禮，就必然是經典了。隱約猜到了克裡斯汀為了救丈夫的詭計，但卻沒看破沃爾的虛偽和演技，也猜不到女演員已經56歲了。愛葛莎·克利斯蒂的偵探懸疑小說要找幾本看看了。
《流浪貓鮑勃》
真人故事改編的電影，原本窮苦潦倒幾乎瀕臨絕境的流浪賣藝者，有緣收養了流浪貓鮑勃，不僅讓他的賣藝和打工收入大增，也讓他堅定地戒掉了毒品重新做人。溫情感動喵星人很萌，只是電影情節受限於真實故事，只能算中規中矩。
《愛樂之城》
當塞巴斯蒂安為了生計屈從于觀眾的審美，當米婭舞臺劇失敗逃回老家，心中似乎有種東西隱隱痛了下。爵士樂酒吧臺上台下相視一笑，歷經無數滄桑和辛酸。最後幾分鐘“另一種可能”的人生，又讓多少人喟然長歎。很多東西用語音很累贅，甚至根本無法表達。
《本傑明·巴頓奇事》
有些電影能用文字概括，有些卻只能感受，這部電影明顯是後者。無論膚色體型貧富，人都是孤獨的。沒有什麼是永恆的，所以萬事萬物才有了意義。儘管我們瘋狂地想抓住些什麼，到最後才明白還是要放手。要做最精彩的自己，不斷嘗試人生各種體驗。PS：好喜歡電影裡坐在木椅上面看日出。
《真愛至上》
十個愛情故事糅合的很好，都有某種關係和劇情上的關聯。每個故事都很有趣，折射生活中的某種境遇和情感。戀愛中的小男孩沖過安檢，落魄的老搖滾歌手全裸演出，感情出軌的丈夫幡然悔悟，還有在學校舞臺被曝光的首相。很溫情的故事，很有趣的設定，在寒冷的夜晚溫暖我。
《降臨》
就算能夠預見所有的未來，我依然願意去經歷。雖然是科幻片，但更貼近哲理片的風格，科幻元素和鏡頭不算多，它屬於那種不是很好表現的科幻題材，如果指望看到人類大戰外星人，那就還是不要看得好。
《重慶森林》
看王家衛的電影，我並沒有指望可以看懂，只是感受下意境和風格。沒有不過期的罐頭，也沒有不過期的愛情。既然外賣都有那麼多選擇，那麼愛情也有更多選擇吧。如果肥皂毛巾能夠說話，他們會安慰人嚒？
《側耳傾聽》
吉蔔力動畫總是充滿溫情，宮崎駿劇本裡常會看到某個神奇的貓咪，現實的街道建築裡總有出神秘的地方。看得見城市的風景和瑰麗的日出。青春時代的心事和懵懂，通過借書卡牽線的緣分，很討厭的那個人最後會愛上他，為了所愛什麼都會去努力。陽光午後看了很溫暖。
《比利·林恩的中場戰事》
能感受到李安想要表達的東西，但就是缺少情感上的共勉。覺得無意義但還要履行職責的士兵，道貌岸然的投資商人，在球場偶遇的愛情和女孩，始終覺得自己負有責任要幫助弟弟脫離戰爭的姐姐，如同置身夢境的中場表演秀。有時真的要以超然的態度，去完成我們要做的事情。
《愛在黎明破曉前》
旅行中的豔遇邂逅，應該是很多人所渴望的吧。在有限制的時間內在陌生的風景裡，彼此沒有現實顧忌的雙方，更加能夠坦誠傾述和展現自我。隨意地遊走在異國他鄉的街道上，喝咖啡做公交聊自己的生活和想法，略微淩亂無所顧忌，壓抑的真我得到釋放。
《摩登時代》
向大師致敬，默片的代表作，或許正因為沒有聲音，才更加激發演員通過動作表情來展現劇情，反觀現代很多電影，由於有了語言聲音，反倒在表演方面沒有那麼用心了。電影表現的主題至今都沒有什麼改變，只不過這種壓榨的姓氏變得更隱蔽和溫和了。
