五年前我被 Janet Echelman 創作的漁網裝置藝術打動， 她將這份美妙漂浮在不同城市中， 讓人們可以在喧囂中停下腳步， 凝望天空。
最近 Janet 帶著作品一起來到了北京， 這次我有機會和她面對面聊天， 真的非常開心。
山茶花團隊內部培訓時也有一起學習分享過她的作品， 我們也給大家介紹過《今年籠罩北京上空的不是霧霾 是浪漫的彩虹網 | Janet Echelman》。
▼雲一樣的彩虹網漂浮在各個城市的空中
Janet Echelman 創造的這種捕風網， 雖然看著如此輕鬆的懸浮在空中， 其實每個都要用到將近 1 噸的漁網， 打了多達 54 萬個左右的線結， 並且使用輕質纖維來提高它的呼吸形式， 儘管繩索結構非常堅固。
雖然體積看起來很大， 但是在天空中飄逸的樣子非常輕盈。 燈光打在它身上， 是既柔美又有力量的藝術作品。
一直很喜歡 Janet， 喜歡她漂亮靈動的藝術作品。
Janet 在她 TED 演講中說過， 要「珍惜一切生活中能激發起藝術靈感的環境」。 一次偶然機會在海邊看漁民們捆綁漁網得到靈感， 她也從另一個角度認識了這種裝置藝術的獨特表現方法。 然而從這裡開始了她藝術的創作源泉。
這次作品在北京藍色港灣展出，現場美的虛幻縹緲又有力量。
▼在藍色港灣廣場上空閃閃發光的藝術作品
Janet 這次帶到北京的作品叫做「1.8」，資料來源於 2011 年日本發生的地震和海嘯導致的地球日縮短的時間長度為 1.8 微秒。這個作品去過倫敦，墨西哥城，這次來到了北京。
▼作品靈感圖
▼作品本身隨著燈光的變化而改變，非常夢幻
北京展覽資訊
位址：藍色港灣
時間：2017/12/15 至 2018/2/28
Janet 這次來北京也是丈夫 David Feldman 全程陪同參展和採訪，有丈夫的支持無疑是最強大的力量。
一個很有趣的小細節，我和 Janet 聊天時問她是不是一個浪漫的人，沒想到被她丈夫搶先回答：「Yes」。
Moxin：您上一次心動是因為什麼呢？
Janet：我曾經在香港學習過中國的毛筆字和毛筆劃，得到最大的一個感悟就是任何一個動作都是只能做一次的，沒有後悔的餘地，我現在做出的展示也是想展現這麼一個原理。
像我的作品是懸浮在空中浮動的，非常短暫，如果沒有風的話這個作品就不是一個完整的作品。
Moxin：關於您作品的靈感有哪些呢？
在香港學習時，當時發生了地震然後樓的鋼筋結構就破壞了，於是我就想到用竹子做我的基架，竹子本身很軟不過在我的作品裡就是用柔軟的東西去塑造強壯的力度，這就是我作品的來源。
我最開始練鋼琴，參加過樂團不過並不想從事這方面工作，我要成為一個藝術家，然後從 Rotary 得到獎學金去到香港學習。
Moxin：您認為中國女性和美國女性最大的不同是什麼？
Janet：我認為中國女性和美國女性很多地方是相同的，都非常重視家庭觀念，我的作品所展示出的一個主題就是包容和柔軟，我認為中國女性也懂得這點。
Moxin：我看到您的作品有很多科技技術，今天您怎麼看待科技與藝術的結合，您下個作品有沒有想運用新的科技呢？
Janet：我的所有作品都是把過去的技術和現在的技術結合，當今社會由於手機的普及，人和人之間是隔離的，我的藝術作品就是希望能夠把人連結起來。
比如我用的纖維就比鋼硬 15 倍，但是纖維本身是一種柔軟的元素，同時通過這種影像技術投影技術還有一些電腦軟體，把裝置實現出來。
觀眾也會用手機進行互動，像這樣的技術以前都還沒有，在以後的創作中，我也會把新技術和老技術相結合。
Moxin：作為藝術家感覺好嗎？給您帶來成就感和痛苦的事情是什麼呢？
Janet：當藝術家是非常辛苦的事情，因為每當自己創作一個藝術品的時候經常抓不到頭緒，還有一個困難就是在於創作過程中能不能帶出新鮮的東西，這也是我每次創作過程中所掙扎的點。
我非常感謝一件事情就是我的藝術作品也是在被人們宣傳和互相影響的。
Moxin：在您成為藝術家的路上，您學習過或是給您帶來啟發最多的藝術家是誰？
