2018年的第一天， 星期一， 一個完好的開始延伸到未來的人生。
過去的一年裡， 你當初的設想實現了多少？在接下來的日子裡， 你又計畫好了哪些事。
愛情， 一定是很多人不約而同地懷有期許的事物。
我們總是能在影視作品中偏見愛的浪漫、悲壯或是可怖， 而叔想講的這部電影直接地呈現了它樸實無華的原始本色。
《九歌》
這部04年的英國情色藝術片， 在當時受盡了爭議。
大量暴露的性愛場面無疑是最大觸發點。
它有著一句話就可以概括的劇情， 就是一對年輕男女熱戀中的一段情感經歷。
性與搖滾樂， 兩個叫人心向神往的東西平鋪在你的眼前， 仿佛世界的美好不過如此。
9場演唱會和9段性愛並行， 《九歌》的題目由此得名。
國外電影裡不乏裸體和男歡女愛的敏感鏡頭，
以SM著稱的《五十度灰》， 在它面前也只不過是小兒科。
因為那些占了全片一大半時常的床戲， 全都是真槍實彈， 甚至還有私處的近景特寫以及男性生理反應的過程。
民間把它列入禁片的榜單， 有人還形容它是高級A片。
在已經比較開放的坎城電影節， 影片都不被媒體和影評人看好， 引來了不少負面的聲音。
英國《衛報》給它冠以了“英國電影史上最具爭議的性愛作品”。
這樣一部電影非但沒有被雪藏， 其未刪減版本還在英、美、法、加等國均有正式上映， 後來發行了DVD和藍光碟， 絕對證明它不是簡單的小黃片。
英國男子馬特在布魯克斯頓音樂節上邂逅了美國留學生麗莎。
他們墜入愛河， 整日乾柴烈火水乳交融。
這對情侶的形象不是目測就天造地設的一對。
馬特比麗莎稍矮一些，清瘦的麗莎胸部較平，自己都在鏡子前吐槽自己會不會有點像男孩子。
在一起的兩個人眼中只看得到對方，煩惱與瑣碎在這個屬於他們的遊樂園裡幾乎不存在。
他們猶如兩頭精力旺盛的野獸，不知倦怠地發掘著生活中的任何一處樂趣。
要是外出的話，演唱會現場是他們的活動中心。
鏡頭也大多以台下觀眾的視角，輕度仰拍掃視臺上的主唱，吉他手等樂隊成員，契合主角們所見的畫面。
伴著時強時弱的燈光，沉浸在旋律與節拍裡，再普通不過的他們在喧囂的人潮中互相取暖。
兩人跑去海邊嬉戲，馬特脫光所有的衣物沖進冰涼的海水，隨著浪花的聲音對麗莎大喊“我愛你”。
室內，他們連做個飯煮個咖啡都充滿了情趣。
仿佛所有的衣服都成了多餘的偽裝，於是便毫無避諱的坦誠相見。
共浴，捆綁，嘗試各種體位，花樣探索著彼此的身體，製造更多的歡愉，追求更多並不缺失安全感的刺激。
這段時間裡，他們的愛純粹不含雜質。
可是等到必須要分開的時候，現實因素終於登場，扮演著無可逾越的障礙。
麗莎是個開朗膽大的女孩，21歲的她還有著年少輕狂的資本。
她主動，敢於表達自己的欲求，在愛人面前盡顯人性之初的本能。
本應是團聚的聖誕季，卻恰恰是他們告別的時刻。
馬特尊重麗薩的選擇，快刀斬亂麻，誰都來不及看到對方的失落。
這樣兩人共同經營的寶貴記憶，就不至於被最後的傷感所覆蓋。
即使沒有繼續發展跨國戀，這段止於英格蘭的情緣，也被麗薩永遠地裝進了心裡，帶回了美利堅。
電影全部使用DV拍攝，通篇除了自然光以外再無額外打光。
保證了真實感的同時，也沒有忽視審美價值。
舒展的肌膚微微陷進潔白的床單，勾勒出優美的輪廓曲線。雙手滑動在精緻的腰肢，不加符號化地投射出了欲望。
這個僅有一個多小時的“性愛錄影帶”，通過一種半回憶的形式讓觀眾成為了旁觀者。
就像是馬特和麗莎有一瞬間脫離了電影文本，不再是虛構的角色，而是現實中活生生的人。
雖然《九歌》沒有得到任何獎項的提名，但本片的導演邁克爾·溫特伯頓早就是各大國際電影節的常客。
1996年，《泰坦尼克號》還沒面世的時候，凱特·溫斯萊特在他的《無名的裘德》中飾演過女一號。影片獲得了東京電影節最佳影片的提名。
著名作家湯瑪斯·哈代的最後一部長篇小說，被溫特伯頓化作了動人的視聽語言，裘德的悲劇再現了時代的悲哀。
哈代的改編作之中，除了《德伯家的苔絲》，大概沒有誰可以超越這一部。
還有由真正難民出演的《塵世之間》，一舉奪得了柏林電影節金熊獎和英國電影學院獎。
與《九歌》尺度相似的還有後來2015年加斯帕·諾的《愛戀》，也是自編自導的情色片。
比起一男兩女，熟練運用色彩的《愛戀》，《九歌》被導演切斷了所有的細枝末節，就集中在男女主角兩人，也沒有內心的掙扎，秉持著一種極簡主義的風格。