《貓鼠遊戲》
細緻敏銳的觀察力、靈活高智商的大腦、冷靜隨機應變的能力、適應不同環境和情景，高智商罪犯和FBI的鬥智鬥勇。但是他仍然很孤獨，父親沒能追回母親，母親有了新的家庭和孩子，相愛的女孩還出賣了他，平安夜只能給貓打電話說聖誕快樂。
《火柴人》
騙局電影的經典，能做到結局的反轉和出人意料，已經是非常不錯，但我更喜歡一年後的那段結局。偶然的父女再次相遇，新生活和新生命。到底什麼是真正的財富，我覺得這部電影給了最好的詮釋。所有這一切不在於擁有財富，也不在於高明的騙術，只是看待事情的方式改變。
《十一羅漢》
高智商犯罪類型電影的經典代表作，周密細緻完善的計畫，多個角色完美配合，穿插的愛情元素，懸念跌出的劇情，眾多明星參演，給這種類型電影定義了標杆。看得酣快淋漓過癮。
《非常嫌疑犯》
懸疑高智商犯罪裡的經典，很喜歡導演這種敘事手法，充滿懸疑的故事娓娓道來，每段都有各種可能的猜測，但每種解釋都存在疑點和漏洞，直到最後一刻真相揭開，一切又都順理成章合情合理。自以為掌控局面的員警，最後卻發現自己才是傻瓜。
《狩獵》
感情上是希望電影結尾給盧卡斯“平反”的，從電影藝術性來看顯然這樣的結尾跟狗震撼力。孩子是無罪的，因為他們不知道所作所為的後果，但並不代表他們不會說蠢話做蠢事。這個小社會中的成年人，享受著站在道德制高點的快感。集體無意識和惡意是多麼容易產生，又是多麼難以消滅。
《電鋸驚魂》
人活著多半不知道感恩，看了電影以後你應該不會了。如此小成本製作的電影，完全靠構思和表演，居然能夠達到如此深刻的吸引力。原本以後最後的結局已經能夠很驚悚了，但沒想到那還不是最後。
《追凶者也》
2016年國產電影裡為數不多的幾部有誠意電影之一，情節充滿了黑色荒誕的喜劇效果，劉燁張譯的表演非常到位。前半段充滿了懸疑感，後半段充滿了荒誕感，為五星殺手默哀。
《穿越時空的少女》
Time waits for no one！人生如白駒過隙，過去了就永不再來，珍惜啊。想做什麼事情的時候，一定一定要去做。千萬千萬不要因為任何理由錯過。
《戀戀筆記本》
當她說出那句“I should be with you”的時候，我想她和未婚夫都應該知道答案了。should be和want to be的區別就是這樣了。不要考慮別人怎麼想，不要考慮你應該做什麼，而是你自己到底想要怎麼樣。夕陽下輕舟劃過湖面，一下子就擊中我的心了。所愛之人在那裡，家就在那裡。
《羅曼蒂克消亡史》
最混亂變化最劇烈的時代，其實你這種導演能把控的？還不如有點自知之明拍點自己可以駕馭的，想到搞點格調出來，結果導致都不會說人話了，就這麼點劇情還輪番搞倒敘？要靠床戲和一坨明星來撐場面嗎？還是袁泉說的對：導演壓根沒想讓我們看懂這部電影，你還是留給下世紀的人去看吧。
《紅辣椒》
你確定現在是現實嗎？沒有人能確定。這部比《盜夢空間》還要早的動畫片，充滿了現實與夢境的奇妙結合，而且裡面光怪陸離，恐怕解釋起來比盜夢空間還要好看。但劇情設定不是那麼嚴密，更有些天馬行空的浪漫感覺，而不是如同《盜夢空間》那麼嚴密的多層嵌套。