Janet：美國的一個藝術家 Mark Rothko 是做純色藝術的，讓人想像走到藝術品當中的感覺，還有 Robert Rauschenberg 他的作品給我帶來很多靈感。
▼藝術家 Mark Rothko 作品《No.61》
Moxin：我非常喜歡 Mark Rothko，在逛華盛頓國立美術館時，有一間專門的展廳來放 Mark Rothko 的作品，我在裡面呆了一個小時看得很滿足，這裡藏有1000 多幅他的作品。
我們有時週末在辦公室會一起畫 Mark Rothko 的畫，在經營商業公司以外，我們團隊的夢想是有一天能夠成為偽藝術家哈哈哈。
Janet：我和他都受到過中國的啟發。我相信你們都是藝術家，當我們都是孩子的時候我們都很有創造力。
Moxin：我們認為我們財富自由了才可以做藝術家，那麼從您來講，做藝術家需要很多錢嗎？
Janet：一開始我從事藝術工作的時候，只有三百美金，做藝術家的話生活是需要非常簡樸的，即使到我掙了很多錢以後我依然保持簡樸的生活。
我覺得最好的教育就是通過實幹做一些事情，從這些當中汲取經驗，當我們有一個夢想時我們一定要認真對待並且尊重自己的想法。
就像在我的作品中運用到纖維編織，我所做的就是把傳統技術上升到藝術雕塑的高度，我在創作過程中的理念就是任何事情都要遵循自然，就像我作品中對風的運用一樣。
Moxin：除了北京，您下一個新的作品什麼時候會在什麼地方呢？
Janet：下一個作品會在加利福尼亞展示，這個作品名稱叫做「Dream Catcher」，我曾經有一段時間睡不著覺，後來通過腦電波得到靈感在作品中展現剛和柔。
訪談到這裡就結束了，閒談中我從 Janet 口中得到一個關於她項鍊的小故事。
Janet 說不是每個藝術家把家庭當做重點，但是對於她來說家庭是人生的中心。
「我把我的孩子帶進我的藝術裡，我戴著我女兒做給我的項鍊，她 13 歲，雖然很多藝術家會放棄要孩子，對於我來說我不想放棄，我認為這是一個幸運的選擇，因為它給我靈感。」
Janet 這次也把作品帶到了上海。
▼ 1.26 SHANGHAI, CHINA, 2017
上海展覽資訊
位址：虹橋天地
時間：2017/11/23 至 2018/1/7
喜歡 Janet 既浪漫精彩，又充滿女性柔美和堅強的藝術作品，更喜歡她對生活對愛的渴望和執著，感謝她把溫暖的藝術帶到北京與我們分享。也可以趁此機會，去藍色港灣親眼目睹這一抹驚豔的藝術作品。
－我們愛護原創－
本文內容經作者授權為 Camelia山茶花 獨家稿件，未經授權轉載將追究法律責任。文中所含圖片來自 Google、Echelman.com、自行拍攝，如有問題請第一時間聯繫我們。合作請聯繫 wechat@hicamelia.com。
這次作品在北京藍色港灣展出，現場美的虛幻縹緲又有力量。
▼在藍色港灣廣場上空閃閃發光的藝術作品
Janet 這次帶到北京的作品叫做「1.8」，資料來源於 2011 年日本發生的地震和海嘯導致的地球日縮短的時間長度為 1.8 微秒。這個作品去過倫敦，墨西哥城，這次來到了北京。
▼作品靈感圖
▼作品本身隨著燈光的變化而改變，非常夢幻
北京展覽資訊
位址：藍色港灣
時間：2017/12/15 至 2018/2/28
Janet 這次來北京也是丈夫 David Feldman 全程陪同參展和採訪，有丈夫的支持無疑是最強大的力量。
一個很有趣的小細節，我和 Janet 聊天時問她是不是一個浪漫的人，沒想到被她丈夫搶先回答：「Yes」。
Moxin：您上一次心動是因為什麼呢？
Janet：我曾經在香港學習過中國的毛筆字和毛筆劃，得到最大的一個感悟就是任何一個動作都是只能做一次的，沒有後悔的餘地，我現在做出的展示也是想展現這麼一個原理。
像我的作品是懸浮在空中浮動的，非常短暫，如果沒有風的話這個作品就不是一個完整的作品。
Moxin：關於您作品的靈感有哪些呢？
在香港學習時，當時發生了地震然後樓的鋼筋結構就破壞了，於是我就想到用竹子做我的基架，竹子本身很軟不過在我的作品裡就是用柔軟的東西去塑造強壯的力度，這就是我作品的來源。
