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前言
2009年， 德國的獨立遊戲開發尚未形成氣候。
Wolf Lang 和他的同事成立了自己的遊戲工作室 Threaks， 他們希望將本土的遊戲開發社區打造一個熱情洋溢， 引人關注的領域。
這麼多年過去了， 德國的獨立遊戲環境越來越好。 本土的遊戲產業健康穩定， 更加多元化。 而 Lang 甚至把獨立遊戲社區稱作是“第二個家”（a second family）。 在這裡， 大家互相支持， 互助互愛， 共同品味遊戲開發中的酸甜苦辣。 至於， 彼此之間的競爭， 則很難尋覓到蹤影。
看起來， Wolf Lang 和他的 Threaks 工作室基本上實現了初衷。 環境好了， 獨立開發的氛圍濃了， 與此同時， 遊戲內容也需要跟上去， 迎合整個業態的向上發展。
All I Have is Time 是 Threaks 工作室最新的作品， 作為他們提升德國製作的遊戲水準計畫的一部分， 並以此證明“遊戲是一種嚴肅而具有可持續性的藝術形式”（a serious and viable art form）。
Wolf Lang 希望， All I Have is Time 能讓大家對德國製作的遊戲另眼相看。
All I Have is Time
一款遊戲， 是不是就能改變對一個國家或地區的既定印象呢？這需要打一個大大的問號。
但是， 如今身為 Threaks 工作室設計總監的 Wolf Lang 希望， All I Have is Time 能讓大家對德國製作的遊戲另眼相看。
實際上， All I Have is Time 的資料幾乎少得可憐。 透過外媒 Venturebeat 對 Threaks 工作室的採訪可知， 它是一款科幻動作遊戲， 講了一個悲傷的故事， 甚至會讓人想起諾蘭大神（Christoper Nolan）的電影， 熟知諾蘭電影風格的人都知道， 暗黑化是一個很重要表達特質。 不過， 這家媒體也表示， All I Have is Time 並非“為了暗黑而暗黑”。
據 Threaks 工作室介紹， All I Have is Time 源於 game-jam 式的理念。 Game Jam 是盛行於遊戲圈的極限開發活動， 要求開發者在48小時（有的甚至是24小時）內做出相對完整又好玩的遊戲。
All I Have is Time 允許玩家通過同一個角色的三個階段來體驗遊戲， 分別是小女孩、成年人以及老婦人。 玩家需要用獨特的能力嘗試去阻止所愛的人在災變（catastrophic ）中死去。 不得不說， 這個玩法創意挺有趣， 它好像一部敘說人生的電影， 將不同年齡段的經歷融合進遊戲， 或許， 這也是 Threaks 工作室敢於憑藉這款遊戲讓外界對德國製造刮目相看的重要原因。
從僅有的幾張遊戲 DEMO 的截圖來看， All I Have is Time 有著精緻的 3D 建模和所有 3A 級遊戲的畫面和場景。 不同情境下的色調搭配也非常和諧， 或暗黑、或明亮、或昏黃， 至於具體的意指， 與遊戲的末日背景下的災變主題是符合的。
對於 Threaks 工作室而言， All I Have is Time 比他們過去的作品要成熟得多。 Wolf Lang 表示， 他們的口號是“遊戲需要開發”（Games that need to be developed）。
這是一個世人皆知的道理，那麼它的意義在哪兒呢？Lang 解釋說，它可以指代 VR 遊戲酷炫的機制，但是，它也同樣適用於一款非常有意義的劇情遊戲，“讓大家看看離去（loss）隨著時間如何影響人類，以及會帶來怎樣的改變。”
“develop”在英語裡就是“研發”、“發展”的意思，置換到漢語語境下，“雕琢”更能體現 Threaks 工作室口號的本質。因此，All I Have is Time 在製作上自然也體現出了與其過往作品的差異，一度也讓 Threaks 工作室以代表德國的製作水準為傲。
遊戲人的責任
All I Have is Time 目前還處於早期的研發階段，預計將在2019年跟玩家見面。
其實，看到這裡的讀者，也會有一個不小的疑問：All I Have is Time 好像一直藏著掖著，很多細節都不甚清楚。那麼，為什麼要選擇介紹它呢？
我也在這個問題上掙扎過。但是，我發現——或者我個人覺得——All I Have is Time 之於 Threaks 工作室，除了滿足他們自身發展需要，必須要拿出作品，面向市場之外，它更重要的意義正如他們自己所說，通過這樣一款遊戲，來改變大家對德國遊戲業的認知，同時推動本土的遊戲行業發展。