《螢火之森》
唯美的劇情，簡單的設定，溫暖的情感，心中明明渴望著對方，卻又不可被觸碰。最溫暖的觸碰，就是永別。很溫暖的故事。日本動畫裡總是推崇田園山林鄉村的優美意境，希望還能找得到這樣的田園生活。
《香水》
不知道該如何評價這部電影。想著被他殺死的十幾個花容月貌的姑娘，真恨不得把他大卸八塊；同時驚歎於他的天賦和才華，以及毫不理會世俗德道和殺害的罪惡，執著於自己收藏氣味的追去；沉浸於十八世紀法國巴黎和格拉斯的歷史穿越中。內心五味雜陳，無法評判這部電影和自己的感受。
《撞車》
網路狀彼此關聯的多組人物事件並行的敘事結構，種族階層文化的隔閡和衝突，同樣的人不同情境下，有時是天使有時是惡魔。最喜歡是隱形天使翅膀，以及女孩在槍響時刻撲進爸爸懷裡；對黑人抱有同情的白人警官，卻誤殺了搭車的黑人青年，雖然他是搶劫犯，但在那一刻他是無罪的。
《完美的世界》
當他們去農場玩“trick or treating”的時候，小男孩幾次拉住布奇的手；最後布奇給小男孩“談好了條件”放他離開的時候，菲力浦又怕他們射殺布奇，又自己跑了回來。其實我們都渴望關懷和被愛，但同時我們又給予的太少了。強烈推薦有孩子的父母看看，以後再也不要打罵孩子，也會給予他們更多愛和關懷。
《我是山姆》
儘管智商只有七歲兒童的水準，但是他能夠給予女兒的，比起某些父母要多得多。我們對於父母的回憶和感情，不影響我們做幾何體或者背誦歷史。什麼是為人父母的條件？毅力，耐心，傾聽，那怕你根本就不想聽。還有，永遠不要對孩子發火，也不要因為無謂的忙碌，而忽略孩子。感謝電影教我如何去做一位父親。
《追隨》
偷偷潛入別人的房間，窺探他們的生活和隱私，是不是很神秘和刺激呢？跟連環逆轉的結局相比，恐怕還算不上什麼。處女座就如此驚豔，難怪後來有那麼多優秀的作品。佈局精巧懸念迭起表演到位堪稱經典。致敬下~
《看不見的客人》
當他們失去生命中最重要的東西，復仇就成為生活的全部。我猜到了律師在上演請君入甕的好戲，但沒料到她居然是男孩的母親。回到對面的公寓，對著兇手摘下易容的面具，這個復仇痛快淋漓。兩個人一個房間，精彩的心理戰，縝密細緻的推理，演繹無數的可能性，精彩至極。
《天生殺人狂》
如此三觀不正的電影，到底是怎麼在美國上映的呢？但是為什麼電影內外都有很多人誰喜歡米基和梅樂麗呢？弱肉強食的叢林法則還通過基因遺傳下來？後者我們本性中都有那麼點叛逆和殘暴的心理。這部片子嘗試了好多表現手法，光怪陸離的詭異感。
《浪潮》
集體能夠帶給人歸屬感力量感榮譽感，讓人覺得生活更加有意義，肯定存在好處和意義，這就是集體和獨裁存在的土壤。老師只是機緣巧合按下了開始，但學生們自發形成了“浪潮”，歸屬感互相幫助凝聚力專有服裝和標識，促使集體力量逐漸高漲。
《秒速5釐米》
既然相見只能讓彼此心靈更加遙遠，那麼不如不見相忘於江湖。那份最初的感情是多麼珍貴，恐怕也有份原因是再也回不去吧。珍惜眼前不留遺憾，沒有下一次，只有當下。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