其實《愛瘋了》的男女主角，和本片有著相同的境遇，也是英美的異國戀。
但他們做出了不一樣的選擇，因為沒有捨得放手，便甘願蒙受相思之苦。
一次次的重逢與離開，瘋狂的愛意在這個漫長的過程中漸漸平息，以至於最後兩人所愛的，只剩下那份回憶。
所以難道《九歌》還有《愛瘋了》的結局，都只是想告訴世人愛情都是有有效期限的嗎？
叔覺得有一句話可以代表它們的表達意圖，“去愛吧，就像不曾受過傷一樣。”
分別之後，馬特去到南極考察，望著13800平方公里的冰面，第一湧上他心頭的還是麗莎。
點燃他的那團火還在某處靜靜地燃燒，在寒冷中傳遞著溫度。
叔希望在新的一年裡，幸運的有情人們彼此珍惜，單身的朋友早日找到真愛。
馬特比麗莎稍矮一些，清瘦的麗莎胸部較平，自己都在鏡子前吐槽自己會不會有點像男孩子。
在一起的兩個人眼中只看得到對方，煩惱與瑣碎在這個屬於他們的遊樂園裡幾乎不存在。
他們猶如兩頭精力旺盛的野獸，不知倦怠地發掘著生活中的任何一處樂趣。
要是外出的話，演唱會現場是他們的活動中心。
鏡頭也大多以台下觀眾的視角，輕度仰拍掃視臺上的主唱，吉他手等樂隊成員，契合主角們所見的畫面。
伴著時強時弱的燈光，沉浸在旋律與節拍裡，再普通不過的他們在喧囂的人潮中互相取暖。
兩人跑去海邊嬉戲，馬特脫光所有的衣物沖進冰涼的海水，隨著浪花的聲音對麗莎大喊“我愛你”。
室內，他們連做個飯煮個咖啡都充滿了情趣。
仿佛所有的衣服都成了多餘的偽裝，於是便毫無避諱的坦誠相見。
共浴，捆綁，嘗試各種體位，花樣探索著彼此的身體，製造更多的歡愉，追求更多並不缺失安全感的刺激。
這段時間裡，他們的愛純粹不含雜質。
可是等到必須要分開的時候，現實因素終於登場，扮演著無可逾越的障礙。
麗莎是個開朗膽大的女孩，21歲的她還有著年少輕狂的資本。
她主動，敢於表達自己的欲求，在愛人面前盡顯人性之初的本能。
本應是團聚的聖誕季，卻恰恰是他們告別的時刻。
馬特尊重麗薩的選擇，快刀斬亂麻，誰都來不及看到對方的失落。
這樣兩人共同經營的寶貴記憶，就不至於被最後的傷感所覆蓋。
即使沒有繼續發展跨國戀，這段止於英格蘭的情緣，也被麗薩永遠地裝進了心裡，帶回了美利堅。
電影全部使用DV拍攝，通篇除了自然光以外再無額外打光。
保證了真實感的同時，也沒有忽視審美價值。
舒展的肌膚微微陷進潔白的床單，勾勒出優美的輪廓曲線。雙手滑動在精緻的腰肢，不加符號化地投射出了欲望。
這個僅有一個多小時的“性愛錄影帶”，通過一種半回憶的形式讓觀眾成為了旁觀者。
就像是馬特和麗莎有一瞬間脫離了電影文本，不再是虛構的角色，而是現實中活生生的人。
雖然《九歌》沒有得到任何獎項的提名，但本片的導演邁克爾·溫特伯頓早就是各大國際電影節的常客。
1996年，《泰坦尼克號》還沒面世的時候，凱特·溫斯萊特在他的《無名的裘德》中飾演過女一號。影片獲得了東京電影節最佳影片的提名。
著名作家湯瑪斯·哈代的最後一部長篇小說，被溫特伯頓化作了動人的視聽語言，裘德的悲劇再現了時代的悲哀。
哈代的改編作之中，除了《德伯家的苔絲》，大概沒有誰可以超越這一部。
還有由真正難民出演的《塵世之間》，一舉奪得了柏林電影節金熊獎和英國電影學院獎。
與《九歌》尺度相似的還有後來2015年加斯帕·諾的《愛戀》，也是自編自導的情色片。
比起一男兩女，熟練運用色彩的《愛戀》，《九歌》被導演切斷了所有的細枝末節，就集中在男女主角兩人，也沒有內心的掙扎，秉持著一種極簡主義的風格。
其實《愛瘋了》的男女主角，和本片有著相同的境遇，也是英美的異國戀。
但他們做出了不一樣的選擇，因為沒有捨得放手，便甘願蒙受相思之苦。
一次次的重逢與離開，瘋狂的愛意在這個漫長的過程中漸漸平息，以至於最後兩人所愛的，只剩下那份回憶。
所以難道《九歌》還有《愛瘋了》的結局，都只是想告訴世人愛情都是有有效期限的嗎？
叔覺得有一句話可以代表它們的表達意圖，“去愛吧，就像不曾受過傷一樣。”
分別之後，馬特去到南極考察，望著13800平方公里的冰面，第一湧上他心頭的還是麗莎。
點燃他的那團火還在某處靜靜地燃燒，在寒冷中傳遞著溫度。
叔希望在新的一年裡，幸運的有情人們彼此珍惜，單身的朋友早日找到真愛。