這麼來說，Threaks 是一家非常具有責任心的遊戲工作室。他們深入地關切著德國正在發展的獨立遊戲社區，甚至將自己1000平方米的辦公空間勻出來給其他獨立團隊使用。Long 稱之為 The GAMES KNOTOR 孵化器。當這些團隊離開之後，Threaks 會重新再把他們租用給其他獨立開發團隊。
此外，Threaks 還有專門助力當地的活動，比如在科隆遊戲展 Gamescom 搭建 Indie Arena 展臺，給予開發人員展示自己遊戲的舞臺，與英特爾、InnoGames 聯合舉辦 InnoGames Jam 賽事。 據悉， 2016年的 InnoGames Jam 迎來了27個不同國家的180名開發者參與。
“我們運營孵化器、辦活動、研發遊戲，我們幾乎就像一間獨立遊戲機構。只要是跟遊戲有關的瘋狂想法，我們都想去做。”Long 說。
“從概念階段到遊戲研發，再到發佈遊戲、搭建展位，在過去的8年裡，這一切都是自然而然就發生了。 這感覺真的很酷。”
Threaks 工作室算是德國遊戲產業發展的見證者。他們看到傳統的遊戲產業培育了一種互相競爭的文化，大多數人只關心成功。如果他們的遊戲做的不夠好，沒人願意承認。因為透明度，Long 和他的團隊曾經短暫離開德國，把更多時間花在了參加世界給各地不同的遊戲大會上。
“我們逃離德國，是因為它不是我們的精神家園，它的環境不適合我們做出想要的遊戲，也無法滿足我們成為想成為的人。”Long 說。
雖然，文章前面也提到，德國的遊戲環境正在不斷升級發展。但是，Long 認為，未來還有很長的路要走。
“德國的一切都很落後，因為我們自大且保守。我們有8400萬人口，是歐洲最大的國家。”Long 說。“但是，一說到德國的遊戲公司的收入，我們仍然有很長的路要走。只有百分之五的收入來自于本國開發的遊戲。”
不過，他也樂觀地表示，一切都在朝著好的方面發展，“我認為，如今在德國成為一名開發人員，真的很有趣。”
關於中國本土的思考
印象中的德國，總與嚴肅和謹慎這些詞語脫不了關係。
誠如 Long 所說，傳統的遊戲產業培育互相競爭的意識。所謂傳統，很大程度上，我覺得是跟當下的獨立遊戲相對的。因為傳統遊戲產業更注重商業層面的“所得”，彼此之間有競爭意識，其實也符合商業法則。反觀獨立遊戲社區，大家對待遊戲的出發點更為純粹，所以，Threaks 工作室願意去做一些力所能及的事，幫助拓展整個社區的向前發展。
實際上，不只是德國的遊戲業存在著傳統和獨立兩個面向的對立，國內何嘗又不是如此？
以前媒體報導傾向於展現國內獨立遊戲開發者的窘境：無資源無背景，帶著一顆赤誠之心闖關。這其實是全世界所有的獨立開發者都會遇到的問題，既然選擇了這樣的路，就預料到了這一路上的艱辛，這個倒沒有什麼特別值得放大聚焦的。
從更具有指向意義的外部環境來看，國內的獨立遊戲生態處在一個自由發展的階段，在2017年（今年是所謂的“獨立遊戲元年”）之前，真正浸泡在這個生態中的從業人員，除了開發者，就是為數不多的獨立媒體、遊戲組織和機構，缺乏深度的挖掘機制和長遠的系統規劃。
而到了2017年，許多國內大廠都紛紛進入到這一領域，推出各種各樣的扶持計畫。乍一看來，我們的獨立遊戲生態百花齊放，爭奇鬥豔。這是好事，也是功德。不過，我更加傾向於認為：大廠入局，是在補齊自己的產品線。當然，它對缺乏資金和資源的獨立開發者，確實充滿了最真實的“誘惑”。
但是，國內大廠的什麼計畫啊、口號啊，總是給人一種虛無縹緲的感覺。因為，在我看來，落地執行才是對開發者最好的關切，就好像 Threaks 工作室所做的那樣！
資料參考：
https://venturebeat.com/2017/12/22/threaks-is-on-a-mission-to-elevate-germanys-indie-community/
©indienova
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這是一個世人皆知的道理，那麼它的意義在哪兒呢？Lang 解釋說，它可以指代 VR 遊戲酷炫的機制，但是，它也同樣適用於一款非常有意義的劇情遊戲，“讓大家看看離去（loss）隨著時間如何影響人類，以及會帶來怎樣的改變。”
“develop”在英語裡就是“研發”、“發展”的意思，置換到漢語語境下，“雕琢”更能體現 Threaks 工作室口號的本質。因此，All I Have is Time 在製作上自然也體現出了與其過往作品的差異，一度也讓 Threaks 工作室以代表德國的製作水準為傲。