銷聲匿跡八年的蝙蝠俠再次出山拯救哥譚，這次引入了貓女和搭檔羅賓。對於這種個人英雄題材再難提起興趣。超級英雄能力的不均衡，我覺得終將成為漫威的最大危機。21世紀還靠拳打腳踢，還搞什麼不殺死敵人，連貓女都只好調侃下蝙蝠俠了。套路，一切都是套路。
《地球上的星星》
一直都很喜歡阿米爾汗的電影，我覺得他不僅僅是在做一名導演和演員，他還在致力推進兒童教育理念。閱讀困難症，我覺得在很多地方，包括我們身邊，都可能存在這樣的兒童，他們又羞於說出自己看不懂，叛逆和自尊讓他們故意做出不願意學習的態度。大部分孩子沒有電影主人公那麼幸運，珍惜每一個孩子吧。
《末路狂花》
原本柔弱可憐依賴他人的女性，在逃亡的路上互相鼓勵和成長，逐步擺脫自己不堪的命運和軟弱的性格，變得獨立堅強灑脫。最後的結局，向導演和劇本膜拜致敬。這不僅僅是女權主義的電影，也是嚮往和追求自由的電影。女權+公路電影+自由，有誰不喜歡呢？
《海盜電臺》
搖滾、電臺、粉絲、海洋、自由之船，音樂的烏托邦。如果沒有呆板可惡的官員作對比，其實我是沒那麼喜歡他們的。不過想著在海上漂泊，每天播出自己喜歡的音樂，還有大量美女粉絲送上門，小日子不要太滋潤吧。雖然不太瞭解搖滾，但很喜歡它叛逆批判的精神。
《燕尾蝶》
喜歡岩井俊二嘗試不同風格，很多導演終生都在拍攝相似模式和題材的東西。這部電影看得很恍惚，有時候我會覺得時空扭曲了，劇情在扭曲的空間變得光怪陸離了，情感也變得虛幻模糊了，最後一切都煙消雲散。超喜歡固力果唱的《My Way》，這首歌太棒了。PS：鄙視導演把中國人設定為元都的貧苦移民。
《末麻的部屋》
內心不願接收的現實中的自己，被迫放棄的幻想中的自己，到底哪個才是真正的自己？我一直覺得結尾“她”摘下眼鏡的時候，如果再來一次逆轉和驚喜，那這絕對是要膜拜的神作了，這可是1997年的日本電影。提前猜到幕後BOSS，有點小得意。
《再次出發之紐約遇見你》
雖然地球上人很多而且越來越多了，但能找到跟自己一起聽歌的人卻還是很難。重新振作起來的音樂製作人，跟男朋友因為背叛和理念不同分手的女歌手。很想聽聽他們在城市各個角落錄製的那個唱片。
《魔女宅急便》
大大的紅色蝴蝶結 黑色寬鬆的魔女服 海鷗在蔚藍大海上飛行 彎曲的街道高高的鐘樓 騎著掃把給別人送貨 森林裡的木屋和美女畫家 麵包店的夫妻倆 受損迫降的飛空艇 做南瓜鱈魚派的老奶奶。宮崎駿的動畫總是能給人清涼和舒適。
《勇士》
當物理老師布蘭登鎖住不敗格鬥士科比的時候，我都忍不住喊出來幫他加油助威，熱淚盈眶熱淚盈眶。為了家人孩子拼搏的哥哥，懷著滿腔怨氣和憤怒的弟弟，為哥哥以弱勝強永不服輸而感動，為弟弟那種彪悍霸氣特立獨行所吸引，一切都在格鬥場上得到救贖吧。怎麼能講出這麼好的故事，電影藝術的魅力所在。
《城市之光》