我最開始練鋼琴，參加過樂團不過並不想從事這方面工作，我要成為一個藝術家，然後從 Rotary 得到獎學金去到香港學習。
Moxin：您認為中國女性和美國女性最大的不同是什麼？
Janet：我認為中國女性和美國女性很多地方是相同的，都非常重視家庭觀念，我的作品所展示出的一個主題就是包容和柔軟，我認為中國女性也懂得這點。
Moxin：我看到您的作品有很多科技技術，今天您怎麼看待科技與藝術的結合，您下個作品有沒有想運用新的科技呢？
Janet：我的所有作品都是把過去的技術和現在的技術結合，當今社會由於手機的普及，人和人之間是隔離的，我的藝術作品就是希望能夠把人連結起來。
比如我用的纖維就比鋼硬 15 倍，但是纖維本身是一種柔軟的元素，同時通過這種影像技術投影技術還有一些電腦軟體，把裝置實現出來。
觀眾也會用手機進行互動，像這樣的技術以前都還沒有，在以後的創作中，我也會把新技術和老技術相結合。
Moxin：作為藝術家感覺好嗎？給您帶來成就感和痛苦的事情是什麼呢？
Janet：當藝術家是非常辛苦的事情，因為每當自己創作一個藝術品的時候經常抓不到頭緒，還有一個困難就是在於創作過程中能不能帶出新鮮的東西，這也是我每次創作過程中所掙扎的點。
我非常感謝一件事情就是我的藝術作品也是在被人們宣傳和互相影響的。
Moxin：在您成為藝術家的路上，您學習過或是給您帶來啟發最多的藝術家是誰？
Janet：美國的一個藝術家 Mark Rothko 是做純色藝術的，讓人想像走到藝術品當中的感覺，還有 Robert Rauschenberg 他的作品給我帶來很多靈感。
▼藝術家 Mark Rothko 作品《No.61》
Moxin：我非常喜歡 Mark Rothko，在逛華盛頓國立美術館時，有一間專門的展廳來放 Mark Rothko 的作品，我在裡面呆了一個小時看得很滿足，這裡藏有1000 多幅他的作品。
我們有時週末在辦公室會一起畫 Mark Rothko 的畫，在經營商業公司以外，我們團隊的夢想是有一天能夠成為偽藝術家哈哈哈。
Janet：我和他都受到過中國的啟發。我相信你們都是藝術家，當我們都是孩子的時候我們都很有創造力。
Moxin：我們認為我們財富自由了才可以做藝術家，那麼從您來講，做藝術家需要很多錢嗎？
Janet：一開始我從事藝術工作的時候，只有三百美金，做藝術家的話生活是需要非常簡樸的，即使到我掙了很多錢以後我依然保持簡樸的生活。
我覺得最好的教育就是通過實幹做一些事情，從這些當中汲取經驗，當我們有一個夢想時我們一定要認真對待並且尊重自己的想法。
就像在我的作品中運用到纖維編織，我所做的就是把傳統技術上升到藝術雕塑的高度，我在創作過程中的理念就是任何事情都要遵循自然，就像我作品中對風的運用一樣。
Moxin：除了北京，您下一個新的作品什麼時候會在什麼地方呢？
Janet：下一個作品會在加利福尼亞展示，這個作品名稱叫做「Dream Catcher」，我曾經有一段時間睡不著覺，後來通過腦電波得到靈感在作品中展現剛和柔。
訪談到這裡就結束了，閒談中我從 Janet 口中得到一個關於她項鍊的小故事。
Janet 說不是每個藝術家把家庭當做重點，但是對於她來說家庭是人生的中心。
「我把我的孩子帶進我的藝術裡，我戴著我女兒做給我的項鍊，她 13 歲，雖然很多藝術家會放棄要孩子，對於我來說我不想放棄，我認為這是一個幸運的選擇，因為它給我靈感。」
Janet 這次也把作品帶到了上海。
▼ 1.26 SHANGHAI, CHINA, 2017
上海展覽資訊
位址：虹橋天地
時間：2017/11/23 至 2018/1/7
喜歡 Janet 既浪漫精彩，又充滿女性柔美和堅強的藝術作品，更喜歡她對生活對愛的渴望和執著，感謝她把溫暖的藝術帶到北京與我們分享。也可以趁此機會，去藍色港灣親眼目睹這一抹驚豔的藝術作品。
－我們愛護原創－
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