遊戲人的責任
All I Have is Time 目前還處於早期的研發階段，預計將在2019年跟玩家見面。
其實，看到這裡的讀者，也會有一個不小的疑問：All I Have is Time 好像一直藏著掖著，很多細節都不甚清楚。那麼，為什麼要選擇介紹它呢？
我也在這個問題上掙扎過。但是，我發現——或者我個人覺得——All I Have is Time 之於 Threaks 工作室，除了滿足他們自身發展需要，必須要拿出作品，面向市場之外，它更重要的意義正如他們自己所說，通過這樣一款遊戲，來改變大家對德國遊戲業的認知，同時推動本土的遊戲行業發展。
這麼來說，Threaks 是一家非常具有責任心的遊戲工作室。他們深入地關切著德國正在發展的獨立遊戲社區，甚至將自己1000平方米的辦公空間勻出來給其他獨立團隊使用。Long 稱之為 The GAMES KNOTOR 孵化器。當這些團隊離開之後，Threaks 會重新再把他們租用給其他獨立開發團隊。
此外，Threaks 還有專門助力當地的活動，比如在科隆遊戲展 Gamescom 搭建 Indie Arena 展臺，給予開發人員展示自己遊戲的舞臺，與英特爾、InnoGames 聯合舉辦 InnoGames Jam 賽事。 據悉， 2016年的 InnoGames Jam 迎來了27個不同國家的180名開發者參與。
“我們運營孵化器、辦活動、研發遊戲，我們幾乎就像一間獨立遊戲機構。只要是跟遊戲有關的瘋狂想法，我們都想去做。”Long 說。
“從概念階段到遊戲研發，再到發佈遊戲、搭建展位，在過去的8年裡，這一切都是自然而然就發生了。 這感覺真的很酷。”
Threaks 工作室算是德國遊戲產業發展的見證者。他們看到傳統的遊戲產業培育了一種互相競爭的文化，大多數人只關心成功。如果他們的遊戲做的不夠好，沒人願意承認。因為透明度，Long 和他的團隊曾經短暫離開德國，把更多時間花在了參加世界給各地不同的遊戲大會上。
“我們逃離德國，是因為它不是我們的精神家園，它的環境不適合我們做出想要的遊戲，也無法滿足我們成為想成為的人。”Long 說。
雖然，文章前面也提到，德國的遊戲環境正在不斷升級發展。但是，Long 認為，未來還有很長的路要走。
“德國的一切都很落後，因為我們自大且保守。我們有8400萬人口，是歐洲最大的國家。”Long 說。“但是，一說到德國的遊戲公司的收入，我們仍然有很長的路要走。只有百分之五的收入來自于本國開發的遊戲。”
不過，他也樂觀地表示，一切都在朝著好的方面發展，“我認為，如今在德國成為一名開發人員，真的很有趣。”
關於中國本土的思考
印象中的德國，總與嚴肅和謹慎這些詞語脫不了關係。
誠如 Long 所說，傳統的遊戲產業培育互相競爭的意識。所謂傳統，很大程度上，我覺得是跟當下的獨立遊戲相對的。因為傳統遊戲產業更注重商業層面的“所得”，彼此之間有競爭意識，其實也符合商業法則。反觀獨立遊戲社區，大家對待遊戲的出發點更為純粹，所以，Threaks 工作室願意去做一些力所能及的事，幫助拓展整個社區的向前發展。
實際上，不只是德國的遊戲業存在著傳統和獨立兩個面向的對立，國內何嘗又不是如此？
以前媒體報導傾向於展現國內獨立遊戲開發者的窘境：無資源無背景，帶著一顆赤誠之心闖關。這其實是全世界所有的獨立開發者都會遇到的問題，既然選擇了這樣的路，就預料到了這一路上的艱辛，這個倒沒有什麼特別值得放大聚焦的。
從更具有指向意義的外部環境來看，國內的獨立遊戲生態處在一個自由發展的階段，在2017年（今年是所謂的“獨立遊戲元年”）之前，真正浸泡在這個生態中的從業人員，除了開發者，就是為數不多的獨立媒體、遊戲組織和機構，缺乏深度的挖掘機制和長遠的系統規劃。
而到了2017年，許多國內大廠都紛紛進入到這一領域，推出各種各樣的扶持計畫。乍一看來，我們的獨立遊戲生態百花齊放，爭奇鬥豔。這是好事，也是功德。不過，我更加傾向於認為：大廠入局，是在補齊自己的產品線。當然，它對缺乏資金和資源的獨立開發者，確實充滿了最真實的“誘惑”。
但是，國內大廠的什麼計畫啊、口號啊，總是給人一種虛無縹緲的感覺。因為，在我看來，落地執行才是對開發者最好的關切，就好像 Threaks 工作室所做的那樣！
資料參考：
https://venturebeat.com/2017/12/22/threaks-is-on-a-mission-to-elevate-germanys-indie-community/
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