流浪漢和盲女的故事，在冰冷充滿物欲繁華忙碌的城市裡，才顯得特別寶貴吧。城市之光，既不是高樓大廈，也不是紙醉金迷的舞會，而是人與人之間的關懷。相比之下，我覺得沒有摩登時代批判性揭露性那麼強，但也是蠻感人的蠻幽默的。最後眼神的特寫，印象深刻。
《喜宴》
電影結尾偉同父母登機返回臺灣，在結婚相冊的最後一頁裡有偉同和賽門的合影。告別的時候高父握住賽門的手：謝謝你照顧偉同；握住薇薇的手說：高家感謝你。這是多麼了不起的語言藝術和人生藝術，幾乎看似不可解決的矛盾衝突，就在舉重若輕中獲得了圓滿。
《發條橙》
到底是要社會改造還是要自由選擇？能不能為了讓社會更美好更和諧，剝奪某些壞人的自由選擇？對貝多芬音樂高度的藝術修養和打架吸毒盜竊強暴的罪惡是如何集中在同一個人身上的？阿裡斯真的被治癒了嗎？
《愛·回家》
整部電影從頭到尾外婆都沒有一句話，但有很多感人的細節。就像中國很多奶奶外婆媽媽一樣，默默付出養育了一代人，默默看著我們長大，看著我們獨立去闖世界，然後她們默默老去。其實我們能為她們做的真的很少很少。
《黃金三鏢客》
如果你想瞭解美國西部片，這個電影可以作為典範。將近三個小時的電影，居然全程沒有尿點，每個人物無論好壞醜，都有自己的個性和張力。俘虜營裡的虐待和搜刮，教堂醫院裡兄弟間的衝突，南北軍隊爭奪一座橋的慘烈，還有飛速拔槍biubiu。
《七月與安生》
七月就是安生，安生就是七月。我們生命裡既有安生的流浪闖蕩四海為家的激情，也有七月的穩定舒適閒庭信步的安逸。能飛的時候就盡情去飛，穩定下來就好好過日子，誰也不要羡慕嫉妒恨別人。當你踩住一個人的影子，她就不會離開你；當一個人活在你的心裡，她就不會死。
《美國麗人》
折騰一點的人生未必就會不幸福，只不過會比較辛苦罷了，但總好過死氣沉沉。每個人的內心都像大海一樣深不可測。世界上那麼多人， 每個人心裡都藏著很多秘密。當他死掉的時候，留下的鮮血就像玫瑰花瓣那麼紅。但是那一瞬間，我想他終於成功地重塑了自己，他感受到了這個世界的美好。你看懂了嗎？
《大衛·戈爾的一生》
拋開對於廢除死刑的觀點，為了理念獻祭和自我犧牲是震撼人心的。情節較為平緩，我猜到了真相和結局。最後郵寄給妻子的東西：衣服說明他早知道妻子偷情、明信片說明他的清白、50萬美金是留給兒子的。PS：我不覺得Berlin是計畫的一部分。PPS：如果女記者汽車沒熄火，拯救了教授的生命，結局又將如何？
《遺願清單》
情節模式有點老套，但還是挺感人的。環遊世界看盡風景，飆車跳傘釋放自己，尤其最終土豪打開心結跟女兒和解。埃及的神會在人死的時候問他兩個問題：你自己開心嗎？你有讓別人開心嗎？人生如果走到終點，到底有哪些東西是重要的？有哪些事自己想去做？我想可能最好不用等到最後才去想。
《罪惡之城》
三個故事只有較弱聯結，不用費心燒腦去思考環形結構。罪惡之城，虛擬模糊的時間背景，黑暗壓抑的色彩，超越現實的劇情。在這樣虛擬的時空中，暴力美學才能充分脫離束縛充分展露吧。拯救與自我犧牲，為了女人大殺四方，美女戰士跟黑幫的火拼，簡直無法抵禦。
《麥兜故事》
如果想瞭解香港電影，一定要看李連傑的功夫片，一定要看成龍的警匪片，當然還有星爺的喜劇片，最好也看看這部《麥兜故事》。
