“茗注莫妙於砂， 壺之精者又莫過於陽羨”， 這是明末清初的文學家李漁對紫砂壺的評價。
紫砂壺是中國茶文化的重要組成部分，
紫砂壺之所以受到愛茶之人的喜愛， 一方面是由於紫砂壺造型美觀， 風格多樣， 獨樹一幟， 另一方面也是由於他在泡茶時有許多優點。 基於此， 茶文化平臺將從紫砂壺賞鑒的角度出發， 陸續整理介紹紫砂壺的歷史、原料、壺形、製作與裝飾工藝、使用和保養以及相關鑒定的訣竅， 抛磚引玉， 希望能對喜愛紫砂壺的茶友有所幫助。
喜愛紫砂壺， 我們應該要瞭解紫砂壺的歷史和發展。
宋代
“喜共紫甌吟且酌， 羨君瀟灑有餘清”（歐陽修《和梅公儀嘗茶詩》)， 這是古代飲茶用紫砂壺的最早見的文獻記載。 紫砂茶具由陶器發展而成， 是 一種新質陶器， 始于北宋， 盛於明清， 輝煌於當今， 飲譽海內外。 至於紫砂茶具是由何人所創， 已無從考證。
江蘇宜興丁蜀鎮羊山發現的紫砂古窯址，
明代
明代是紫砂壺的興旺成熟期， 出現了許多紫砂壺藝人， 如供春、時大彬等， 標誌著紫砂壺藝正式走上歷史舞臺。 明代時期的紫砂茶具， 造型簡練、大方， 色澤淳樸、古雅。
據明朝周高起《陽羨茗壺系 ● 創始》載：“金沙寺僧， 久而逸其名實， 聞之陶家雲， 僧閒靜有致， 習與陶缸甕者處， 摶其細土， 加以澄練， 捏築為胎， 規而園之， 刳使中空， 踵傅口柄蓋的， 附陶穴燒成， 人逐傳用。 ”金沙寺僧確切年代， 較難查考， 但金沙詩僧仍被後人尊為紫砂工藝的史祖。
據《宜興縣誌》載：“明正德間， 有制壺名師供春所制紫砂茶具， 新穎精巧， 溫雅天然， 質薄而堅， 負有盛名。 ”所制“樹癭砂壺”為世所寶， 現珍藏中國歷史博物館。
明代著名紫砂大家有董翰、趙梁、袁錫、李養心和時朋。
清代
明末清初， 紫砂壺因工藝精湛被皇家所看重， 成為貢品，走入宮廷，泥繪、描金、彩釉、爐均、堆貼、簇印等豪華的裝飾手法因此出現。這期間各種壺藝風格百花競秀，維持著一個燦爛的局面。
壺藝風格日益傾向於精工巧妍一途，以傑出的陳鳴遠為代表。所制茗壺，善番新樣，雕鏤兼長，技藝精湛，構思脫俗，配色巧妙，這些紫砂壺世推絕作。所做茶具、陳設品有數十種不同類型。
所制茗壺風格高古者，有閔魯生、陳和子、沈子澈、項不損、華鳳翔等。而渾樸與精緻兼備的有惠逸公、葛子厚、吳月亭等。
清代嘉慶、道光年間，制壺藝人們大都摒棄了之前注重巧妍的風氣，式樣轉趨典雅古樸，以書法、繪畫、篆刻為主要內容的刻畫裝飾成為最主要的手段。紫砂壺的器形也變成以幾何形為主，壺體上裝飾線條簡練，盡可能擴大光潔面的面積，以便使用刻畫裝飾手段來表現文人所喜歡的書法、繪畫、篆刻等內容，使紫砂壺的書卷氣、金石味更加強烈。
陳曼生（陳鴻壽，字子恭，號曼生）和幕友們所創設的壺以及在壺上刻寫的銘文、印章都是近500年文人與藝人合作的絕唱。相傳陳曼生曾設計“曼生十八式”，交由楊彭年兄妹等製作，由其幕僚江聽香、郭頻迦等鐫刻書銘，間有曼生自作，世稱“曼生壺”。
“字隨壺傳，壺隨字貴”，有名家銘刻的壺，可高出一般無銘刻的壺3倍的價格。
清末至民國
清末民國初期，紫砂陶業仍緩慢發展，一批商家入主宜興紫砂壺的生產，他們在上海、宜興、無錫、天津、杭州等地開設專門店，從宜興定制紫砂壺，並聘用名藝人製作，使紫砂壺不僅銷往國內各大城市，還遠銷日本、東南亞地區以及歐美。