《藍色大門》
臺灣青春小清新電影，男主女主我都蠻喜歡。桂綸鎂穿比較男性化蹦個臉，就真的滿男性化的。不過塗上唇膏穿上彩色衣服就蠻漂亮。有青春期的衝動和迷茫，有蕾絲邊的苦惱和困惑，有接受與拒絕的糾結，青春就是這樣吧。這個夏天，什麼都沒做。看什麼呢，什麼也看不到。
《壽司之神》
用心純粹極致，鑄就美食神話。二郎對於壽司的執著，幾十年用心做好每一個細節，從毛巾溫度到座位安排，從食材嚴苛挑選，到幾個小時揉捏章魚，從煮米飯的壓力到魚片的薄厚。反觀現在的餐廳，心思都用在所謂行銷宣傳噱頭上。能持之以恆精益求精的有幾家呢？
《速度激情8》
其實我更喜歡純粹的飆車，這才是速度與激情系列的核心魅力。這部開始跟網路犯罪核危機等間諜題材掛鉤，能理解導演在尋求突破，但感覺缺少了很多飆車的激情。記得有一部從大廈頂層飆車破窗飛出，酷到沒話說。
《廊橋遺夢》
這樣確切的愛，一生只有一次，但並不是每個人都會遇到。她將生命給了家庭和孩子，將其他的留給了所愛之人，將這段愛情化為永恆。豆瓣TOP250裡，也有不少愛情電影，這部超越其他電影一個層次。愛情責任家庭夢想克制珍惜抉擇，一切的都說透了。
《人狗奇緣》
對不起，最後還是沒忍住......有時候，人就是不如狗。
《大河戀》
大河戀、燃情歲月、大魚，我看過三部能夠代表美國黃金時代的電影。那個時代恐怕連今天的美國人都會懷念吧。沒有什麼驚心動魄的情節和高山仰止的理想，生活就像那條河永遠向前流動。有些至親的人我們也無法理解，但我們還是可以全心全意去愛他。
《軍艦島》
甩那些手撕鬼子手榴彈炸飛機的神劇幾條街。沒有神化的英雄，也沒有所謂的完美結局。有懦弱有膽怯有卑微有叛徒有自私，也有最後的團結抗爭勇氣和愛情。
《大空頭》
華爾金金融的貪婪淋漓盡致，但現實就是他們還活的很好，還把這個危機轉移給其他國家的人。看著輕鬆詼諧似乎不關我事，但細思極恐背脊發涼。能把這場影響全球所有人的經濟危機解釋清楚，而不至於讓人覺得枯燥厭煩，導演和演員都功不可沒。
《思悼》
嘗試了下韓國古裝電影，頗為失望，不值豆瓣這麼高分。演員表演都是很到位的，只是劇情太過於無趣和單薄。老皇帝當年篡位的把柄在臣下之手，看到世子銳意改革又恐慌有嫉妒，皇家無父子情，世子也是個 寧折不彎的性子。兩個小時就說了這麼點破事。
《魂斷藍橋》
相信很多人看後會說：如果她怎麼怎麼樣，都不會導致這樣的悲劇。電影就是要表現這種悲劇，並且在悲劇化的過程中，她的靈魂和人格昇華了，他們的愛情永恆而珍貴。導致悲劇的有時代悲劇（戰爭）、社會悲劇（失業找不到工作）、命運悲劇（陣亡的假消息）、性格悲劇（過度自尊、悲觀、不求助他人、理想化）
《繡春刀II 修羅戰場》
動作不錯，場面可以，感情亂套，劇情薄弱，國產電影目前的通病。同類裡面算是不錯的，但是還有很大提升空間。
《歡樂好聲音》
雖然就是埋的就是選秀節目的梗，但這碗雞湯我幹了。不要因為害怕，就放棄你想做的事情。套路很純熟節奏點拿捏的極其準確，各種動物表演別出新裁。歡樂搞笑幽默，有感動有勵志有辛酸，所有的歌都非常非常好聽，滿滿的感動。
《血戰鋼鋸嶺》
能夠在如此慘烈的戰場上，拯救了75個戰友的生命，真人真事傳記還是很感人的，或許有信仰的人意志會更為堅定吧。前半部分有點壓抑，當然這是欲揚先抑，為後半段高潮鋪墊。戰場場面真的拍的太給力了，炮火紛飛玉石俱焚殘肢斷臂血肉模糊。PS：同意男主有點娘的舉手。
《神奇女俠》
除了拖遝冗長的劇情、女戰士性感的造型、老掉牙的拯救世界套路、還有好萊塢的煙火特效，還剩下些什麼呢？
《銀河護衛隊2》
好萊塢標準化套餐：絢麗的預支場景、攜帶各種危險武器的搞笑浣熊、兩姐妹相愛相殺的情結、男主女主之間時刻蹦出的點滴火花、還有個傻白甜寵物蝴蝶人？各種懷舊金曲是要吸引美國老年觀眾嗎？畫風不錯人物搞笑劇情傻白甜，再這樣下集就要流失咯。
《中央車站》
如果每部電影都是童話，那這個世界就沒意思了。朵拉會把看不順眼的信撕掉，也會略帶忐忑地把小男孩賣給人販子，還經常喝的醉醺醺的，不時回憶起自己不堪的父親。這部電影沒有試圖刻畫完美的愛和付出，甚至有時候覺得過於瑣碎無聊，但就在把男孩送回父親身邊的過程中，兩個人都完成了自己的救贖和昇華。
《異形：契約》
比起兇殘嗜血快如閃電基本打不死的異形，對人類失去信心的人造人更讓人膽戰心驚吧。其實當他們爬上貨船的時候，我已經猜到了他是大衛。沒有上一部《普羅米修士》那麼充滿懸念和驚悚，血腥殺戮鏡頭其實也不多，Fass表演的很到位，還是津津有味地看完了。
《春夏秋冬又一春》
春天，領悟生死和苦痛；夏天，欲望產生執念和出走；秋天，因果報應消解仇恨和罪孽；冬天，了然人生自我修行。又一年春天開始了。群山中的湖泊，水中的廟宇，沒有圍牆的山門，此中有禪意，欲說已忘言。
《雛菊》
樸義雖然是職業殺手，但根本不是國際刑警追查的對象，而且他還算“幫忙”擊殺了販毒集團，員警有必要自掏腰包雇他來殺自己？惠瑛在還不確定樸義是否殺了正佑，就因為知道他是送花人就原諒並且愛上他？真搞不懂她愛的到底是什麼？
《伴我同行》
小時候以為很大的故鄉，現在看起來只有那麼小；小時候覺得走不到盡頭的山林，現在很快就可以走到頭；曾經沿著鐵軌想要走到遠方，曾經跟著小夥伴去遠行到附近的河流湖泊，也曾經莫名其妙地歡笑，也莫名其妙地傷感。這是一部很簡單卻很純粹的片子。
《金福南殺人事件的始末》
忍著忍著，福南忍著，觀眾忍著。前半部分的隱忍和憋屈，為了後半部分更徹底的爆發。那些傷害過她，做過幫兇的人，冷漠無視做局外人，都要付出自己的代價。舌尖舔舐刀鋒，口銜利刃逆轉，流著血躺在腿上聽笛子，血腥驚悚和復仇的快感混合，但最該死的人沒有死。
《母親》
真的沒猜到是這個結局，韓國電影真是敢於突破。如果真的有那個穴位，針灸後可以解開心結，忘掉一切煩惱痛苦的事情，那該有多好。
《摔跤吧！爸爸》
摔跤動作很精彩耐看，尤其最後的過頭摔，演員按照運動員標準訓練了幾個月。繼續頂阿米爾汗，不僅僅是拍電影了，而是在推動教育體育和社會觀念的變革。片子裡除了摔跤體育競技的精神，還有對印度歧視女性的抗爭，有對體育官員不負責任的諷刺，有因材施教和訓練理念的爭執。