這一期間，紫砂壺的壺式多沿襲清代，創新的壺式並不多，當時所重的是刻畫裝飾，盛行摹刻名畫、不同書體的書法、碑版、青銅器銘文、磚瓦古陶文等。湧現了一大批紫砂藝人，如程壽珍、俞國良、範大生、李寶珍、汪寶根等。抗日戰爭爆發前，紫砂陶業的發展始終比較順利，整個行業局面繁榮。
日本大規模侵華後，宜興乃至整個中國的紫砂陶業都陷入了低谷。宜興十條龍窯中，就有七條被日寇和國民黨軍改築碉堡，廠房全部被毀，許多紫砂大師在貧病交困中死去，從業人員只剩下二十餘人，幾盡人亡藝絕。
現代
新中國成立後，一批民國時期已嶄露頭角的制壺匠人，汪寶根、裴石民、朱可心、王寅春、吳雲根、顧景舟、沈孝鹿、吳純耿、陳福淵、唐鳳芝等組織成立了合作社，始以“湯渡”為名，即宜興湯渡陶業生產合作社，此為新中國成立後的第一家紫砂生產合作社。20世紀50年代中期，蜀山、前墅一帶紫砂藝人行業合作，組建了宜興蜀山陶業生產合作社。
文中圖片來源於網路，版權為原作者所有
成為貢品，走入宮廷，泥繪、描金、彩釉、爐均、堆貼、簇印等豪華的裝飾手法因此出現。這期間各種壺藝風格百花競秀，維持著一個燦爛的局面。壺藝風格日益傾向於精工巧妍一途，以傑出的陳鳴遠為代表。所制茗壺，善番新樣，雕鏤兼長，技藝精湛，構思脫俗，配色巧妙，這些紫砂壺世推絕作。所做茶具、陳設品有數十種不同類型。
所制茗壺風格高古者，有閔魯生、陳和子、沈子澈、項不損、華鳳翔等。而渾樸與精緻兼備的有惠逸公、葛子厚、吳月亭等。
清代嘉慶、道光年間，制壺藝人們大都摒棄了之前注重巧妍的風氣，式樣轉趨典雅古樸，以書法、繪畫、篆刻為主要內容的刻畫裝飾成為最主要的手段。紫砂壺的器形也變成以幾何形為主，壺體上裝飾線條簡練，盡可能擴大光潔面的面積，以便使用刻畫裝飾手段來表現文人所喜歡的書法、繪畫、篆刻等內容，使紫砂壺的書卷氣、金石味更加強烈。
陳曼生（陳鴻壽，字子恭，號曼生）和幕友們所創設的壺以及在壺上刻寫的銘文、印章都是近500年文人與藝人合作的絕唱。相傳陳曼生曾設計“曼生十八式”，交由楊彭年兄妹等製作，由其幕僚江聽香、郭頻迦等鐫刻書銘，間有曼生自作，世稱“曼生壺”。
“字隨壺傳，壺隨字貴”，有名家銘刻的壺，可高出一般無銘刻的壺3倍的價格。
清末至民國
清末民國初期，紫砂陶業仍緩慢發展，一批商家入主宜興紫砂壺的生產，他們在上海、宜興、無錫、天津、杭州等地開設專門店，從宜興定制紫砂壺，並聘用名藝人製作，使紫砂壺不僅銷往國內各大城市，還遠銷日本、東南亞地區以及歐美。
這一期間，紫砂壺的壺式多沿襲清代，創新的壺式並不多，當時所重的是刻畫裝飾，盛行摹刻名畫、不同書體的書法、碑版、青銅器銘文、磚瓦古陶文等。湧現了一大批紫砂藝人，如程壽珍、俞國良、範大生、李寶珍、汪寶根等。抗日戰爭爆發前，紫砂陶業的發展始終比較順利，整個行業局面繁榮。
日本大規模侵華後，宜興乃至整個中國的紫砂陶業都陷入了低谷。宜興十條龍窯中，就有七條被日寇和國民黨軍改築碉堡，廠房全部被毀，許多紫砂大師在貧病交困中死去，從業人員只剩下二十餘人，幾盡人亡藝絕。
現代
新中國成立後，一批民國時期已嶄露頭角的制壺匠人，汪寶根、裴石民、朱可心、王寅春、吳雲根、顧景舟、沈孝鹿、吳純耿、陳福淵、唐鳳芝等組織成立了合作社，始以“湯渡”為名，即宜興湯渡陶業生產合作社，此為新中國成立後的第一家紫砂生產合作社。20世紀50年代中期，蜀山、前墅一帶紫砂藝人行業合作，組建了宜興蜀山陶業生產合作社。
文中圖片來源於網路，版權為原作者所有