《謎一樣的雙眼》
剛剛對莫拉萊斯的復仇感到欣喜，然後就被他25年的執著震撼了。死亡，並不是最嚴重的懲罰，完全虛度一生更可怕。足球場追捕兇手高莫茲的那段長鏡頭，真的是很震撼。一個人，總有些東西是永遠不是改變的。女檢察官辦公室的門終於關上了，她等待了25年。
《神探》
每個人原本都是純潔的自我，但是社會讓我們不斷衍生出鬼，自私的鬼，貪婪的鬼，陰謀的鬼，嫉妒的鬼，沒有這些鬼怎麼去適應這麼複雜多變殘酷的現實。最後何家安生出女鬼，三次換槍是電影的點睛之筆。沒有這段劇情，這部電影就俗套了。
《星際特工：千星之城》
這部法國科幻太空片被嚴重低估了，因此我多給一顆星打五星支持。愛是可以超越一切的，包括法律、命令、職責、榮譽和規則。這部充滿了嘲諷和哲理的科幻片，比起好萊塢那些套路作品，還是有誠意得多。各種太空和打鬥特效很贊，舞女泡泡那段鋼管舞太驚豔了，最後男女主人公的抉擇也沒有落入俗套。
《戰狼2》
無疑是國產動作片裡的佼佼者，而且其中的愛國情結很容易引發共鳴。整個打鬥和情緒是隨著劇情進展提升的：最初的水下戰海盜，隨後的街道初戰紅衫軍、醫院裡雇傭兵，居住區的追車戲；隨後的工廠攻防戰則是群體戰鬥，最後更是上演了坦克大戰，最後跟老爹的了斷恩怨情仇的對決。
《流感》
雖然某些劇情有些生硬矯情，但是總體把控的還是比較好。面對突發災難的恐慌緊張，關鍵時刻人性中黑暗和光明的體現，政府決策的從權和人性博弈，男女主情感輔助線隨著劇情的進展，都展開的比較到位。小女孩給電影增色不少，男女主都很喜歡。
《克萊默夫婦》
電影很溫情也很有寓意，劇情在現代看來有些緩慢和平淡，但對於生活和婚姻的啟示是很深刻的。尤其在現在快節奏講求自我的社會裡，婚姻更是難以維繫和處理的關係。希望每個人觀賞者從中有所借鑒吧，我想電影裡的丈夫和妻子，都從這段人生經歷中受益良多。相比于《革命之路》略差些，那部電影看了更感觸。
《敦克爾克》
沒有預期的那麼好，能理解導演想通過局部和細節來體現人性，但是感覺整個情節比較平淡，確實能夠震撼心靈的那種感覺。
《天才槍手》
如果一部電影既好看又有值得思考的深度，那麼一定是一部好電影。琳和班面對同樣的單身家庭狀況和窮苦的社會地位，但是最後他們卻做了不同的選擇，讓人唏噓不已又對教育和人心有更多思考。幾場考試作弊，拍得頗為精彩，有江湖功夫片的味道。
《相親相愛》
沒有足夠的人生閱歷和思考，估計很難看下去這麼平淡如水的片子。人生沒有定式，也沒有應該怎麼活的定論。顯然電影比較聚焦女性對於愛情家庭生活的態度和模式，姥姥惠英薇薇恰好是完全不同的三代人。社會愛情生活夫妻中年死亡選擇，越是平淡越是深沉，有些情節還是有點生硬不夠自然真實。
《我要復仇》
朴贊鬱的復仇三部曲《老男孩》《親切的金子》《我要復仇》都很好看。《老男孩》看完很沉重，《親切的金子》看的過程很痛快，《我要復仇》則是徹頭徹尾的荒誕和無力。我知道你是個好人，但是我必須殺死你。前半段有點拖遝，很多鏡頭過於血腥，跳躍式的閃進省略，會有點懵逼。